Se trata de una de esas bandas
cuya vida fue corta y desconocida para el gran público, y que una vez más es
rescatada por un sello minoritario. Nada o poco se sabe de este trío británico
que dejó 2 álbumes en su cuenta, de muy diferente factura uno y otro.
Se abre el disco con un tema que
ocupa toda la primera cara y que se puede decir es la joya del álbum. Dividida
en cuatro partes es una muestra de la creatividad compositiva de su alma mater,
el teclista Hinkley. El sonido está formado por sus intervenciones al órgano en
una atmósfera seudo-psicodélica, una guitarra lastimera de alma bluesera y unos
arreglos muy interesantes a base de orquestación y conjunto de instrumentos de
viento, cuya colaboración es fundamental a lo largo de toda la obra. Un tema
variado con cuatro partes bien diferenciadas a través de los giros que se
producen en el ritmo establecido con momentos de mucha calidad en un grupo que
por decirlo así, era novato. La cara A
terminará con una versión del "Paint it black" de los ROLLING, mucho
más endurecida , psicodélica y completada con improvisaciones y nuevos
elementos.
La segunda cara con cortes de
menor minutaje comienza con un estallido de teclados y metales introduciéndonos
en un ritmo contagioso que no se abandonará hasta el final de la canción. La
influencia de blues se hace más patente y el sonido se arraiga más en el
rock'n'roll con mayor protagonismo de la
guitarra como en "U.S.A", un
rock a tempo de blues o en el último bloque, "Rock'n'roll man" que no
es sino el famoso "Johnny B. Goode" de CHUCK BERRY ,llevado a
terrenos de improvisación, experimentación y psicodelia.
Un trabajo que encierra pasajes
brillantes, el cual no debe pasar desapercibido para los amantes del
progresivo.
"Cuando en 1974 dejé King Crimson lo hice por un contacto decreciente entre la audiencia y los músicos. Y había tres causas: Primero, los crecientes aforos de los conciertos de rock. Segundo, la aceptación del rock como deporte con espectadores, y tercero, la relación vampírica entre público y músicos"
("Robert Fripp & King Crimson: Música de alto riesgo")
"Chris Farlowe se fue apagando hasta prácticamente desaparecer del mundo del espectáculo en 1968 y pasando a la historia como una de las mejores voces blancas de Blues de todos los tiempos. Su gran problema es que era feo, muy feo....él era consciente de ello y esto le convirtió en una persona tímida y acomplejada. Y, aunque las cosas no deberían ser así, para este negocio, una cara bonita es definitiva; seguramente fue lo único que le faltó a Chris Farlowe para ser una gran estrella."
"Mick Taylor jamás se sintió integrado en los Stones. Fue un solista, una individualidad, añadida al legendario grupo. Se le aceptó en la banda por ser un excelente guitarrista sin demasiado renombre todavía como para eclipsar el prestigio de algunos de los demás Stones. Quizá por querer ir en busca de una fama arrolladora, Mick Taylor quemó los mejores años de su juventud eclipsado por los tormentosos Stones.
Bill Barone.......................Guitarra
acústica y eléctrica, voz
Jerry Berkers....................Bajo
y voz principal
Jürgen Dollase.................Teclados,
mellotrón, voz y letras
Harald GroBkopf..............Batería
y percusiones
1ª cara:
- Lunetic
- The theme
2ª cara:
- The Manhattan project
- Audiences
Magnífica banda perteneciente a
la corriente Krautrock con predilección por la faceta más sinfónica de este
movimiento. Los pilares básicos en los que se sostenía el grupo eran Dollase y
GroBkopf. De hecho ambos saldrían de la formación unos años después para formar
otros proyectos de calado nacional e internacional creando en un primer momento
THE COSMIC JOKERS, con una orientación similar a WALLENSTEIN pero más oscuros y
espaciales. Dos años después GroBkopf se uniría a las filas de otro proyecto,
ASHRA.
El título del Lp (traducido ,
guerra relámpago) tiene relación con el contenido puesto que arranca con un
ritmo vertiginoso al son que marca la batería con un compas muy elevado, ofreciendo descarga tras descarga de teclados
y guitarra. La velocidad hace que no nos ofrezcan apenas descanso, de manera
que en una primera escucha puede darnos la impresión de caos, pero una vez que
lo vamos digiriendo nos percatamos de que los temas están construidos sobre un
inicio y un final similares con una parte central en la que los músicos se
expanden a sus anchas fabricando un montón de desarrollos, estructuras,
arreglos y solos.
Un álbum, con el que
debutan, dividido en 4 largos temas prácticamente
instrumentales, aunque algo de letra recogen. Dollase , el teclista nos
descubre su potencial. Se encarga de las composiciones, las letras y de poner
la voz. Y realmente es así, puesto que su labor en todos los cortes es
esencial. Su contribución al piano es impresionante, con una variedad de
cambios y melodías que no tiene comparación. Años más tarde otros grupos de
neo-progresivo, en los 90 aprenderán e imitarán ese piano (VERSUS X). Y cuando
no es el piano son los teclados o el mellotrón.
Tampoco podemos olvidar a Bill
Barone que realiza un trabajo encomiable a la guitarra, ofreciendo intercalados
entre los teclados de Dollase solos de guitarra de gran virtuosismo. Parece que
la columna vertebral estaba formada como he dicho por el teclista y el batería
pero me parece injusto olvidar la guitarra. Lo cierto es que una vez que él
abandonó la formación, los siguientes discos que realizó WALLENSTEIN empezaron
a perder calidad. Y de hecho cuando se produjo la explosión punk, el cambio de
estilo de WALLENSTEIN hacia la nueva ola terminó por deshacer la empresa.
Un disco para explorar y
disfrutar con las diversas sensaciones que es capaz de extraer a través de su
música.
"Inicialmente Jethro Tull, cuando empezó, era una banda de blues como Fleetwood Mac, como John Mayall, etc. Con el paso del tiempo hemos tocado folk. Particularmente, a mí no me gusta el Folk (¿?), no tengo discos de folk, ni ningún interés específico en el folk; simplemente, para mí el folk es una herencia genética, es una respuesta emocional, que se lleva dentro, que está ahí y que yo uso en la misma medida que uso otras influencias que en ningún momento me he planteado como una línea a seguir; simplemente, me límito a componer y puede haber tanto de folk como de jazz, para mí no es una limitación: lo que sale, sale"
"Todo era de aficionados, a la buena de Dios. Las cajas de los altavoces las hicimos nosotros, porque no nos podíamos permitir unos nuevos y le pedí la máquina de coser a la madre de A. Phillips para hacer lonas que los cubrían. El padre de Anthony estaba asombrado de ver a un hombre usando una máquina de coser e hizo el típico comentario de que algún día yo haría muy feliz a alguna mujer".
"Syd vivía en un piso en Cromwell Road, que Peter Jenner recuerda como -el piso desastroso donde Syd flipaba con los ácidos- Nunca llegamos a entrar, tan sólo recogíamos a Syd para ir a los ensayos o los conciertos, y no nos relacionábamos con los demás habitantes. Había el rumor que decía que allí nunca debías aceptar una bebida, ni siquiera un vaso de agua, a menos que te la sirvieras tú mismo, porque todo estaba adulterado con alguna droga. No era un mundo que los demás frecuentáramos. En ese momento, Roger, Rick y yo seguíamos siendo leales a la cultura estudiantil de la cerveza y alguna que otra bebida alcohólica. Éramos mucho más conscientes de los efectos del estilo de vida de Syd durante nuestras actuaciones."
Ray Manzarek.................Órgano,
teclados y voz
1ª cara:
- Tell all the people
- Touch me
- Shaman's blues
- Do it
2ª cara:
- Wild child
- Runnin' blue
- Wishful sinful
- Soft parade
Todo el mundo interesado en el
rock, se ha topado alguna vez en su vida con THE DOORS. La fama y trascendencia
de esta banda se extiende a todo el mundo. Liderados por el carismático y
enigmático Jim Morrison dejarán una huella imborrable que va a perdurar en el
tiempo hasta hoy. En gran medida debido a la muerte de su deseado líder que
cayó como un jarro de agua fría en sus seguidores. Un muerte repentina cuando
el grupo estaba en la cumbre, envuelta en misterio, de la cual no llegarían a
sobreponerse el resto de compañeros y un mazazo descomunal para los fans.
Este álbum resulta atípico
dentro de la discografía debido a su sonido diferente al resto de las obras de
estos Americanos. Algo que indica que se
trata de un Lp distinto es la cantidad de músicos invitados a la grabación.
Vamos a encontrar instrumentos como el banjo, el saxo, la trompeta, conga,
mandolina, trombón, violines...etc. Es
decir se alejan de su vena inspiradora, el blues, pero sin abandonarlo,
abriendo un paréntesis al adentrarse en terrenos hasta entonces no conocidos en
sus composiciones.
Lo primero que llama la atención
al escucharlo es la gran cantidad de metales y orquestación que se escuchan no
sólo en los arreglos sino también
formando parte de la melodía. De hecho hasta el 3º tema no vamos a ser
conscientes de que la guitarra de Krieger también participa.
La variedad de temas, muy
diferentes unos de otros lo convierten en un álbum muy ecléctico, que sin duda
no le perjudica, todo lo contrario lo hace atractivo ya que además la calidad
de las composiciones es elevada con un Manzarek bastante inspirado y la
guitarra de Krieger que adquiere más protagonismo y vigor que en los anteriores
trabajos. Cortes directos y refrescantes mezclados para contrarrestar con otros
más tortuosos. Morrison como siempre aporta su dominante voz plena de fuerza y
sensualidad.
La guinda de este singular
redondo es el tema que le pone título. Su duración es superior a los 8 minutos
y su estructura pasa por momentos cambiantes. Se inicia con un discurso que
parece repetirnos una orden que obliga a
Jim a terminar gritando porque su imaginario interlocutor o interlocutores no
entienden. Luego el teclado de Manzarek entra poco a poco desembocando en unos
pasajes donde la voz y la música nos transmiten instantes festivos y
divertidos. Esto se detendrá en seco dando un marcado giro y rompiendo a una
fase más agresiva donde se incorpora un ritmo de batería y bajo que invita a
seguirlo. El órgano de Manzarek se hace más evidente y psicodélico y la voz de
Morrison cada vez se va haciendo más y más dura, arreciando, hasta terminar en
un caos .
Un disco inédito que pasaría
desapercibido y con el cual la crítica no tuvo mucha consideración. Sin embargo
creo que hay que romper una lanza por él y recuperarlo como un producto
realmente interesante para los amantes del progresivo.
