El gigante está en crisis: La debacle de YES

"La realidad sería mucho más caprichosa, ya que la decisión de trasladarse a Suiza para las sesiones de grabación provocaría un efecto diáspora, sobre todo a partir de que Eddie Offord se ausentara de su cometido sine die. Desasistidos por Offord, sin la aportación de ese talismán llamado Roger Dean y desubicados en suelo centroeuropeo, Yes trató de cuadrar un programa de sesiones de grabación que acabaría desperdigándose en distintos emplazamientos (Strawberry Studios, Advision Studios, Rak Studios). 

Al hacer las mezclas los resultados fueron del todo descorazonadores. Para muestra, en el tema "Release, Release", en su tramo medio se escuchan los aplausos y los vítores del público propios de un concierto en directo. Para una formación que se definía por los parámetros del perfeccionismo, la edición de Tormato supuso todo un torpedo en la línea de flotación de un navío que después de hundirse entre cruces de acusaciones de su tripulación y con el mar de fondo de una juventud británica enardecida por las proclamas punk -aviso para navegantes: el rock sinfónico perdía fuelle a marcas forzadas-, requería ser reflotado.

                                                                         (Historia del Rock Sinfónico)

Buscando la diferencia y la singularidad

"Yo me dedicaba a experimentar constantemente, tratando de encontrar otras maneras de tocar la guitarra en el escenario, bajo la inspiración directa de Malcolm Cecil. El ya había desplegado modos inusuales de tocar su contrabajo; en una ocasión  lo hizo rompiendo una cuerda; en otra ocasión le desafiaron brindándole una sierra y sin cortarse, procedió a serrar las cuerdas hasta dañar la superficie del instrumento. 

Yo me cebé con mi Rickenbacker rasgueándola, golpeándola, flexionándola y forzándola de todos los modos posibles, lo que generaba una retroalimentación acústica apabullante. Alentado también por el trabajo de Gustav Metzger, el pionero de arte autodestructivo, planeé en secreto destruir completamente mi guitarra cuando se presentara  el momento oportuno."

                                                                        (Pete Townshend: Who I am)

IF - If (1970)

J.W. Hodgkinson.............Voz

Therry Smith..................Guitarra eléctrica

Jim Richardson...............Bajo

Dennis Elliott..................Batería

John Mealing..................Teclados y voz

Dave Quincy...................Saxofón

Dick Morrissey...............Saxofón, flauta

 

1ª cara:

- I'm reaching out on all sides

- What did I say about the box, Jack?

- What can a friend say?

2ª cara:

- Woman, can you see (what this big thing is all about)

- Raise the level of your conscious mind

- Dockland

- The promised land

 

Podemos afirmar que estamos ante una genial banda precursora del sonido jazz-rock, fusión o free jazz, como queramos encuadrarlo. Como contraposición a grupos que surgían al otro lado del Atlántico, como CHICAGO ó BLOOD SWEET AND TEARS que se habían encaminado en esa senda, IF nace en Inglaterra para trabajar en el mismo sentido, convirtiéndose en unos de los primeros en hacerlo dentro del viejo continente.

 

 

En cuestión de 5 años, fueron capaces de facturar 8 Lp's de estudio y algunos en directo, y además rayando todos a un nivel alto, cosa nada fácil si tenemos en cuenta que hubo un momento en que la disolución del proyecto dio lugar a un renovado sexteto, donde solo repetirá el alma mater de la criatura, Dick Morrissey.

 

 

Este álbum es el primero de su carrera, y si de algo nos damos cuenta al escucharlo, es que no son unos muchachos con ganas de tocar sus primeros temas, sino que está compuesto por miembros que saben lo que hacen, gente profesional, bien preparada con un nivel compositivo de arranque muy maduro.

El peso de la música descansa en la sección de metales ocupada tan solo por saxofones y flauta, algo irregular en este tipo de formaciones donde suelen residir trompetas o trombones como núcleo principal, eso le da un punto de exotismo. Otro instrumento esencial es la guitarra de Smith que se presta muy activa con el tono agudo y sutil de las bandas de jazz deleitándonos con punteos exquisitos y caracoleados varios. Se trata de la facción más jazzy, la que aporta todo ese colorido y diversidad, la que genera dinamismo y proporciona ese espíritu soul que se respira en muchas ocasiones, acompañado de unas gotas de origen tropical. 

 

 

La estructura o armazón donde encaja todo esto es una plataforma amplia, en la que los teclados se ocupan de crear la cadencia y tonalidades en las que se moverán y deberán seguir saxos y guitarra.  El patrón, los movimientos y saltos que se producen están arraigados en el rock progresivo clásico, de manera que hay un equilibrio entre el rock de la base rítmica y el feeling jazzy del resto que lo convierte en un producto atractivo para el público, amén de la calidad de las composiciones.

 

El sentimiento angustiado de la nueva música alemana. 2º Parte

"En el libro de Rolf-Ulrich Kaiser "Kloan", el miembro de Tangerine Dream Benhard Höke dice a propósito del tema: Puesto que nos hemos liberado de la obligación de anotar la música, también podemos hacer uso de instrumentos construidos por nosotros mismos.

 

Porque, en realidad, nuestra notación sólo consistiría en entregar eventualmente un Lp. Por regla general, la música que nosotros hacemos no se ha tocado nunca con anterioridad y tampoco se volverá a tocar más tarde. Actuamos casi desnudos, con el fin de poder darnos palmadas sobre el cuerpo para alcanzar un cierto estado de meditación"

                                                                  (1954-1984. 30 años de Rock)