"Aceptan sin más que Inglaterra es un país que va hacia abajo, y les da igual, y que Norteamérica es un país con poder y dinero, y si uno puede agarrar algo, estupendo, y su música es buena, y es algo que se puede conseguir, y les importa muy poco Vietnam, la guerra, la bomba atómica y demás....salvo que los uniformes del ejército inglés son terriblemente feos."Londres 1960-66")
Un análisis personal de una colección de vinilos que engloba el progresivo desde sus inicios y la década de los 70
miércoles, 29 de mayo de 2013
Pensamiento de la clase Mod....
El bueno de Cliff.....
"Cliff Richard tuvo que claudicar para lograr la fama: los rectores de la televisión le obligaron a cortar el pelo, vestirse condecoro y abandonar ciertas formas. Esta concesión es el símbolo de cómo una generación cargada de energía y aires rebeldes se sometía a las normas y prejuicios de la sociedad bienpensante. Así, el cantante pasó del frescor de sus primeras canciones ("Schoolboy Crush" -un cover de Bobby Helms- y "Move it") a un cierto acaramelamiento que se acentuó al llegar los años 60. El Cliff Richard inicial, más agresivo, exhibicionista y provocador que el Elvis Presley de la primera era, apenas pudimos conocerlo en España, donde sus primeros éxitos llegarían en el 60. Se trataría de "Living doll", "Travelling light" y "Please don't tease", tres número uno en Inglaterra."("1954-1984. 30 años de Rock")
Robert Fripp:
"Los músicos de gran talento suelen dar prioridad al sentimiento sobre la técnica. Es una falsa distinción. Si lo relegas todo al sentimiento, sólo puedes tocar bien cuando te sientes bien. Cuando te sientes mal, no lo puedes hacer, y esa es una de las causas de recurrir a las drogas, por ejemplo. Sin embargo cuando dominas la técnica puedes tocar en cualquier momento al margen de tu estado anímico La técnica para mí es la forma en que tu te colocas al servicio de la música. Cuando tenía diecisiete o dieciocho años todavía sentía que me faltaba sentimiento, pero trataba de razonar diciendo que si perfeccionaba mi técnica el sentimiento llegaría cuando madurara como persona. Esta transición se produjo exactamente hacia 1969 cuando se formó King Crimson"Robert Fripp
("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo")
domingo, 26 de mayo de 2013
JACKSON HEIGHTS - King progress (1970)
Lee Jackson.................Guitarras,
harmónica, voz
Charlie Harcourt.......... Guitarras,
piano, órgano, mellotrón, voz
Tommy
Slone...............Batería, percusiones varias
Mario Enrique...............Bajo
Covarrubias
Tapia.........Guitarra española, voz
1ª cara:
- Mr. Screw
- Since I last saw you
- Sunshine freak
- King progress
2ª cara:
- Doubting Thomas
- Insomnia
- Cry of Eugene
Lee Jackson, una vez disuelto el
supergrupo THE NICE reunió a una serie de buenos músicos formando un nuevo
proyecto para realizar un estupendo primer Lp producido y mayoritariamente
compuesto en su totalidad por él, cuya primera impresión me transmite ilusión,
optimismo y buen rollo.
La mezcla de guitarras acústicas
que se oye establecen un sonido brillante, rico, maduro. El bajo de Enrique realiza
un trabajo exquisito acompañando a las guitarras. Las melodías son frescas, la base
instrumental está enriquecida por arreglos vigorosos, los ritmos contagian y
generan en el tema un dinamismo jazzístico interesante, vivo y con sentimiento.
La canción que abre el disco es un buen ejemplo de todo ello.
El origen latino de alguno de
sus miembros se hace notar en fragmentos y en arreglos de ciertos temas dándole
un aire difícil de clasificar que recuerda a TRAFFIC en algunos desarrollos
instrumentales. Tal vez el hecho de ser un primer Lp da pie a la aparición de
ideas varias.
Diversidad en sus temas:
"King progress" de corte intimista, dulce mediante una guitarra
española apoyada por orquesta. "Doubting Thomas" absolutamente desenfadado con un ritmo de
rock and roll camuflado por estupendos acordes donde destaca un piano
primoroso. "Insomnia", tal vez el tema más progresivo con un órgano
que poco a poco se va haciendo sitio para terminar dominando el protagonismo. Y
como colofón "Cry of Eugene", uno de mis cortes favoritos
perteneciente a su etapa en THE NICE. Solo que en esta ocasión el tema se
traslada a un ambiente intimo "unplugged" aderezado con la clara voz
de Lee y unos coros a cargo de los compañeros. Un giro total con respecto a la
original que no desmerece para nada, destacando una maravillosa guitarra
eléctrica de Harcourt.
Puntuación: (De 1 a 10): 7,8
OUT OF FOCUS - Wake up! (1970)
Remigius Drechsler............Guitarra
Hennes Hering...................Teclados
Moran
Neumüller................Voz, viento
Klaus Spöri........................Batería
Stephan Wisheu.................Bajo
1ª cara:
- See how a white
negro flies
- Good save the queen,
cried Jesus
- Hey John
2ª cara:
- No name
- World's end
- Dark, darker
Grupo germano que practica un
krautrock cargado de ambientes oscuros, intimistas, fríos e intrigantes. La
portada de su Lp es un fiel reflejo de la música que contiene y su mensaje. Disco
de producción muy discreta donde las guitarras son correosas, apagadas y
bordeando sonidos de una psicodelia no muy lejana. En la primera cara las guitarras
desenvuelven las melodías bajo atmosferas cargadas, con una base rítmica que se
erige como protagonista. Los teclados envolventes al fondo, suavizan en alguna ocasión la rudeza y falta
de energía de las guitarras.
En la segunda cara sin embargo
el órgano adquiere más presencia, se deja ver con más energía pero siempre
dentro del oscurantismo que caracteriza este trabajo. No hay alternancia de
ritmos, no hay viveza. El sonido desprende pesadez dentro de pasajes jazz prog
que aparecen a lo largo de temas extensos confiriendo cierta improvisación y
experimentación.
Las letras no se nutren de una
voz destacada. Apenas se deja oír, muy lineal y con entonaciones disonantes.
Aunque le imprime atractivo.
Cuando escuchamos la flauta, lo
más destacado de este redondo, recuerdan a los primeros JETHRO TULL, FOCUS,
sobretodo en el tema "Dark , darker". En otras incursiones nos parece
estar ante un Lp de VAN DER GRAAF GENERATOR.
Puntuación: (De 1 a 10): 6,5
jueves, 23 de mayo de 2013
El descaro de los pioneros.....
"Espectacular, festivo y divertido, Jerry Lee Lewis era un pianista arrollador y estimulante, del cual muchos tomaron nota para iniciar su carrera ante el piano. Se pasó al rock and roll con empuje y sin reservas y cautivó al público por su tremenda vitalidad. Su carácter rebelde (tocaba el piano con los pies o se montaba sobre él, los momentos más tensos de sus actuaciones) sólo se vio truncado por la boda con su prima Myra que sólo tenía 13 años; matrimonio que la sociedad no aceptó y rompió la carrera de éxitos del pianista de mayor influencia en esa era. Por cierto fue otro pupilo de Sam Phillips (el descubridor de Presley). Quedaron allí, pese a todo, sus inigualados "Whole lotta shaking'going on" y "Great balls of fire".("1954-1984, 30 años de Rock")
miércoles, 22 de mayo de 2013
Nunca se sabe......
"Lo mejor que nunca le ocurrió a Genesis fue que no tuviera éxito con los primeros singles, porque en caso contrario la banda nunca se hubiera perfeccionado ni hubiese tomado el camino que finalmente siguió."Anthony Phillips
("Genesis, el libro de las revelaciones")
Primer asalto.........
"Jonathan sin duda nos dio nuestra primera oportunidad. Y tenía una sensibilidad muy especial para las canciones. He hablado de esto a veces con los tíos de 10cc, que él también lanzó. Genesis ha tenido un enorme éxito con los años porque, creo, se trata de un grupo de compositores, más que un grupo de intérpretes, lo que le ha proporcionado longevidad, y tanto Mike y Tony como yo hemos hecho nuestras cosas, igual que Ant, Steve y Phil, el de más éxito de todos."Peter Gabriel
("Genesis. El libro de las revelaciones")
lunes, 20 de mayo de 2013
GOLDEN EARRING - To the hilt (1976)
Berturs Borgers................ Saxofón
Rinus Gerritsen.................Bajo,
teclados
Barry Hay.........................Flauta,
voz
George Kooymans..............Guitarra,voz
Robert Jan Stips................Sintetizadores,
teclados
Cesar Zuiderwijk
...............Percusiones y batería
Chris Mercer......................Saxofón
1ª cara:
- Why me?
- Facedancer
- To the hilt
- Nomad
2ª cara:
- Sleepwalkin'
- Latin Lightnin'
- Violins
Tras 5 décadas realizando álbumes,
estos holandeses siguen en pie de guerra con los miembros de lo que fue la
primera formación sólida del grupo allá por el año 1969 a pesar de que el
sonido fue cambiando a lo largo de los años. En su haber hay más de 20 discos
realizados en estudio y otros tantos realizados en directo. Y este año 2012 han
tenido tiempo todavía de sacar a la luz otro trabajo de estudio.
Aunque está catalogado de grupo
progresivo lo cierto es que su sonido es muy guitarrero con dosis de blues
rock, dejando poco espacio a los efectos, atmósferas y arreglos característicos
de los sonidos sinfónico-progresivos. Al menos a lo que este Lp se refiere.
Temas donde las guitarras encauzan el protagonismo, encontrando en la mayoría solos
con el acolchado de guitarras acústicas y los teclados correctos que suavizan
el ambiente sin grandes filigranas. Aún así creo que hay 2 canciones que no
pueden pasar desapercibidas "Facedancer" con una guitarra acústica
preciosa y unos sintetizadores "in crecendo" que mejoran el tema con
un gran final, y "Violins" que comienza con una melodía sencilla que
poco a poco se va volviendo más compleja con unos estupendos arreglos
precisamente de violín.
Pero aunque remarque estos dos
cortes, lo cierto es que todo el disco mantiene un nivel interesante y no se
puede decir que haya minutos de la basura.
PUNTUACION (De 1 a 10): 7.7
RENAISSANCE - Scheherazade and other stories (1975)
John Tout..................
Teclados y voces
Annie Haslam..............Voz
principal
Jon Camp....................Bajo y
voces
Terence Sullivan...........Batería,
percusiones y voces
Michael Dunford...........Guitarra
acústica y voces
1ª cara:
- Trip to the fair
- The vultures fly
high
- Ocean Gipsy
2ª cara:
- Song of Scheherazade
a) Fanfare
b) The Betrayal
c) The Sultan
d) Love theme
e) The young prince and princess
as told by Scheherazade
f) Festival preparations
g) Fugue for the Sultan
h) The festival
i) Finale
Este grupo atesora rock
sinfónico de muchos quilates. No debería faltar en ninguna discoteca
perteneciente a un seguidor de este tipo de música. No es ésta la única perla de esta formación que
merece la pena, ni mucho menos. Pero centrándonos en él Lp lo más destacado es
el formidable trabajo realizado en los arreglos orquestales, desencadenándose
uno tras otro, dotando de bellos pasajes todos los cortes. Grandes desarrollos
instrumentales plenos de imaginación y fantasía. Atmósferas épicas que expresan la
grandiosidad de los momentos. Recordando en ocasiones a autores clásicos como
Rachmaninoff, Dvorak, vislumbrando en la
suite de Scheherazade pequeños guiños de autores españoles como Albéniz o
Falla.
Los temas suelen tener una intro
a cargo de un majestuoso "Grand piano" con melodías bien elaboradas,
que se convierten en una característica de RENAISSANCE en varios de sus discos.
Después entra también en juego Annie con su voz , limpia, angelical que
desprende un halo de dulzura inundándolo todo de pureza. Un pilar básico con
muchísimo peso específico. Posiblemente una de las mejores voces femeninas de
la historia del sinfónico-progresivo, sino la mejor.
Se trata de un disco conceptual
que pretende transmitir el cuento de las "Mil y una noches". Y se
esfuerzan en ello creando ambientes con acordes orientales dentro de la canción
más importante, que da título a este trabajo y que ocupa toda la segunda cara.
Una canción magistral llena de arreglos, cambios, giros con el piano como
conductor de las partes. Terminando el tema de más de 24 minutos con un clímax
a cargo de unos coros que están sublimes.
Rock sinfónico puro, suave (no
hay guitarras eléctricas, pero no importa), intenso, de calidad indiscutible,
que no dejará a nadie indiferente después de escucharlo.
PUNTUACION: (De 1 a 10): 8.7
viernes, 17 de mayo de 2013
Un pregunta dificil....
"Fripp está loco ¿verdad?. Esta pregunta me la formuló, tiempo después de mi comienzo en Guitar Craft, la persona que me introdujo en la música de King Crimson allá por el año 1984. Mi respuesta fue vaga pero mi pensamiento aseguraba que no, todo lo contrario. Robert Fripp es uno de los hombres más normales que conozco. Una de las cosas que lo hacen tan normal es su enfoque de la tarea que es la vida; cuando ve qué es necesario hacer se dispone y se entrega."José Miguel López
("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo")
Los orígenes de un monstruo.....
"Pete cantaba, Chris Stewart acabó siendo el batería y Ant era el guitarrista. No recuerdo quién era el bajista. Quizás no teníamos. Nuestro show en directo no era muy brillante: como el piano era muy pesado para subirlo al escenario, yo estaba sentado delante, por lo que nadie sabía que estaba allí hasta que tocaba la introducción de "When a man loves a woman" y todos decían "hostias, hay un tío ahí debajo". Y por supuesto no podías escuchar nada. Dios sabe cómo sonaba todo."Tony Banks
("Genesis. El libro de las revelaciones")
El largirucho Mike......
"Empecé a estudiar guitarra a los ocho años. Fue un comienzo muy lento. Carecía de formación y nunca se me pasó por la cabeza tomar clases. Desde entonces aprendía unos tres acordes al año, y hasta que conocí a Ant Phillips, cuando tenía unos catorce años, siguieron siendo tres acordes al año, así que pasados seis años dominaba unos dieciocho acordes. No, creo que de hecho exagero. Me gustaba la forma de la guitarra, me sentía a gusto con ella, esto ocurría antes de los Beatles, pero si hubiera empezado cuando aparecieron los Beatles sin duda también hubiera escogido la guitarra, porque ellos la pusieron de moda. Incluso una vieja guitarra acústica resultaba más atractiva que un piano. Y por la época en que llegaron los Beatles, las tardes de los domingos se convirtieron en los mejores momentos de la semana. Mis padres venían, me llevaban a comer a un hotel y por la tarde, entre las dos y las cuatro, me sentaba a escuchar un programa de radio. A los chicos de ahora no puedes explicarles cómo era eso, la idea de que la música pop sólo sonaba en la radio una vez a la semana durante dos horas. Resultaba inconcebible. Pero justo por ese motivo era entonces algo tan especial."Mike Rutherford
("Genesis. El libro de las revelaciones")
lunes, 13 de mayo de 2013
AMON DÜÜL - Hijack (1974)
Chris Karrer.................. Guitarra
eléctrica y acústica, saxo soprano, violin y voz
Renate Knaup-Krötenschwanz.........Voz
Peter Leopold...............Guitarra
acústica, batería y percusión
Lothat Meid..................Bajo,
guitarra acústica, arreglos de cuerda, voz
Falk U. Rogner...............Sintetizadores
John Weinzierl...............Guitarra
eléctrica y acústica
1ª cara:
- I can't wait (Part 1
+2)
- Mirror
- Traveller
- You're not alone
2ª cara:
- Explode like a star
- Da Guadeloop
- Lonely woman
- Liquid whisper
- Archy the robot
A pesar de que esta banda pertenece
a la facción dura del Krautrock, que hace que su música sea dura y carente de
melodías patentes, lo cierto es que este trabajo que no tiene la calidad de
otros anteriores si tiene la facultad de hacerlo muy asequible al oído. Nos
presentan un disco que gira en torno a la temática futurista. Canciones que respecto
a trabajos anteriores introducen elementos que suavizan la tensión que
transmite este grupo. Arreglos de cuerdas, coros de voces, guitarras acústicas
hacen que la crudeza de sus guitarras eléctricas quede reducida. Incluso en
algunas ocasiones aparecen metales, lo que da al álbum una variedad que no se
encuentra normalmente en sus composiciones y que hace que sea rechazado por los
fans más acérrimos de AMON DÜÜL II.
Melodías con cambios de ritmo
sugerentes que demuestran un intento del grupo por innovar en su trayectoria.
Incluso podemos llegar a encontrar ambiente poppy en alguno de sus temas que
recuerdan a bandas pop de los 90 como PRIMITIVES ó CARDIGANS.
Lo que sí es indiscutible es la
maravillosa voz de Renate que nos transporta al séptimo cielo.
PUNTUACION: (De 1 a 10): 6,8
domingo, 12 de mayo de 2013
THE GREATEST SHOW ON EARTH - Horizons (1970)
Colin Horton - Jennings......... Guitarra, flauta, percusión y voz
Garth Watt - Roy ..................Guitarra
y voz
Norman Watt - Roy...............Bajo
y voz
Mick Deacon.........................Teclados
Ron Prudence........................Batería
y congas
Dick Hanson..........................Trompa
Tex Phillpots...........................Saxofón
Ian
Aitcheson.........................Metales
1ª cara:
- Sunflower morning
- Angelina
- Skylight man
- Day of the lady
- Real cool world
2ª cara:
- I fought for love
- Horizons
- Again and again
Extensa formación comandada por
los hermanos Watt - Roy que debutará con este álbum integrado por un rock
progresivo variado donde podemos encontrar gran cantidad de instrumentación,
mucha de ella consecuencia de la sección de metales que contribuye a que en el
disco aparezcan pasajes de jazz-prog y soul con una pizca de ácido en las
guitarras impregnando las melodías de momentos psicodélicos que llegan a
recordarme a unos IRON BUTTERFLY. de LP's como "Ball" ó
"In-a-gadda-da-vida".La flauta también está presente en gran cantidad
de los temas y el órgano siempre gravitando por encima de todo, una veces con
protagonismo absoluto , otras al fondo envolviendo la melodía.
Todo ello hace que este trabajo
no quede claramente definido en el estilo. La riqueza instrumental que tiene lo
hace sorprendente e inclasificable. No obstante los temas son interesantes y
sugerentes. El corte estrella "Horizons" que da título al álbum, nos
sorprende con diferentes giros a lo largo de los 14 minutos que dura y que
refrescan el oído del oyente. Es así que supone una síntesis de todo el
material, demostrando el eclecticismo que rezuma.
La vida de esta formación fue
muy corta, pues tras otro LP que sacarían ese mismo año hubo desbandada
general. De todos modos este primer volumen merece la confianza de los
aficionados a este estilo.
PUNTUACION: (De 1 a 10): 6,5
sábado, 11 de mayo de 2013
El azar.....
"En aquellos momentos (1955), en un hospital de Londres un joven marinero se aburre mientras se recupera de una enfermedad: se llama Tommy Steele; un compañero de hospital le enseña a tocar una guitarra que le acaban de regalar y, fascinado, Tommy decide convertirse en músico. Será el impulsor del rock'n'roll en Europa."("1954-1984, 30 años de Rock")
Suscribirse a:
Entradas (Atom)