Brian Jones, el hombre enigmático.......

"Pat Andress vivía con su novio Brian Jones, en aquel Londres del 61. Pat tenía 16 años y un hijo de Brian, que acababa de dejar su trabajo de conductor de autobuses y vivía de las cuatro mil pesetas que Pat ganaba trabajando en una lavandería. Brian solo sabía hacer una cosa, obsesionado por la música: gastar el poco dinero que tenían en pagarse las entradas par ver actuar a Alexis Korner y comprarse discos. Brian iba al bar situado frente al club de jazz donde tocaba Korner y se hizo amigo del bluesman."

                                                                 ("1954-1984. 30 años de Rock")

Steve Hackett entra a filas........

"Había estado trabajando y grabando con una banda llamada Heath Brothers, tres hermanos sudafricanos que querían controlarlo y producirlo todo ellos mismos. Yo tenía un tema del que estaba muy orgulloso, pero cuando escuché lo que habían hecho en la mezcla no me gustó el sonido en absoluto y les pedí que volvieran a hacerla. Me dijeron, 'te aguantas', y yo les dije 'si no lo remezcláis, me voy'. No lo hicieron, así que me largué. Y volví a poner anuncios en la contraportada del Melody Maker. Obviamente di en el clavo porque Peter Gabriel me llamó".

                                                                           ("Genesis. El libro de las revelaciones")

CURVED AIR - Airconditioning (1970)

Sonja Kristina............Voz líder

Darryl Ways...............Violín eléctrico, voz

Francis Monkman.........Guitarra, órgano, piano, mellotrón, electric hapsicord, efectos

Robert Martin.............Bajo

Florian Pilkington-Miksa..Batería

1ª cara:

- It happened today

- Strecht

- Screw

- Blind man

- Vivaldi

2ª cara:

- Hide and seek

- Proposition

- Rob one

- Situations

- Vivaldi with cannons

Grupo británico de sonido original y en ese momento vanguardista donde recalaron personajes importantes de la escena progresiva como Darryl Ways que luego se establecería por su cuenta dado el potencial que encerraba su violín, o Francis Monkman hombre multiinstrumentista con gran talento para componer que daría mucho juego en el mundo del rock progresivo.

Se trata del primer trabajo que realizaría esta banda que mezclaba el rock con raíces folk pero que con el tiempo se iría perdiendo esta filosofía en pro de un sonido más duro a través de teclados y guitarras más potentes y dominantes. Pero en este su primer LP el dominio lo adquiere sin ninguna duda el violín de Darryl Ways que conduce y construye las melodías y evoluciones de la mayoría de los temas creando una ambientación sinfónica de tal manera que el resto de instrumentos están para acompañarle sin hacerle sombra, de forma que cuando sale a la palestra la guitarra de Monkman el violín baja al nivel del resto. No obstante creo que los mejores momentos de esta obra aparecen cuando entran en acción todos a la vez brillando especialmente los arreglos de piano de Monkman que le dan cuerpo y estilo a las composiciones.

La voz de Sonja no se va a prodigar mucho pero hay que reconocer que su tonalidad y cierta aspereza la hace única y en posteriores obras tomará mucho más protagonismo. En este redondo encontramos canciones estrictamente instrumentales, algunos como "Vivaldi" y "Vivaldi with cannons"  desprenden un aire que nos recuerda irremediablemente a ese grande de la música clásica.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7

Los inicios de los Floyd....

"Al enfrentarse con una hora de música extraña y aterradora, y una banda medio invisible y que no invitaba a dar gritos, la reacción del público oscilaba entre el desinterés y la violencia. Era la primera vez que actuábamos delante de clientes que en principio no eran seguidores del grupo, y si no hubiéramos tenido un agente que insistiera en recibir los cheques por adelantado, probablemente nunca nos hubieran pagado. Afortunadamente, había suficientes salas para seguir trabajando. En esa época no se solía volver a reservar una sala, así que seguimos adelante haciendo caso omiso de la incomprensión que nos encontramos a nuestro paso"

                                                                                       ("Dentro de Pink Floyd")

La profunda transformación de Beatles

"Dos días después de que 'Please, please me' hubiera alcanzado el primer lugar, todos los managers y los agentes de Gran Bretaña invadieron el Merseyside como la peste y no se marcharon antes de haber contratado al último tocador de guitarra de la ciudad. Tenían aspecto de Hollywood y fumaban puros, conducían limousines, agitaban brillantes contratos y cegaban a todo el mundo con falsas promesas. Babeaban de codicia, la concupiscencia les salía por las narices y los ojos; en seis meses habían limpiado la ciudad. No quedaron en ella más que las mujeres, los niños y los enfermos."

                                                                      ("1954-1984. 30 años de Rock") 

ELOY - Ocean (1977)

Frank Bornemann.............Guitarra, voz líder

Klaus - Peter Matziol.........Bajo y voz

Jürgen Rosenthal............. Batería, percusión y flauta

Detlev Schimdtchzen.........Teclados, mellotrón, xilófono, voz

1ª cara:

- Poseidon creation

- Incarnation of logos

2ª cara:

- Decay of logos

- Atlantis' Agony at June 5^th-8498, 13 p.m. GREGORIAN EARTHTIME

Banda que siempre se consideró por la crítica musical como los "pink floyd" alemanes debido a su sonido paralelo al de los británicos en muchos momentos. No digo que en algún punto coincidan pero disiento de ello. El nombre del grupo fue escogido del libro de H.G. Wells "La máquina del tiempo" donde una raza futurista se llamaban "Eloi".

Contando con una amplia discografía, el lp en cuestión se realizó en una etapa que ya había superado el periodo más psicodélico del cuarteto entrando en terrenos más sinfónicos y espaciales. La música de ELOY en esa fase de su trayectoria se asemeja al de compatriotas dentro del género Krautrock que se realizaba entonces , recordando especialmente a NOVALIS o TANGERINE DREAM en la recreación de los ambientes y el manejo de los sintetizadores y mellotrón, así como a PINK FLOYD de la era "Wish you were here".

Frank Bornemann es el conductor y líder de esta formación, cantante y mayoritariamente compositor de los temas de sus álbumes. Pero el resto de compañeros no le andan muy lejos a la zaga, con un magnífico Rosenthal a la batería que se encargará de las letras, Matziol que trabaja su bajo dotando de la tensión necesaria las evoluciones y un polivalente Schimdtchzen manejando toda clase de teclados.

El disco es una obra conceptual ambientada en la mitología griega desarrollada en 4 extensos bloques caracterizada por la abundancia de teclados muy lineales que entran en capas con un sonido limpio y espacial que hace que las atmósferas que se crean sean frescas y etéreas. Melodías ágiles conducidas por esos teclados tan versátiles que pueden escucharse que no permiten que pueda surgir el tedio. Además se observa en innumerables ocasiones cantidad de distintos efectos de sonido, ecos flotando en el fondo y voces profundas que relatan palabras o frases remarcadas en especial en la segunda cara del vinilo donde los teclados se hacen más electrónicos y secuenciados.  Las sensaciones que transmite este compendio es de cierta frialdad, ayudando la voz de Bornemann un tanto mecánica y falta de calidez. Calor que llega tímidamente de la mano de su guitarra, que es la que pone un pequeño punto emotivo. No obstante es un trabajo que recoge unas melodías fantásticas para disfrutar y con una ambientación llamativa que invita a escuchar.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,2

Vivencias de unos novatos...........

"Cuando más cerca estuvo Andrew de ese mundo fue la ir a recoger a una agencia del Soho el dinero de un concierto ofrecido en el Royal College of Art. Andrew llegó, la puerta estaba abierta, y vio una fiesta navideña en pleno curso llena de gángsteres con sus melenudas novias, obviamente una fiesta financiada con el dinero de nuestro concierto. Dijo que había ido a recoger el dinero de Pink Floyd. >Hey, aquí hay un chaval que quiere parte de nuestro dinero...<. Todo el mundo centró su atención en Andrew. Hubo una breve pausa y luego la sala entera estalló en carcajadas, y el tipo de la puerta se sacó un enorme fajo de billetes del bolsillo trasero. Cuando Andrew se apartó, la fiesta continuó."

                                                                                                       ("Dentro de Pink Floyd")

Pete Townshend habla sobre los mods......

"Había mucho delincuente relacionado con los Mods, líderes de bandas a los que les gustaba verse como Faces, solían ser mayores que los demás, de veinte a veinticinco años. Recuerdo que un chico negro llamado Winston y otro, gigantesco, llamado Graham, de Sepherd's Bush, se dedicaban a organizar disturbios los fines de semana. Eran muy diferentes al resto de los Mods, aunque tampoco eran los únicos que querían a su alrededor a todos aquellos pequeños psicópatas de catorce a dieciocho años que los seguían. Eran niños enfrentados a hombres; la mayoría de los Rockers eran mayores, y casi todos habían pasado por el ejército, haciendo el servicio militar voluntario, donde los habían brutalizado."

                                                                                                       ("Londres 1960-66")

Bill Bruford a su paso por la banda.....

"En Inglaterra nos encasillaron como un grupo tremendamente intelectualizado y que a nuestros conciertos el público tenía que venir vestido con frac. En los Estados Unidos sin embargo nunca tuvieron esos prejuicios, siempre nos consideraron una banda de heavy-metal, potente y contundente"

                                        (Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo") 

GENTLE GIANT - Octopus (1972)

Gary Green.............Guitarra, percusión

Kerry Minnear.........Teclados, vibraphono, cello,Moog, percusión, voz y coros

Derek Shulman....... Saxofón y voz

Ray Shulman..........Guitarra, percusión, violín y voz

Philip Shulman........Saxofón, trompeta, voz y coros

John Weathers........Batería, percusión y xilófono

1ª cara:

- The advent of panurge

- Raconteur trobadour

- A cry for everyone

- Knots

2ª cara:

- The boys in the band

- Dog's life

- Think of me with kindness

- River

Formación liderada por la "Saga Shulman". Nada menos que coinciden en sus filas 3 hermanos dotados para la música y bien formados. Más adelante Philip abandonaría sus filas quedándose el equipo en quinteto. Es una banda integrada por una serie de músicos de altísima categoría. Solo hace falta echar un vistazo a los instrumentos que aparecen en este Lp para darse cuenta de la variedad y conocimiento que albergan. Y aunque así sea GENTLE GIANT será un grupo con un éxito bastante menor al de otros que conviven en el mundillo y que no están integrados por miembros tan cualificados. Es un conjunto que convive con un anonimato palpable y la prensa no le presta toda la atención que debería.

La creación musical que se descubre en los surcos de este vinilo refleja la capacidad compositiva brutal que encierra este sexteto. Variedad infinita de sonidos, melodías complejas difíciles de seguir y que no se repiten nunca igual dentro de un mismo tema ya que están llenas de giros, arreglos elaborados, cambios de ritmo determinantes, silencios todo ello en poco espacio de tiempo, lo que supone la dificultad del oyente a la hora de reconocer los pasajes. De hecho es complicado memorizar algo. Entran en juego innumerables instrumentos de tal forma que no hay desarrollos que se alarguen. No se puede decir que unos estén por encima de otros , el protagonismo es completo.

Este extraordinario surtido de canciones a pesar del enmarañado de su rebuscada melodía es ejecutado por los músicos de una manera solida, brillante y segura, funcionando como un reloj suizo de precisión, demostración de sus conocimientos que queda más que avalado cuando podemos escucharlos en 
vivo.
 

A esta superestructura instrumental hay que añadir el juego de voces y coros magnífico que realizan plenos de variedad de tonalidades, lo que los hace muy atractivos. Estos coros junto con la atmósfera que insuflan en ocasiones dota a los temas de un aire juglaresco y medieval que los convierte en una característica propia de ellos, y que los acompañará prácticamente hasta el final.

Su discografía está compuesta de 11 lp's que no tienen desperdicio, pero es cierto que su sonido poco o nada comercial no los hace accesibles a las primeras de cambio.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,4

Mike Rutherford recuerda.......

"Phil tenía la maravillosa química de los baterías: Era un bromista que siempre sonreía, alguien con una actitud más relajada ante la vida, una buena influencia para el resto de nosotros"

                                                                              ("Genesis. El libro de las revelaciones") 

Beatles again.......

"Un buen día, el fanfarrón dueño de un tugurio donde actúa, alardea ante un empresario alemán de ser agente artístico de los mejores grupos de Inglaterra. Falso. El empresario de cabarets de Hamburgo le pide que envíe tres grupo. Y el inglés, como quiera que sólo conoce a dos, y regulares, envía a los "horrendos" Beatles (se habían quitado y lo de Silver) a actuar a Hamburgo. Los Beatles estaban, sin embargo, sin batería; así que buscan deprisa y convencen al hijo de una amiga, Pete Best. Los cuatro tuvieron que abandonar sus estudios en pleno escándalo familiar. Era la primera vez que salían al extranjero, y el viaje se haría en un minibús abollado con el nombre de Beatles rotulado en letras de papel enganchadas con pasta de harina."

                                                                     ("1954-1984. 30 años de Rock")

Phil Collins hace la prueba para ingresar en Génesis........

"Cuando oí a los otros baterías supe que no tenía rivales. No era arrogancia, solo confianza en mí mismo."

                                                                 ("Genesis. El libro de las revelaciones")

BODKIN - "Bodkin" (1972)

Bill Anderson...........Bajo

Doug Rome..............Órgano

Mike Riddle..............Guitarra

Dick Snedon..............Batería

Zeik Hume.................Voz

1ª cara:

- Three days after death part 1

- Three days after death part 2

2ª cara:

- Aunty Mary's Trashcan

- Aftur yur lumber

- Plastic man

(Portada perteneciente a una reedición actual. Con esta ya son 3 diferentes las que he conseguido ver)

Único disco que llevarán a cabo estos escoceses caracterizado por un sonido duro, rígido sin arreglos ni ornamentación alguna. Un sonido básico dominado de principio a fin por un hammond crudo, denso que llega a ser en ocasiones saturante y que apenas permite espacio para el resto de instrumentos. Acordes oscuros a base de ese órgano que se extiende a lo largo de todos los temas dirigiendo la melodía con variaciones  y cambios de ritmo dentro de las canciones y que cuando deja paso lo hace a la guitarra muy influenciada por el blues sin coincidir ambos prácticamente debido a la potencia del teclado que arrincona y desluce todo intento de destacar en el resto. Pasajes que para contrarrestar la gravedad del hammond ofrecen un ritmo muy vivo a través del bajo y la batería dotando a los cortes de un dinamismo necesario para refrescar la atmósfera.

El trabajo de la batería no destaca por su originalidad ni por su brillantez, y tampoco se puede mencionar nada especial del bajo ni la voz que cumplen con el expediente. La producción del disco es más que mejorable siendo bastante descompensada, incluso en ciertos instantes deficiente. 

Un Lp de duración más bien corta ocupando poco más de 35 minutos  que contiene 5 extensas composiciones. En la primera cara encontramos la suite "Three days after death" parte 1 y 2, argumento principal de más de 16 minutos y elemento principal de su obra.  Un vinilo que recuerda a formaciones como JANE, ATOMIC ROOSTER u otros cuyo sonido primordial es un órgano oscuro y potente.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,5

Nick Mason, batería.............

"Por aquella época, un momento clave en mi propio desarrollo musical fue la noche en que el grupo Cream tocó en la politécnica, donde de vez en cuando seguíamos actuando, aunque, en aquel concierto en particular, nosotros sólo éramos unos clientes más que pagaban su entrada. Aún tengo bien presente el momento en que se abrieron las cortinas. El mánager de la gira de Cream estaba en el escenario; probablemente, seguía intentando fijar el doble bombo de Ginger Baker al suelo. Ginger era famoso por su insistencia en esto, y hay suelos de mármol y moquetas arruinados por todo el planeta que lo demuestran. Desde ese momento, tuve la necesidad de tener una batería con doble bombo, así que me fui directamente a comprarme una al día siguiente."

                                                                                  ("Dentro de Pink Floyd") 

Mods versus Rockers.......

"Ric, Mod de East Grinstead, barrio de las afueras de Londres: No los veía mucho, ya que solía ir siempre al centro con mis amigos. Si alguna vez nos cruzábamos no había violencia, simplemente, a veces, nos insultábamos, lo que no dejaba de ser jodido...Cuando volvía en tren, siempre miraba antes en los vagones por si había Rockers dentro. Mi recuerdo sobre los Mods era su caballerosidad, el ambiente de los clubs era muy amistoso, sin agresividad o provocaciones. De vez en cuando había alguna pelea, pero eso es lógico en cualquier lugar lleno de jóvenes. Era frecuente la rivalidad entre Mods de distintos barrios, pero la sangre nunca llegaba al río."

                                                                   ("Londres: 1960-66")