domingo, 25 de julio de 2021

EDEN ROSE - On the way to eden (1970)

 


Henry Garella....................Teclados

Christian Clairefond...........Bajo

Michel Jullien....................Batería

Jean Pierre Alarcen...........Guitarra

 

1ª cara:

- On the way to eden

- Faster and faster

- Sad dream

- Obsession

2ª cara:

- Feeling in the living

- Travelling

- Walking in the sea

- Reinyet number

 

Magistral álbum póstumo, testigo único de su existencia, iban a dejar las que serían las raíces de otra banda llamada SANDROSE, de la que ya he comentado en Las Tierras...........Tras una rauda grabación que llevó pocos días, la mala relación constante con su productor hizo que los lazos se rompieran definitivamente entre los miembros de la banda y su colega de producción. El cuarteto seguiría adelante pero ya no con el mismo nombre, sino con el susodicho SANDROSE,  la única variación es que incorporarían voz y letras a sus composiciones.

 


Pero ya digo que antes nos dejaron esta joya inmersa en una vasta cantidad de obras olvidadas. Una colección de piezas instrumentales que asombra por su sofisticación en la ejecución, demostrando que se trataba de músicos muy cualificados entre los que se encontraba Jean Pierre Alarcen un guitarrista muy cotizado en el mundo de las sesiones de estudio de grabación.

 


El sonido rezuma frescura y calidad por los cuatro costados destacando el papel preponderante de los teclados, que llevan el peso de las melodías y es elemento vertebrador de las composiciones. El estilo es muy abierto circulando siempre sobre patrones de germen jazzístico con toques de psicodelia procedentes del órgano que destila ácido entre sus juntas y con estimable presencia de ritmos muy 'grooves'  que nos arrastran a conectar rápidamente.

 

Tienen cierta relación con bandas en las que los teclados mandan, power tríos de la naturaleza de THE NICE, ELP, QUATERMASS pero sin adoptar una posición tan rockera o progresiva y sin alcanzar esos tonos épicos y parrafadas de teclados exacerbados que llegan en ocasiones a agotar. Apuestan por territorios cercanos al free-jazz y al sonido de las tierras de Canterbury. Y es que su homónima On the way to eden, desprende ese aire puro e ingenuo de las primeras obras de CARAVAN, con un sonido muy afín a los ingleses, cuando la ilusión flota en el ambiente. Faster and faster contiene un poderoso groove que nos lleva en volandas como dice su rótulo, 'cada vez más rápido', con intervenciones de guitarra y piano realizando desarrollos rocambolescos y picados irrepetibles. Sad dream podría pertenecer a cualquier álbum de la discografía de los enormes y nunca bien ponderados PROCOL HARUM, con un Alarcen emulando a Trower sobre un fondo de teclados y piano con cadencias propias de A whiter shade of pale o Homburg. Un acelerado ritmo nos introduce en Obsession dejándonos sin aliento desde el primer momento, sin cese hasta el final. El trabajo de jazz de la guitarra es complejo y el órgano levanta auténticas montañas rebosando de picados de todo tipo en secuencias enmarañadas.

 


Al otro lado del acetato encontramos Feeling in the living, de nuevo groove con el que sintonizamos, una estructura simple de rock con espacio para las disertaciones intercaladas entre Henry y Jean Pierre. Muy similar al anterior es Travelling, donde destaca el órgano ácido y endiablado y nuevamente potente groove electrizante. Walking on the sea es una de las pocas paradas, un descanso entre la aceleración a la que estamos sometidos. Suave órgano, guitarra preciosa adornando la melodía, gran sensibilidad reinante. Pero el final es apoteósico elevando el sonido hasta un clímax final donde la guitarra acaba desatada. Ritmo y puro feeling ponen el cierre con Reinyet number, un tema de jazz en la máxima expresión de la palabra donde una vez más se relevan órgano y guitarra en las intervenciones.

 

Es un disco de vértigo (no del sello...je,je), vertiginoso quiero decir, porque su escucha sucede rápida, sin tiempo casi a degustar y digerir. Pero no cabe duda de que se trata de un producto interesante, al que si hay que poner 'peros' tal vez sea su falta de elementos diferenciadores, variedad.....vamos, su exceso de homogeneidad en las composiciones y una voz que se echa de menos.












domingo, 18 de julio de 2021

MUSICA EN SUPER 8

 



LITTLE FREE ROCK "Same" (1969)

De fugaz trayectoria, cambiaron su nombre de "Purple Haze"
para evitar confusiones con el single de Jimi Hendrix






NICO "The end" (1974)

La mítica compañera de la Velvet fue producida por John Cale,
e introdujo sintetizadores e instrumentos electrónicos
 a cargo de Brian Eno










RARE BIRD "first" (1969)

Nunca fueron profetas en su tierra, pero alcanzaron
un cierto grado de éxito en el resto de Europa. Ninguno
de sus álbumes entraron en listas







YES "The yes album" (1971)

El primer álbum donde aparecerá Steve Howe y el
último para Tony Kaye a los teclados, hasta que
volviera con
90125








fgh

ERIC CLAPTON "Lo mejor de" (1986)

En ese año nacería su primer hijo reconocido, Connor, 
al que le brindó su álbum "August" mes del nacimiento
 de Connor. Con el recopilatorio intentaron relanzar las ventas




Momentos estelares: The six wives of Henry VIII




 "Uno de los shows de la gira del disco que nos ocupa comenzó con una desincronía de música interpretando cuatro canciones distintas por errores administrativos, e incluyó un error con la plataforma envuelta de humo que elevaba el órgano de Wakeman, costándole al hombre un hombro dislocado. Al día siguiente, el periódico hablaba en términos elogiosos de "un alarde de jazz-rock -fusión que desafía cualquier convención musical."

 

                                                                                (Malas hierbas, Oscar Carrera) 

















domingo, 4 de julio de 2021

STATUS QUO - Piledriver (1972)

 


Francis Rossi....................Guitarra lider y voz

Rick Parfitt.......................Guitarra rítmica y teclados

John Coghlan...................Batería

Alan Lancaster.................Bajo y voz

 

1ª cara:

- Don't waste my time

- Oh baby

- A year

- Unspoken words

2ª cara:

- Big fat mama

- Paper plane

- All the reasons

- Roadhouse blues

 

Se puede decir que este álbum, el quinto en la abultada carrera del cuarteto y que logró colocarse en el puesto nº 5 de las listas británicas, sería el disparo de salida para comenzar su meteórica trayectoria, que explosionaría obteniendo los mejores resultados en los primeros ochenta, alcanzando un nivel de popularidad como nunca llegarían a imaginar gracias a ciertos temas convertidos en éxitos desde su aparición, que todos recordaremos sonando en la radio a todas horas, alargando la estela victoriosa durante toda la década, siendo ésta su década. Luego ya en los 90 su éxito se empezaría a apagar para ir diluyéndose con los años, aunque siempre serán un referente en el panorama rock y es que todavía siguen en activo tras más de medio siglo.

 



Tal vez el título del Lp sea muy apropiado, puesto que de alguna manera refleja ese rock directo e incisivo impreso en sus surcos. Ya no son unos principiantes, estamos ante un disco guitarrero de pies a cabeza con el que comienzan a forjar el sonido clave que los hará distinguirse, que les otorgará la singularidad de su música, frente a muchas otras formaciones de hard y blues rock. Su sello está más próximo al boogie rock que van a popularizar más adelante hasta la saciedad: ritmos divertidos y rock alegre con la idea de hacer mover los pies y divertir al personal, pero en 'Piledriver'  todavía se resisten a abandonar sus orígenes de rock and roll y bues, aunque la suerte ya está echada.

 


Tras el divertido boogie de "Don't waste my time" baluarte de la onda a explotar, sin apenas tiempo para coger aire recibimos una descarga enmarañada guitarrera de lujo con "Oh baby", uno de mis temas preferidos en el que no hay descanso de principio a fin, todo un tema sólido y denso. Pero no todo es hard rock, también demuestran que su capacidad para componer está en cotas altas de calidad y las melodías desarrolladas son francamente interesantes construyendo texturas con las guitarras de aire 'beatle' (A year) donde demuestran que también son capaces de expresar sentimiento, arropado por cadencias progresivas que junto al bajo producen atmósferas más líricas. Un blues en toda regla cierra la primera cara, "Unspoken words", con aportación de teclados y adornado por el solo de guitarra que nos brinda Rossi, sugerente y comedido, rebuscando en las raíces del grupo nos muestran su lado más purista.

 


Tras el descanso y darle la vuelta al vinilo arrancamos con "Bit fat mama", de nuevo su preferido, el boogie rock a la palestra que junto con Don't waste my time y el siguiente "Paper plane", son las piezas emblemáticas núcleo de su idiosincrasia. punta del iceberg que se cernía, se movían en el terreno con el que más disfrutaban y empezaban a sentirse más cómodos. Más factibles en las radio fórmulas que cualquiera de los anteriores, dirigidas al público con riffs, melodías sencillas y ritmos contagiosos fáciles de memorizar, sonaban bien pertrechados con magníficos solos de guitarra.

La única balada que aparece es "All the reasons" y en su momento se tachó de corte más bien flojo, algo con lo que disiento, muy al contrario creo que es una maravilla que cautiva si se escucha con atención. Guitarras punteadas establecen un pegadizo estribillo que va "in crescendo" a lo largo del tiempo atrapándote con su bella melodía. Creo que podrían haberle sacado más partido a la evolución de esta canción.

 


Para finalizar tocarán rock and roll de altos vuelos realizando un cover de "Roadhouse  blues" de THE DOORS, diferente, a su manera, pero en el fondo fiel al original, con aportación en la harmónica de Bob Young y de Jimmy Horowitz al piano.

 Estaban demostrando que su preparación para atacar cualquier tipo de estilo era más que buena. Pero ellos, el camino a seguir, lo empezaban a vislumbrar.




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