domingo, 26 de abril de 2015

Elucubraciones de Fripp..............

"Mucha gente asume que los músicos creamos la música, pero no pienso que sea siempre así, la música crea los músicos. A veces desarrollamos una relación con la música en la que buscamos algo donde lo importante no debe ser lo que nosotros queramos, sino lo que la música quiera del músico"  (Robert Fripp)
                                 ("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo") 

John Mayall padre del blues blanco.....

"Mayall será un catalizador de talentos blancos en busca de una exaltación del blues a través de un nuevo sentido de modernidad que resaltara especialmente su intensidad dramática. Contra estas actitudes un día se expresará Bob Dylan tratando de  recordar lo que considera los auténticos orígenes del blues: "Lo que es deprimente, hoy en día, es que muchos cantantes jóvenes intentan entrar en el blues, olvidándose de que  originariamente se utilizaba para vencer las preocupaciones". A Dylan le preocupaba la proliferación del blues blanco a manos y oìdos de unos aficionados que no habían conocido, digerido y asimilado el blues negro.                                                                               En el centro de este movimiento estuvo gravitando siempre Mayall. Papa Mayall, como le llamaron muchos. El músico se había iniciado en el pianodesde niño y a los 15 años tocaba ya, además, la guitarra y la armónica. La historia dice que a los 17 conoció a Muddy Waters y luego a Big Bill Broonzy. Mayall era ya un enamorado del blues a través de su admiración por el guitarrista gitano francés Django Reinhardt."
                                                                              ("1954-1984. 30 años de Rock") 

lunes, 20 de abril de 2015

NOVALIS - Sommerabend (1976)


Lutz Rahn................Teclados
Detlef Job...............Guitarras acústica y eléctrica, voz
Heino Schünzel.........Bajo
Hartwig Biereichel.....Batería

1ª cara:
- Aufbruch
- Wunderstchäze
2ª cara:
- Sommerabend
                a) Wetterleuchten
                b) Am Strand
                c) Der Traum
                d) Ein neuer Tag
                e) Ins Licht

Banda germana perteneciente a la vertiente krautrock más sinfónica y es en este álbum en el que se descubren algunos lazos con la senda electrónica aunque menos experimental puesto que las composiciones están bien definidas. Su onda estaría cercana a la de grupos coetáneos como NEUSCHWANSTEIN, EPIDAURUS ó JANE

Superposición de capas de teclados, aluvión de sonidos de sintetizadores y secuenciadores creando paisajes soñadores, etéreos, abiertos y profundos que dominan todos los temas y que se encargan de marcar los cambios en las melodías trenzadas por completo a través de ellos. Sonidos de la naturaleza: aguas burbujeantes, aves, etc;  combinados con alusiones espaciales intercalados con la guitarra de Job que unas veces es acústica con constantes punteos de arriba a abajo y otras con la eléctrica en un estilo que nos trae a la memoria a CAMEL  y los dedos de un inspirado Latimer.

El otro lado del plástico está ocupado por una suite , la que da título al álbum en honor a un poeta romántico alemán y que también es el causante del nombre del grupo. Un montón de melodías sensacionales, con un cierto aire melancólico en la música y muy marcado en la voz que los acerca a momentos mágicos camelianos.

Música impregnada de espíritu y a la vez revestida de la frialdad instrumental germana presente en muchas bandas del momento. Músicos competentes, interpretaciones perfectas y sonido compacto y creativo hacen las delicias del oyente que seguramente se quedará hambriento.

PUNTUACION: (Del 1 al 10): 8,7 






martes, 14 de abril de 2015

Peter se desmarca y abandona el barco......

"El hotel Swingos, en Cleveland, fue donde finalmente les dije a los demás que tenía que irme. El hotel formaba parte de la cultura del rock'n'roll y pensé, <soy parte de esta maquinaria y pienso que no debería estar aquí, no soy así>. Notaba cómo cre´cia la presión y tenía que buscar una salida. Era una locura en todos los aspectos, porque habíamos acumulado grandes deudas y justo entonces empezábamos a saldarlas y a asomar la cabeza financieramente, y la música funcionaba bastante bien. Así que todos los aspectos mundanos iban en la dirección correcta, pero dentro de mí las cosas eran más represivas y oscuras."
                                                                          ("Genesis. El libro de las revelaciones") 

"Indelibly stamped"

"Como curiosidad, recordar que aquella fea portada mostraba el pecho tatuado de una jovencita de Bristol que se llevó 45 libras por la sesión. como no se ve su cara, supongo que cuando quiera vacilar de ser la "cover star" no le quedará otro remedio que despelotarse. Aunque supongo que en los años siguientes, cuando el disco comenzó a difundirse a rebujo de los posteriores éxitos de la banda, no podía ir a la playa sin que algún aficionado al rock creyera que se había pasado con los canutos al encontrarse una portada de Supertramp andante...."
                                           ("Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70") 

domingo, 5 de abril de 2015

ABSOLUTE ELSEWHERE - In search of ancient gods (1976)


Paul Fishman..................Sintetizadores; piano eléctrico y acústico, flauta, secuenciadores, mellotrón, etc
Bill Bruford......................Percusión
Phillip Saatchi.................Guitarra eléctrica
Jon Astrop.......................Bajo

1ª cara:
- Earthbound
- Moon city
- Miracles of the gods
                a) Miracles of the gods
                b) El endrillado
                c) The legend of Santa Cruz
                d) Pyramids of Teotihuacan
                e) Temple of the inscriptions
2ª cara:
- Gold of the gods
- Tolteka
- Chariots of the gods
- Return to the stars

Este es un álbum creado para dar forma a las ideas y composiciones de Paul Fishman, puesto que él lo escribió, arregló y plasmó tocando casi todos los instrumentos salvo guitarras y percusiones. Para ello se arropó de músicos experimentados consiguiendo "pescar" a un Bill Bruford que en aquel momento deambulaba sin rumbo fijo aportando todo su estilo y sapiencia. El conjunto es un Lp más que respetable. Los intérpretes cumplen su cometido y culminan el proyecto, destacando la labor de Bruford al que se reconoce en sus típicos redobles y pulso de los platillos. Una vez terminado el redondo, todos volvieron a sus proyectos o en busca de ellos . Paul había cumplido su objetivo. Nunca más volvería a darse esta formación.

Por tanto se trata de una obra conceptual e instrumental 100%; recorre a lo largo del álbum la apasionante bibliografía del investigador Erich von Däniken, un hombre dedicado a demostrar con pruebas que el hombre fue visitado en el pasado por seres inteligentes.

 Fishman va a desplegar todos sus medios y nos va a ofrecer una variedad de sintetizadores, teclados y todo tipo de efectos y sonidos en pos de obtener las atmósferas idóneas para describir las aventuras y misterios que encierra la obra de Däniken.  Ambientaciones espaciales, mundos oníricos, misteriosos y sonidos del cosmos que no nos abandonarán hasta el final. Por tanto es un trabajo de rock sinfónico, espacial y yo diría que con un pie en la electrónica recordando en la primera cara mucho a los K. CRIMSON de "In the court...." y a los germanos TANGERINE DREAM flotando en todo momento.

Flautas que suenan como "I talk to the wind", arpegios de guitarra con sólo incluido, capas de teclados y regreso al inicio resumen el primer tema. Pequeño paréntesis de sonidos electrónicos es su segundo corte para conducirnos al elaborado "Miracles of the gods" que en su inicio suena como el conocido "Epitaph"  del primer álbum de los CRIMSON. Luego nos sumerge en los mundos oscuros y desconocidos a través de un melancólico piano viajando a los estados más elevados del alma y formando parte del Universo. El ascenso en una nave a la pirámide pone punto final al bloque.

El otro lado del vinilo comienza con unos monólogos de Fishman sin intervención de ningún otro instrumento haciendo un refrito que recuerda a obras clásicas de J. S. Bach. Los temas se van sucediendo de manera que los sonidos electrónicos y cósmicos van saliendo del fondo poco a poco para llegar hasta el nivel de volumen estándar. La división de las composiciones es tajante, produciéndose silencios prolongados entre corte y corte cambiando de atmósferas y transportándonos a ambientes extraños , mundos irreales y lugares nunca explorados. El último movimiento "Return to the stars" supone una expresión que puede resumir el disco completo.

Disco que gustará especialmente a amigos de la electrónica setentera y rock espacial.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,8


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