Pasa la vida tras bambalinas.....

"Viajábamos por las autopistas en un gran autocar. Los de Genesis estábamos en medio, los de Lindisfarne detrás y los de Van der Graaf delante. Recuerdo claramente a la sección de Genesis haciendo los crucigramas del Times. Si querías hablar sobre el sentido del universo o la vida y la muerte, te ibas delante a conversar con Dave Jackson, Peter Hammill, Guy Evans o Hugh Banton. Si querías beber algo a la hora del almuerzo te ibas al fondo y te sentabas con los Lindisfarne a discutir las cualidades relativas de la Guinness y la Newcastle Brown ale."

                                                         ("Genesis. El libro de las revelaciones") 

Crónica de un concierto en España

"A continuación  Fripp cogió su guitarra, puso en marcha un magnetófono (el otro se había quemado) y sobre unas bases de guitarra abstracta comenzó a soltar sonidos también abstractos, inusuales, según una secuencia no premeditada que iba surgiendo en cada momento: música ambiental improvisada y en lo absoluta impositiva. El personal permanecía quieto, enrollándose o aburriéndose bajo las oleadas de inconcrección musical que se le venían encima, y cuya única coherencia venía dada por el propio desarrollo espontáneo de las ideas de Fripp. De pronto la cosa se para y Fripp nos aconseja que vayamos a tomar una copa con él. Después  vuelve a tocar para unos cuantos (ya enganchados) lo que él llama frippertronics".

                                      ("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo") 

ARCADIUM - Breathe awhile (1969)

Graham Best...................Bajo y voz

J. Albert Parker................Batería

Robert Ellwood...............Guitarra líder, voz

Allan Ellwood..................Órgano, voz

Miguel Sergides................Guitarra de 12 cuerdas y voz líder

1ª cara:

- I'm on my way

- Poor lady

- Walk on the bad side

2ª cara:

- Woman of a thousand years

- Change me

- It takes a woman

- Birth, life and death

- Sing my song

- Riding alone

Arcadium solo dejó este Lp como testimonio de su existencia para luego desaparecer sin que se supiera nada más de ellos. Gracias a las reediciones ha resucitado y hemos podido constatar el magnífico potencial que encerraban estos chicos. Pero como muchos otros de entonces su paso fue efímero debido a circunstancias muchas veces desconocidas.

Se trata de una obra que contempla psicodelia, progresivo y algo de hard. El que se hallen integrados unos hermanos, los Ellwood, encargados del órgano y la guitarra eléctrica supone que la química, la conexión entre ellos es perfecta. Posiblemente la causa de la gran labor que realizan sus instrumentos, el entendimiento que se produce entre ellos, sea esa relación familiar.

Ciñéndonos a la música, diré que se trata de un trabajo que comprende una serie de inspiradas composiciones, todas ellas a cargo de Miguel Sergides que es la otra pieza fundamental junto a los hermanos Ellwood, con arreglos elaborados que en los temas más largos incluyen pasajes frenéticos órgano-guitarra de excelente ejecución, pasando a otros con atmósferas space y la guitarra de 12 cuerdas de Sergides suavizando la alteración con unos rasgueos titilantes y muy particulares.

El órgano que inunda todos los cortes reverbera y la guitarra eléctrica con aire psicodélico - blues forman una tela de araña magistral creando un todo potente, vibrante y muy atractivo debido también a un bajo que retumba todo el tiempo subiendo y bajando la escala junto a la batería que es capaz de establecer todo tipo de ritmos muy contagiosos.

El sonido del álbum es ciertamente un tanto tortuoso. Hay un constante halo de melancolía que se hace extensivo a la voz de Sergides. Las melodías captan nuestra atención poderosamente ayudado por los ritmos que se inoculan en nuestro interior dejándote llevar. A su vez el teclado en ocasiones realiza incursiones cíclicas que te hacen caer en un estado de trance. Desarrollos que se repiten y giran en los que la guitarra de su hermano pone la nota dinámica con unos solos brutales de punteos, movimientos y diferentes efectos.

La producción es algo tosca. La voz parece quedar rezagada tras los instrumentos. Aun así me parece un disco delicioso que hay que conocer.

PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 9

La desconocida mente de un líder.......

"Aunque mi memoria me dice que la grabación de -Piper-  fue bastante bien, que todo el mundo en general estaba entusiasmado y que Syd parecía estar más relajado y que reinaba un buen ambiente, Norman Smith no está de acuerdo: <<Para mí no fue fácil. Siempre tuve la sensación de estar andando sobre hielo todo el tiempo, y tenía que vigilar lo que le decía exactamente a Syd. Siempre se mostraba terriblemente frágil. Por ejemplo, quizá había grabado una pista de voz y yo iba y lo decía: "De acuerdo, Syd, en esencia está bien pero, ¿qué tal si bla, bla, bla?. Nunca me respondía, simplemente decía "hum, hum". Poníamos otra vez la cinta, y cantaba exactamente de la misma manera. Podríamos haber hecho cien tomas de la pista de voz y siempre habría sido igual. Había cierta tozudez en el carácter de este hombre>>.

                                                                                        ("Dentro de Pink Floyd")

La personalidad de Jagger......

"Mick Jagger se compró su primera guitarra a los quince años, a escondidas y aprendió por sí solo, ahorrando con su habitual tacañería (se hizo portero de un hospital para recoger más dinero para la guitarra).

 "La historia sentimental del líder del grupo conoce dos nombres decisivos: Marianne Faithfull, su eterna novia durante los años 60, modelo, actriz y luego cantante, y Bianca Pérez Morena de Macías, costarricenses residente en París, asidua de los playboys franceses, con quien se casó en 1971 cuando Bianca esperaba el primer y único hijo de Mick, en su etapa de residencia en la Costa Azul. Posteriormente se divorciaron y Jagger ha sido asiduo de numerosas rubias y exuberantes modelos, entre las que destaca Jerry Hall.                               Se le considera un ser desconcertante, perfeccionista en el trabajo y con un gran espíritu creador. Contra la imagen de quienes piensan que es un huracán avasallador, quienes le conocen dicen de él que es cortés y amable."

                                                        ("1954-1984. 30 años de Rock")

SPOOKY TOOTH - You broke my heart so I busted your Jaw (1973)

Chris Stewart...................Bajo

Bryson Graham................Batería y percusiones

Mike Harrison..................Voz, harmónica, piano, teclados

Gary Wright......................Órgano, piano, sintetizadores y voz

Mick Jones........................Bajo y voz

1ª cara:

- Cotton growing man

- Old as I was born

- This time around

- Holy water

2ª cara:

- Wildfire

- Self seeking Man

- Times have changed

- Moriah

Una banda cuyo repertorio estuvo de principio a fin rayando a un nivel de calidad bastante alto. Realizaron un total de 7 Lp's en apenas 5 años y éste que nos ocupa fue el 5º en su trayectoria. Su discurso estaba basado en un rock con raíces blues y aderezado con una buena combinación de piano y teclados que es otro de esos ingredientes que considero que son garantía de composiciones muy interesantes y atractivas al oído, y a la postre puntos a favor para la banda.

Las guitarras en este álbum son duras, graves, en ciertas ocasiones sucias con un sonido que se acerca al conseguido por las guitarras de GRAND FUNK RAILROAD con un notable acento blues (Cotton growing man) y sin apenas solos. Un piano que golpea los bajos marcando el ritmo y los cambios dentro del tema (Old as I was born), a la vez que el bajo y bombo de la batería se dejan ver muy machacones. Hay instantes en que se echa de menos más tensión en el ritmo, más punch, más chispa. Otros elementos que se añaden a esa atmósfera blues son la harmónica, la voz de Harrison y los coros, éstos últimos se prodigarán acertadamente a lo largo del disco.

Pero como ya he mencionado el piano se convierte en un instrumento fundamental , piedra angular en todo momento, y que sumado a las intervenciones del órgano y del piano eléctrico forman la esencia del éxito que encierra este vinilo. No solo por el tejido que se genera sino por la maestría y el conocimiento de sus músicos.

No aparecen improvisaciones ni desarrollos enrevesados, el sonido es accesible, recordando a bandas cuyas canciones se dirigen hacia derroteros algo más comerciales (JOURNEY, KANSAS, GOLDEN EARRING) pero que entrañan una calidad que no deja lugar a la duda.

La producción del álbum en mi opinión pone la nota negativa del trabajo con un sonido falto de viveza, oscuro, en el que la actuación de los teclados queda apagada desvirtuando la gran labor que realizan.

PUNTUACION (De 1 a 10): 7