BANCO DEL MUTUO SOCCORSO - Banco (1975)

Francesco Di Giacomo...... Voz

Vittorio Nocenzi................Órgano, sintetizadores, electrónica

Pier Luigi Calderoni...........Batería

Giani Nocenzi....................Piano, clarinete, sintetizadores

Renato D'Angelo...............Bajo y guitarra acústica

Rodolfo Maltese...............Guitarra acústica y eléctrica, trompeta, voz

1ª cara:

- Chorale (from Traccia theme)

- L'albero del pane

- Metamorphosis

2ª cara:

 - Outside

- Leave me alone

- Nothing's the same

- Traccia II

Bastión y excelso representante de la corriente progresiva que surgió en Italia en la década de los 70 y que supuso una eclosión sin precedentes. La lista de bandas del país alpino es interminable, el boom del rock progresivo fue brutal, era levantar una piedra y salir una estampida de grupos. Pero como ocurre en situaciones así, cuando algo abunda, la mediocridad muchas veces es la tónica.

BANCO M.S. no engrosaría ese montón de formaciones irregulares. Reúne un elenco de miembros de calidad más que sobresaliente. Músicos que demuestran una profesionalidad y un virtuosismo que raya cotas alcanzables por muy pocos en el mundo entero.

Comandados con gran acierto por los hermanos Nocenzi, ambos se ocuparán de cubrir todo lo que tenga que ver con teclas y teclados, y van a hacer alarde de una compenetración que es digna de la telepatía y el grado de complicidad que los genes puede obtener. Serán los que carguen con el peso de las creaciones, que son muchas y variadas en las composiciones, ocupándose de las estructuras, desarrollos instrumentales, cambios de ritmo, fases, atmósferas, etc. hábilmente secundados por el resto de los componentes.

Música muy condensada, característica muy común en el rock instrumental italiano, gran coordinación, trabajo en equipo, surtido de instrumentos, imaginación y como nexo de unión de todo ello, los teclados muy variados y con gran cantidad de elementos de arrope, y más que nada es el piano de Giani Nocenzi el que obra maravillas y sostiene un hilo fino que sujeta todas las evoluciones y explosiones que se suceden en las composiciones.

Las influencias de estos músicos provienen principalmente de bandas anglosajonas, pero es en concreto EL&P el trío que más inspiración arranca en la mayoría y también en BANCO M.S. Sonidos épicos, ritmos tensos y acelerados, movimientos bruscos de órgano, riffs repetitivos de sintetizadores y un piano que se mantiene inquieto en todo momento. Los arreglos suponen un soporte de mucha fuerza, puesto que están muy trabajados y con gran volumen, dando lugar a una música como ya he dicho, en varios momentos densa. La sensación que produce es una música sofisticada y compleja para descubrir con tiempo y sin prisas, algo que nos terminará deparando sorpresas gratificantes con cada escucha.

Su sonido es muy europeo (al menos en este LP), al contrario que muchas bandas transalpinas que se caracterizan por su arraigo e influjo proveniente de la juglaresca, del renacimiento y el barroco. A eso sumar que sus letras son en inglés, un punto a favor para su exportación a mercados receptivos, aunque su éxito fue limitado en giras por USA y UK.

Temas de diversa factura: El corte inicial nos recuerda a la obertura con la que comienza "Tommy" de WHO, también encontraremos una delicia a base de guitarras acústicas, "Leave me alone", que sirve para dar un descanso tras apabullantes escarceos, o la maravillosa "Metamorphosis" un track complejo que encarna el espíritu que respira esta magnífica obra.  

La búsqueda interior

"Los paraísos artificiales del desenfreno suelen conducir a infiernos robóticos de alienación. Uno podía conseguir, mediante el consumo generoso de sustancias, la apertura de miras necesaria para soltar todos los prejuicios que lo ataban al suelo y volverse el genio que el siglo estaba esperando. Pero en cada nuevo viaje cabía siempre la posibilidad, a la vuelta de la esquina, de quedarse el resto de la vida flotando en los campos de fresas, o, lo que es peor y más peligroso para los demás, buscando más y más experiencias nuevas con una sed imparable.

Esta es una de la razones por las que la psicodelia como estilo musical está tan llena de one hit wonders, grupos de un solo single o, en muchos casos, maravillas de un solo disco: el primero. Un momentáneo lapso de razón, como diría David Gilmour, quizás en un contacto aún primario con esos empujoncitos artificiales a la inspiración, y luego la oscuridad perenne.

Los nuevos miembros de acompañamiento

"Guy Pratt llegó al Astoria para una prueba cuando yo estaba presente, ya que David quería una segunda opinión. Tenía una actitud un tanto irrespetuosa respecto a los -reyes dinosaurios del rock-, pero, cuando le pedimos que repasara las partes de bajo, su interpretación nos puso alerta sobre  el hecho de que, aparte de ser capaz de tocarlas todas con una mano atada a la espalda "o de hecho con una resaca monumental o, a veces, ambas cosas", sería un compañero de gira más adecuado que alguien que empezara a sentirse intimidado por nosotros y que luego se volviera amargamente deprimido al conocernos mejor."

AERA - Humanum est (1972)

Muck Groh............... Guitarra
Dieter Bauer.............Bajo y voz

Wolfgang Teske........Batería

Klaus Kreuzeder........Saxo y flauta

Peter Malinowsky.....Bajo (en Alois Flötending)

1ª cara:

- Papa doing

- Demmerawäng

- Hodibbel

2ª cara:

 - Sechs achtel

- Jonas Schläft

- Alois Flötending

Formación germana con un rock totalmente volcado a la fusión y a los desarrollos de jazz,  cubierta por unos músicos profesionales, realizan una música culta, sofisticada de técnica depurada, pero no por ello aburrida y densa. 

Cuando escuchamos el primer tema lo primero que nos llama la atención es la contundencia y poderío de su bajo que se recrea, tensa y divide en fases algún que otro track, y que junto a la batería nos hacen sumergirnos en los bajos fondos con un baño de graves que nos acompañará en buena parte del álbum, haciendo una demostración de base rítmica potente que envuelve con una capa formidable las composiciones. En contraposición para intentar nivelar la balanza las guitarras suenan frescas y atractivas, algo que se agradece y que tejen una texturas de inquietantes punteos que recuerdan a los CRIMSON en sus etapas más jazzies y a unos SOFT MACHINE de discos ya avanzados en su carrera, cuando la guitarra estaba ocupada por Allan Holdsworth o John Etheridge que imprimían un sonido más estructurado y rígido en las creaciones del grupo, orientado al rock progresivo clásico.

"Demmerawäng" es un corte de las características mencionadas con desarrollos repetidos y estructuras de guitarra frías y gran protagonismo de las variadas secciones de viento, donde tras una introducción van presentándose los instrumentos realizando solos, uno tras otro, para volver a conjuntarse hasta el final.

Los instrumentos construyen la melodía sobres acentuados escenarios de jazz, dando paso a la improvisación alternándose guitarras y metales que terminan por describir atmósferas y paisajes un tanto fríos y desprovistos de espíritu en ocasiones, sin embargo en otros momentos el sonido se torna más cálido y humano. El teclado realiza una labor más de acompañamiento, refrescando, que una labor constructiva y de desarrollos vistosos.

En conclusión estamos ante un trabajo instrumental 100% con un sonido que comparte aspectos con bandas como NUCLEUS, HAPPY THE MAN, BRIAN AUGER, SOFT MACHINE, ARGENT.