Los conciertos de océanos topográficos

"En varios conciertos estaría presente uno de los redactores de "Melody Maker", que no dudó en remarcar las debilidades de Tales from Topographic Oceans, la tónica dominante de las críticas aparecidas a caballo entre 1973 y 1974.

 

En las páginas de "Melody Maker" se podía leer el siguiente texto:  Voces cantando las partes de The Revealing Science of God y el maratón épico de Yes les han tenido ocupados buena parte de este verano. ¿Todo ello ha merecido la pena? Incluso después de haber oído el concierto e interpretado las cuatro caras del álbum varias veces, de algún modo todavía cuesta creer que tenga un impacto como una sola entidad.

 

Se trata de un trabajo maestro fragmentado que ha sido montado con mimo y durante largas sesiones en el estudio. Brillante en algunos pasajes pero, a menudo, va demasiado lejos en determinados puntos y curiosamente muestra sus carencias en el entusiasmo o la expresión personal...La música es más un test de resistencia que un vehículo para el deleite. Hubiera deseado que las cosas resultaran más fáciles para ellos mismos. El esfuerzo ha sido insufrible."

                                                                  (Historia del rock sinfónico) 

BO HANSSON - A magician's hat (1973)

Bo Hansson.......................Órgano, guitarra, bajo, sintetizadores

Sten Bergman...................Flauta

Gunnar Bergsten..............Saxo y flauta

Rune Carlsson...................Batería, congas y percusiones

Pelle Ekman......................Batería

Göran Freese....................Saxo

Owe Gustavsson.............. Bajo

Kenny Hakansson.............Guitarra

Bill Öhrstrom....................Congas

Bobo Stensson..................Piano eléctrico

1ª cara:

- The city

- Divided reality

- Elidor

- Before the rain

- Fylke

-Playing downhill into the downs

2ª cara:

- Findhorn's song

- Awakening

- Wandering song

- The sun(parallel or  90º)

- Excursion with complications

Compositor sueco bastante desconocido dentro del panorama del rock sinfónico e instrumental en general, que cuenta con el galardon de haber sido el primero en hacer un disco conceptual basado en la novela de "El señor de los anillos", allá por el año 1972, lo que le valió un cierto reconocimiento a nivel  mundial que con el paso del tiempo fue difuminándose para quedar nuevamente en un anonimato relativo. Cuenta con un puñado de discos, todos ellos con un nivel de calidad compositiva más que notable, pero la enfermedad no entiende de éxitos o fracasos y el genial nórdico fue victima de una rápida degeneración, que lo dejó incapacitado terminando sus días todavía joven.

Afortunadamente nos dejó trabajos mágnificos como éste, una obra que vió la luz antes que su éxito mundial, pero que saldría en formato inglés un año después, pleno de colaboraciones e instrumentación variada encierra una fusión cultural expresada bajo una atmósfera mágica de espíritu minimalista.

Sucesión de temas instrumentales breves en su mayoría, apenas alcanzan los 2 minutos con finales abruptos, se encadenan sin silencios intermedios de manera que adopta un formato similar a la banda sonora de una película. El contraste entre las distintas fases asociadas es una característica general del álbum pasando de pasajes bucólicos y pastorales sin dilación a escenas más oscuras. La ambientación instrumental habría que definirla como sútil, música muy rica en matices y pequeños detalles que vamos percibiendo con el paso de las escuchas. Gran diversidad de sonidos que se van incorporando dependiendo del fragmento en que nos encontramos, donde abunda la sección de viento, elementos de cuerda y un universo de percusiones, escuchando una batería de trabajo estupendo, y por encima los teclados tiene la última palabra.

Se podría decir que practica un soft rock con regusto psicodélico y con instrusiones dentro del jazz y el sinfónico, construyendo estructuras en algunos momentos muy estáticas típicas de la música electrónica de la época. 

Su sonido podríamos compararlo al de grupos como DEODATO, MOODY BLUES o incluso JADE WARRIOR con algunos elementos  de experimentación comunes en formaciones pertenecientes al Krautrock.

Surge el Krautrock como respuesta en Alemania. Año 1969

"En lo musical, la industria alemana desde la segunda guerra mundial se había estancado en estrellas prefabricadas, impolutas y carentes de pretensiones, nada que ver con el guirigay que venía del otro lado del océano.

 

Pero, con la influencia de los nuevos sonidos que cruzaban medio mundo y el espíritu de las  revueltas del año anterior, los jóvenes músicos, en muchos casos ligados a la extrema izquierda, iban a plasmar este descontento y este espíritu, atento a lo más radical de las novedades del mundo anglosajón y al mismo tiempo anclados en una fuerte tradición de música de vanguardia que bebía de los grandes de la música culta contemporánea, en la cual abundan los apellidos germanos, como los de Schönberg y Stockhausen."

                                                                                     (Malas hierbas) 

La influencia de Shankar

"Sabía que se trataba de un festival puramente pop. Tuve verdadero miedo de que mi música no encajara por completo en ese ambiente, porque la forma musical que yo represento, es de naturaleza puramente clásica.

 

Por otra parte, sin embargo, estaba consciente de que Monterrey era el único lugar en el que podía encontrar un número tan crecido de gente joven....

 

El ambiente entero era completamente distinto al que estaba acostumbrado en las actuaciones. Miles de muchachos y muchachas con las caras pintadas....y por doquier flores y más flores y palitos perfumados. Con todo ello se creó una maravillosa atmósfera, que me inspiró hondamente a mí y a mi música."

                                                                                 Ravi Shankar
                                                                 (El mundo de la música pop)