TIBET - Tibet (1979)

Kalus Werthmann.................Voz principal

Deff Ballin.........................Teclados y percusiones

Dieter Kumpakischkis............Teclados

Fred Teske.........................Batería

Karl Heinz Hamann...............Bajo, percusiones

Jürgen Grutzsch..................Guitarra y percusión

1ª cara:

- Fight back

- City by the sea

- White ships and icebergs

- Seaside evening

2ª cara:

- Take what's yours

- Eagles

- No more time

Tras un periodo de dispersión de la banda, con intentos abandonados por parte de su fundador de adentrarse en derroteros musicales muy alternativos, terminarían centrándose y grabando en una serie de 3 sesiones en 3 años, del 76 al 78, su único y homónimo álbum, todo un parto doloroso, que no serviría de mucho. 1979 es uno de los peores años para publicar sinfónico dentro de la vorágine que está surgiendo en la cultura rock, y además un sinfónico anclado en estructuras ya desfasadas que habían sido creadas años atrás. La poca acogida que tuvo fue suficiente para que el grupo no quisiera seguir adelante, una auténtica pena porque el disco contiene bastante calidad.

Se puede decir que son primos hermanos de ELOY, con una personalidad que se corresponde con todas aquellas aventuras que realizó una buena hornada de formaciones alemanas con la etiqueta de "Krautrock", pero con aspiraciones sinfónicas. Y es que además de compatriotas, el estilo de TIBET es calcado al de Bornemann y sus chicos, aunque menos espacial y olvidando el aspecto psicodélico.

Su inclinación es nítida, dominio absoluto de los teclados con variedad de instrumentos en acción que los acerca a paisajes de electrónica progresiva, de hecho son 2 los miembros que se ocupan. Superposición de capas que crean una amplia y densa textura rica e interesante donde el mellotrón tiene su espacio, un sonido directo, muy lineal, nada de complejidad, excesos o recargado y unas melodías muy reconocibles. Largos desarrollos que labran los temas conformando la sustancia del cuerpo principal, acordes prolongados en compases claros y limpios.

Música sin recovecos ni intentos de viajes a lugares poco explorados en busca de un sonido único e irrepetible, que les confiera una identidad específica. Armonías sencillas sin acordes extraños, tensos o atonales, donde la guitarra se ocupará más de participar en patrones de fondo que de un cierto protagonismo, funcionando muy sinfónica en concordancia con los teclados. El pulso y el tempo de las composiciones está guiado por un bajo que actúa con una similitud tremenda a lo escuchado en ELOY, marcado, en tensión y contundente, convertido en punto cardinal de origen.

En definitiva, un todo que nos ofrece dinamismo, efectos, vertiginosidad, atmósferas expansivas y momentos sublimes donde, yo creo, que destaca por encima de todas, "Eagles" que condensa todo lo dicho anteriormente.

La psicodelia: A punto de estallar.....y Beatles siempre en vanguardia

"George Harrison fue posiblemente el primero en utilizar el sitar en un disco pop. En su composición Love you too (contenida en el LP Revolver, producido por los beatles en 1966) utilizó por vez primera el instrumento hindú.

 

A partir de entonces, para sus producciones musicales necesitaba a menudo músicos hindúes, muy difíciles de localizar en Londres. Pero ahora ya está capacitado para explicarles lo deseado con ayuda de notas hindúes."

                                                                   (El mundo de la música pop)

The New Yardbirds

"Zeppelin era y será siempre la banda de Jimmy Page. A diferencia de los Stones, los Beatles o los Who, este grupo británico no tuvo nunca productores ajenos en el estudio de grabación. Page era el productor y el compositor principal, el arquitecto, el supervisor de mezclas, el líder. Pero la banda no empezó como Led Zeppelin.

 

En mayo de 1966, Page se unió a su amigo Jeff Beck para formar parte de los Yardbirds. A pesar de 'For your love' del grupo, el recién llegado no era consciente del cariz que iban a tomar las cosas.

 

El tan cacareado ataque de doble guitarra de Page/Beck tuvo una vida corta porque en octubre de 1966, Beck se retiró a mitad de la gira por EEUU con la Caravan of Stars de Dick Clark, dejando a Page como líder."

                                                                               (Jim Brean: Led Zeppelin) 

TRACE - Birds (1975)

Rick van der Linden........Mellotrón, sintetizadores, piano, hammond, clave, pianola, etc.

Jaap Van Eik.................Bajo, guitarra, voz

Ian Mosley....................Batería, percusiones,

1ª cara:

- King Bird

- Birds (Short edit)

- Tabu (Second version)

2ª cara:

- Bourreé

- Snuff

- Janny(In a mist)

- Opus 1065

- Penny

- Trixie-Dixie

Power trío originario de la vieja Holanda y perteneciente a esa raza de bandas en las que se incluyen THE NICE, ELP, TRIUMVIRAT....etc, es decir absoluto dominio de los teclados con abundancia de sonidos correspondientes a diversos instrumentos de la familia. Composiciones muy elaboradas y cambiantes en los que el lucimiento personal del teclista es patente y la mayoría de las veces exagerado, llegando en algunos casos a un límite que se interna en el egocentrismo, la verborrea y la pura borrachera a manos del aparato.

El caso que nos concierne no llega a tales extremos pero si es cierto que en ciertas fases de las composiciones, se le va la mano y la aceleración produce un efecto que roza lo excesivo, aunque normalmente en cuanto se observa una frase demasiado cargante tienden a darle de lado o terminar el discurso.

Se formó tarde ya en los 70, engendrado por los hermanos Van der Linden, que aunque eran familia en realidad su origen era de bandas holandesas distintas. Rick fue el auténtico fundador de la empresa, se trataba de un Ex-EKSEPTION, su hermano Pierre, se le uniría, un Ex-FOCUS, aunque no tuvo continuidad en este 2º álbum y fue sustituido por Jaap Van Eik, un Ex-SOLUTION que se ocupó principalmente del bajo. La batería sería asumida por un joven Ian Mosley, que más tarde se le conocería como el hombre de las baquetas al frente de MARILLION, un grupo que renovó los votos del progresivo en los 80 y que terminaría siendo una gran influencia para muchos otros. Por último mencionar también la colaboración de un mago del violín, Darryl Ways, que terminaría por crear su propia banda y cuyas intervenciones dentro de algunos temas son interesantes y se agradecen.

Por tanto no estamos tratando con desconocidos ni con novatos. En cierta manera es un Supergrupo, dado el plantel que lo integra, y eso se observa en la música compuesta. La elaboración es concienzuda y está sumida en la melodía clásica de grandes intérpretes del barroco, un aspecto que denota una fuerte atracción por las sinfonías recargadas de BACH. Rick es un enamorado de la época, e incluye en el disco interpretaciones con clave y pianola en el conjunto de los largos desarrollos a que habitúan a ofrecernos estas formaciones en triada. De hecho "Opus 1065" es una adaptación de un clásico y su expresión y puesta en escena es reproducida con una fidelidad casi exacta. Estamos ante una obra de rock sinfónico sin ningún género de dudas, el peso de los trabajos de Rick Van der Linden en EKSEPTION es copioso. 

Un trabajo ágil, diverso, que nos mantiene alerta con variaciones constantes dentro de suites complejas, saturadas pero sin llegar a cansar, donde Rick se lleva la mayor parte del protagonismo dejando espacio al violín de Darryl, la guitarra de Van Eik se escucha con más presencia en la 2ª cara con un sonido muy paralelo al de Jan Akkerman en FOCUS. Una sólida formación que no llegó a alcanzar las mieles del género, pero que no tenían nada que envidiar a los que terminaron siendo emblemáticos.

Yes vs Jethro Tull

 

"Jethro Tull, fue una de las formaciones con la que YES coincidiría en una gira de conciertos en los Estados Unidos: Vi a Ian Anderson, era muy bueno. Lo veía todas las noches. Me dí cuenta de que el objetivo es adoptar una postura en el escenario. Se tiende a hacer lo mismo todas las noches. Como una rutina. Es como el teatro. Yo sabia al escenario y hacía lo que sabía, aporreaba la batería, meneaba las maracas o le daba a una pandereta plantado en el escenario. Estaba en medio de toda esa música y no dependía de mí proyectarla. Pero cuando vi a Ian Anderson fue genial. Era un maestro. Tenía a todo el mundo por detrás y era fácil de entender. Creo que Yes, como grupo, lo entendió y cuando salimos al escenario cada un desempeñaba su papel."

                                                                        (Historia del Rock Sinfónico) 

Uno entre 50

 

 

"King Crimson no es un grupo como los otros, sino una especie de taller de creación colectiva, donde cada cual puede ir si tiene necesidad de aprender, más allá de sus hábitos. Si Fripp viene a proponerte tocar con la banda, es algo que no se puede rehusar. "Palabras de Bill Bruford que definen a uno de los grupos más extraños del rock de la década de los 70"

                                                              (1954-1984. 30 años de Rock)