Es el momento oportuno......

"En agosto del 75 se metieron en las instalaciones de A&M en Los Ángeles para grabar su cuarto disco, que originalmente se iba a llamar Second offense. Sin embargo, cuando un par de meses después llegaron a Inglaterra para terminarlo en los Ramport Studios y descubrieron que el país vivía un momento nada boyante, pero que la gente se lo tomaba con cierta ironía y distanciamiento propios de los setenta, decidieron adoptar una frase que leyeron en la prensa, donde un ministro del gobierno de su majestad se defendía de loas acusaciones de mal gobierno con una frase que les resultó antológica: "Crisis? What crisis?". Y así se quedó para la historia. No sabemos si sus electores se quedaron más tranquilos con sus declaraciones, pero Supertramp la convirtieron en una de las muletillas más recordadas de aquellos tiempos."

                                                 ("Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70")

Yardbirds & Sonny Boy Williamson

"Jim McCarty: El con problema con Sonny era que no sabíamos que tema iba a tocar hasta que empezaba a hacerlo. En los ensayos era muy ordenado pero, cuando empezaba el concierto tocaba los temas en el orden que le venía en gana y, a veces, temas que nunca habíamos ensayado"

                                                                                   ("Londres 1960-66")

JOURNEY - Journey (1975)

Greg Rollie.....................Teclados y voz

Neil Schon .....................Guitarra principal

George Tickner...............Guitarra rítmica

Ross Valory......................Bajo, piano

Aynsley Dunbar.................Batería

1ª cara:

- Of a lifetime

- In the morning day

- Kokhoutec

2ª cara:

- To play some music

- Topaz

- In my lonely feeling/conversations

- mystery mountain

Rollie y Schon núcleo fundamental de esta formación, después de trabajar en algunos discos con la banda de SANTANA, parten en busca de su propio objetivo. Y tras un periodo de creación y consolidación con otros 3 miembros, entre ellos Dunbar, que llegará a ser un reputado batería, aparecen con este álbum iniciando un periplo más que fructífero. En 1975 el género del rock progresivo había pasado sus momento culminantes y empezaba a entrar en barrena, los dinosaurios habían exprimido el estilo y ahora vivían estancados sacando LP's sobredimensionados sin aportar nada nuevo.

Mal momento para iniciar un proyecto progresivo, JOURNEY en sus 3 primeros redondos va a ser castigado por la crítica sin apenas reconocimiento. Algo injusto porque aunque esa disciplina estaba muy trillada, la música tiene calidad y comprende a unos músicos preparados. Paradójicamente después de abandonar tanto Rollie como Schon, el grupo dará un giro hacia terrenos más agradables al gran público, el sonido perderá creatividad, se volverá más sencillo y fácil de asimilar entrando en vías de lo que se llamaría AOR, Rock orientado a Adultos. Entonces comenzarían a conocer las mieles del éxito.

La identidad de una banda

"El siete de junio apareció una crónica en el diario Los Angeles Times que decía: "El nuevo King Crimson que Robert Fripp reuniera en 1981, es el único grupo de primera clase que existe en el rock progresivo de nuestros días, y el único que permanece fiel a sus raíces de los qeu se movieron en la década de los setenta. Emerson Lake & Palmer están muertos, y desde luego eso no supone una gran pérdida. Genesis han sido decapitados y se dedican en la actualidad a hacer canciones de amor. Yes han elegido un rock con elementos progresivos pero sin aportar nada nuevo. Así que hoy en día Genesis o Yes son capaces de llenar grandes  auditorios y King Crimson solo la mitad de otros reducidos, pero ofrecen lo mejor del estilo."

                                              (Robert Fripp & King Crimson: Música de alto riesgo) 

El descubrimiento del talento de Collins

"Una vez la gente supo que estamos buscando un nuevo cantante, recibimos cintas de todas partes. Solíamos ver a dos o tres personas por día mientras estábamos componiendo A trick of the tail, y mientras las probábamos, Phil a menudo cantaba la melodía para enseñársela, y de hecho cantaba mucho mejor que estos tíos. Pero, bueno, seguía siendo el batería -no iba a querer hacer nada más, ¿verdad?-. Siempre habíamos pensado que Phil podía cantar un par de baladas como Mad Man Moon y Ripples, porque sabíamos que lo podía hacer, pero nunca creímos que pudiera cantar nada de más enjundia."

                                                                (Genesis. El libro de las revelaciones) 

GINHOUSE - Ginhouse (1971)

Geoff Sharkey..................Guitarra y voz

Stewart Burlinson ...........Bajo y voz

Dave Whitaker.................Batería

1ª cara:

- Tyne God

- I Cannot understand

- The journey

- Portrait picture

- Fair stood the wind

2ª cara:

- And I love her

- Life

- The morning after

- The house

- Sun in a bottle

Originarios de Newcastle, Escocia, llegan con su único álbum bajo el brazo, un trío que hace un progresivo duro, con pegada, en la línea de grupos del momento como STEAMHAMMER, T2, TRACTOR con influencias del sonido Canterbury o de un krautrock que emergía como la espuma en Alemania. Realizan una música variada y a la vez compleja, difícil de seguir,  sin ninguna concesión al público, realizando lo que más les apetece.

Se produce una alternancia en los temas en los que por un lado proliferan las guitarras acústicas generando un ambiente cálido, pero a su vez inesperadamente aparecen cambios de ritmo brutales, tajantes, de forma que no es fácil reconocer los patrones o las melodías nada sencillas. Y en otros momentos el sonido entra en sendas más duras con un aumento del peso, desarrollando panoramas más eléctricos y potentes en los que el bajo es muy contundente y bombardea sin cuartel retumbando en los oídos.

Composiciones difíciles de asimilar en una primera escucha, sin una tendencia clara, donde podemos disfrutar fragmentos de una fuerza vital importante, pero al final, tras haber consumido el vinilo se echa en falta algún corte que destaque sobre todos los demás, algo que lo identifique, que inculque una marcada personalidad.

Subrayar el tema "And I love her" propiedad de Lennon y McCartney que se reconoce en sus primeras frases , pero que luego difuminan llevándolo a su terreno y haciendo de él un ejemplo de progresivo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,8

Sangre, sudor y cervezas

"La barra libre para los grupos compensaba lo poco que nos pagaban. Con las temperaturas veraniegas de Nueva York y un techo bajo, la atmósfera era intensa. Dejándose llevar por un arrebato de creatividad como percusionista, y quizá también debido al acuerdo con el bar, Roger se hizo algunos cortes desagradables en sus manos lanzando vasos al gong durante . Tras su altercado con el bajo Vox en el Cheetah Club en nuestra primera gira, parecía que derramar sangre en Norteamérica se había convertido en una costumbre."

                                                                                         ("Dentro de Pink Floyd")

Reacción anti-Mod y anti-Rocker

"Una nueva tendencia apareció a mediados de los años sesenta: los Beatniks. el movimiento viene de los Estados Unidos, más exactamente de una determinada colina de San Francisco, donde viven algunos poetas que se habían dado ese nombre -generación golpeada, pero también generación de la beatitud-. Por desgracia, los que en Europa siguen a su vez ese camino y adoptan el nombre, no suelen conservar más que el primer sentido, por lo menos en sus principios. Un aspecto general ultra-descuidado, un desapego soberbio con respecto a todo comportamiento social, un rostro a menudo desquiciado, debido o no al abuso de ciertos productos ilícitos, generalmente alucinógenos, hace que muchos les rechacen aún más que a los rockers. A muchos les dan miedo porque, si de los rockers se temía algo muy preciso: la violencia, de los beatniks se teme lago mucho peor: lo desconocido."

                                                                       (El rock inglés. Alain Dister) 

EKSEPTION - Ekseption (1969)

Cor Dekker...................Bajo

Rob Kruisman ..............Saxo, flauta, guitarra, voz

Peter de Leeuwe..........Batería y voz

Rick van der Linden......Órgano y piano

Rein van den Broek......Trompeta

Huib van Kampen..........Guitarra y saxo tenor

1ª cara:

- Symphony nº 5

- Dharma for one

- Little X plus

- Sabre dance

- Air

2ª cara:

- Ritual fire dance

- Rhapsody in blue

- This here

- Dance macabre opus 40

- Canvas

Desde el país de los tulipanes saldría este singular grupo con predilección por la adaptación de temas de grandes compositores clásicos, transformadas a un rock sinfónico progresivo con muy buen gusto, salpicadas de momentos  que entran dentro del jazz, con alguna concesión al rock and roll y todo arropado por estupendas percusiones, arreglos magníficos (Ritual fire dance, Air, Rhapsody in blue) y gran profusión de instrumentos de viento, que son el alma mater del álbum con un protagonismo que seguramente supera al resto.

En este LP con el que comienzan su periplo en el mundo del rock sinfónico y progresivo se integran obras tan conocidas como la sinfonía nº 5 de Beethoven, la Danza del sable de Khachaturian, la Danza ritual del fuego de nuestro Manuel de Falla ó de autores más contemporáneos como G. Gershwin, Rhapsody in blue. Títulos firmados por la banda solo encontraremos "Little X plus".

Miembros de vanguardia con grandes conocimientos musicales, experimentados, con un nivel de ejecución muy alto, reunidos en esta banda de la que luego a su vez asumirán otros proyectos, como Van der Linden, un músico muy activo, que más tarde formará TRACE donde se convertirá en su líder absoluto, otra gran banda de rock sinfónico originaria de ese país.

Como ya he comentado la columna vertebral de esta formación es la sección de viento muy rica y variada en estructuras en las que los demás instrumentos entran y salen de escena realizando pequeños bordados muy interesantes bajo un ritmo vivo, muchas veces acelerado ayudado por un bajo con arritmias.

Se puede pensar que se trata del típico grupo que hace pretenciosas versiones de los clásicos, no obstante la calidad de esta banda es excelente, y su sonido lleno de sorpresas gratificantes, con regusto a los mejores PROCOL HARUM o BRIAN AUGER & TRINITY.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,1

Satisfaction: Sonido total

"El otro grupo que vira para no perder comba en la pop-music es Rolling Stones. Cuando creen iniciar un periodo que puede llevarles a una crisis, optan dejar su clara tendencia imitativa del blues negro, para apuntarse al concepto de "muralla sonora" de Phil Spector, el hombre que ya había dejado caer algunas ideas en las primeras grabaciones cargadas de problemas de los Stones. Así, en verano consiguen catalizar una canción con claras influencias dylanianas en su texto y concepto. Se titula "Satisfaction" y aporta la novedad técnica del uso del fuzz-box, aparato que permite la saturación sonora de la música sin que el amplificador hay llegado todavía a su propia saturación sonora. Estamos ya ante el primer ejemplo de lo que serán los arrolladores Stones a través de su "sonido total". Sin disponer de ningún elemento novedoso, tomando de aquí y de allá los Stones lograrán producir la sensación de ser un grupo innovador y rompedor."

                                                                               (1954-1984. 30 años de Rock) 

Clapton también fue Mod

"Yo compartía habitación con Eric y en esos seis meses fuimos como hermanos. Él estaba muy influenciado por el Mod look, solíamos ir a una tienda en Shaftesbury Avenue llamada Austin, y me recomendaba lo que podía vestir. Era muy fantasioso sobre su vida y sus amistades y, en cierto modo, esto se reflejaba en su forma de vestir, su imagen cambiaba completamente cada pocos meses. También era un perfeccionista  tocando, aunque al principio le vencía su timidez; raramente hacía solos y, durante las actuaciones, se mantenía parado en un rincón. No buscaba sonidos rebuscados pero podía pasar días trabajando un riff."

                                                                                              (Londres: 1960-66) 

AFFINITY - Affinity (1970)

Mike Jupp..............Guitarra eléctrica y de 12 cuerdas

Mo Foster ..............Bajo

Grant Serpell..........Batería percusión

Lynton Naiff ...........Órgano, piano, harpsicord, piano eléctrico, vibráfono

Linda Hoyle.............Guitarra

1ª cara:

- I am and so are you

- Night flight

- I wonder if I care as much

- Mr. Joy

2ª cara:

- Three sisters

- Coconut grove

- All along the watchtower

3ª cara:

- Eli's coming

- United states of mind

- Yes man

- If you live

4ª cara:

- I'm the walrus

- You met your watch

- Long voyage

- Little lonely man

Cuando escuchas por primera vez este álbum detenidamente, de lo primero que se percata uno, es de que se trata de un grupo de músicos cultos, formados, con un conocimiento y una seguridad en sus instrumentos que raya cotas muy altas.  Algo que no suele cuadrar con un primer trabajo, pero así es en este caso, puesto que es su debut y su final como banda. Un vinilo que cuando salió a la venta fue recogido con muy buenas críticas, pero esto no fue suficiente y el quinteto se disolvió por diversos motivos.

Su música está influenciada por el rock and blues, el jazz , buenas dosis de fusión, unas gotas de pop y psicodelia, bajo un prisma de progresivo que aúna a todos. Todos los instrumentos están a disposición y bajo el poder de un órgano Hammond descomunal, cuyo virtuosismo lo vamos a comprobar en muchas ocasiones a lo largo de los 2 LP's que componen esta obra. En principio se conoció como un único LP, pero en ediciones posteriores se incorporó un segundo con temas no editados hasta entonces.

La sección rítmica de esta banda está muy viva, activa compuesta de una batería deliciosa y atractiva, que contribuye al éxito de las canciones y un bajo igualmente potente que echa humo, que junto a las percusiones forman un cuerpo que se convierte en un pilar fundamental del álbum.

Podemos encontrar un sonido sólido, compacto, con entradas de secciones de viento y percusiones varias en los arreglos, desarrollos extensos y elaboradísimos a base de Hammond que sobre un ritmo tenaz dibuja desfases con componentes de improvisación, que pueden llegar a saturar al que no esté acostumbrado, pero que nos da una idea de la capacidad de Lynton Naiff a las teclas. La guitarra aunque denota calidad quedará en segundo plano bajo la influencia arrolladora del órgano, más orientada a la fusión y acompañamiento que al protagonismo.

El primero de los 2 LP`s que lo estructuran es muy instrumental con pocas apariciones de la voz de Linda, sin embargo en el segundo su protagonismo es importante. Canciones más cortas y con versiones de otros músicos, donde deja patente la fuerza de su voz, recia, envolvente, una mezcla entre Julie Driscoll y Carol King capaz de lidiar en temas contundentes o introspectivos.

En resumen música variada, ecléctica, virtuosa, imprevisible, muy cambiante, de una creatividad fuera de lo común que nos engulle y nos hace participar, que nos traslada en momentos a situaciones en la que la atención nos dirige hacia el trance a través de ritmos vertiginosos, que nos mantiene, que no cansa, gracias a la textura fantástica que se crea entre todos los instrumentos. Grupos de referencia a AFFINITY: BRIAN AUGER & THE TRINITY y DOORS sobretodo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 9

América is diferent

"Somos realmente buenos instrumentistas. En Inglaterra existe la tradición de ser aficionado. No está de moda ser profesional. Aquí sí, en América os gustan los profesionales. Os gustan los músicos que la salir a escena toquen jodidamente bien".

                                        (Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo)

Crime of the century - The wall ?

"Crime of the century comparte mucha de su temática con The wall, pero sólo hay que comparar "School" de Supertramp con "Another brick inthe wall" de los Floyd para contrastar el tono apocalíptico que éstos tomarían al fina de la época. Quizá el disco más cercano de éstos sea Wish you were here, pero Supertramp siempre aportaron algo diferente, su melancolía estaba teñida de cierta esperanza, lejana al "angst" Floydiano, a su idea de vacío existencial. Supertramp comenzaban a formar su imagen de "ordinary people" que hacían rock, era gente corriente que, si bien no podían escapar de la melancolía cotidiana, sí que podían expresarla con una ironía y un cierto optimismo que les confería un tono pop, clásico pero muy de la década, que les convertiría en una referencia indispensable de su tiempo." 

                                                 (Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70) 

EMERGENCY - Emergency (1971)

Hanus Berka...............Saxo tenor y barítono, flauta, percusión

Otto Bezloja ..............Bajo

Udo Lindberger...........Batería percusión

Jiri Matousek .............Órgano, piano, piano eléctrico, percusión

Barry Newby...............Guitarra

Reddy......................Voz y percusión

1ª cara:

- Springtime

- Jump into your grave

- Times passed by

2ª cara:

- Love is here to stay

- My woman's gone now

- Gimme some lovin'

Formación heterogénea con etiqueta alemana pero originalmente creada por el Checo Hanus Berka, todo un peso pesado de los instrumentos de viento, que quedará patente en el plástico lanzado como debut. Además se completa el sexteto con otro compatriota,  músicos alemanes y un británico. Tal mezcla va a conferir a la música una singularidad difícil de encontrar y con una calidad más que notable.  Su estilo no es fácil de clasificar, se trata de un cóctel que engloba materias tan dispares como el soul , el funk, jazz, psicodelia y por supuesto progresivo, pero todo ello en conjunto tiene un sonido tremendo.

Destaca por encima de todo el gran trabajo de la sección de metales, es decir de Berka, un tipo bien preparado que derrocha fuerza en todas sus intervenciones, un bajo batallador, una voz comprometida, con sentimiento, comunicativa, potente, y un órgano fantástico tanto cuando suena en acompañamiento, forma parte de los arreglos o en la melodía, como cuando le toca hacer un solo.  Los temas muy trabajados y complejos con unos arreglos brutales y creativos están llenos de colorido, diversión, imaginación, sugerencias y siempre cambiantes, incorporando largos desarrollos instrumentales con participación de improvisaciones en todo momento. Cortes cambiantes uno tras otro, todos estupendos en su estilo. Sus pasajes nos sumergen en despliegues jazzísticos de gran vigor, fuerza y variedad, a través de un sonido muy profesional, que no tiene que envidiar a ninguna banda del momento.

En su música se puede decir que se asemejan a bandas más conocidas como BLOOD,SWEET & TEARS , RARE EARTH  o incluso en algunos momentos a unos KING CRIMSON de los inicios, pero con su propia personalidad.

Al final del LP aparece una versión muy libre plena de improvisación e incluso experimentación adaptada a los metales de Berka del "Gimme some lovin" de SPENCER DAVIS GROUP  que tantas otras bandas han versionado.

Hay que mencionar al ingeniero de la grabación, Peter Krumper, creo que hace una labor encomiable, excelente, muy cuidada, difícil de ejecutar, junto a la producción, llevada a cabo por el propio grupo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,7

El espectáculo circense de los Who

"En escena, los Who ilustran lo que afirman en sus canciones. Pete Townshend destroza su guitarra contra los amplificadores, la rompe en mil pedazos que luego tira al público. Roger Daltrey, el cantante, baila de delante a atrás, imitando los gestos de los espectadores y jugando con el cable de su micro como si fuera un lazo. Keith Moon machaca la batería con una violencia inaudita, como si quisiera atacarla. Después la destroza, haciendo rodar por el escenario los tambores a fuerza de gestos y movimientos desordenados. Sólo el bajista, John Entwistle, se mantiene tranquilo en una esquina, haciendo de vez en cuando algún mínimo movimiento con las cejas. Como el mismo dice "Es preciso que alguien desempeñe el papel de ancla. Sin eso, el grupo podría echarse a volar."

                                                                                        (El Rock inglés. Alain Dister)