EPSILON - Move on (1972)

Michael Winzkowski.......Guitarra, percusión y voz

Michael Ertl.....................Bajo

Hartmut Pfannmüller......Batería y percusión

Walter Ortel.....................Órgano, piano, percusión y voz

1ª cara:

- Walkin' my way

- She belongs to me

- Feelings

- What about the future

- Move on

2ª cara:

- Reichelsheim

- Hear me cryin'

- Waiting

- Don't know why

Esta banda alemana enmarcada dentro de la corriente Krautrock tuvo una corta carrera, realizaron 3 lp's y desaparecieron. El mencionado en cuestión es su segundo trabajo. Es posible que no sea el mejor ya que su debut, en mi opinión, tiene unas composiciones de mayor calidad pero no es desdeñable y reúne unos temas interesantes.

Se trata de un disco vigoroso, cuyas canciones que no llegan a superar los 6 minutos transmiten energía y potencia sin entrar en improvisaciones ni divagaciones. A ello contribuye una voz rasgada, dura, en concordancia con el sonido . Música concreta construida a base de guitarras rabiosas con cierta dureza que junto al bajo que muestra gran autoridad crean una base, una pantalla potente, eléctrica, definiendo el ritmo a seguir dentro del cual el órgano interviene sin excesos pero si de una forma determinante y brillante. No es un trabajo en el que se prodiguen los solos instrumentales, ni las demostraciones de cara a la galería, sin embargo la estructura de cada uno de los cortes es rica, ágil, variada, llena de pasajes y melodías que mantienen el interés del oyente en su mayor parte gracias a la intervención del órgano que es fundamental.

Es una obra fresca en la que tal vez se eche de menos desarrollos algo más extensos, giros o cambios más marcados pero tiene calidad en cada una de las composiciones debido a las melodías y arreglos creativos. No entraría dentro de ese oscurantismo que rodeaba a ciertas bandas del Krautrock, es más bien un progresivo en la onda de las bandas británicas que recuerda en algunos momentos a grupos como THE NICE y en concreto a su primer Lp.

PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 8,2

El despertar de la juventud

"El primer grupo formado por chicos jóvenes dedicados al R&B que consiguió cierto éxito y un buen número de seguidores fueron The Rolling Stones (que habían pasado por los Blues Inc. y por alguna Art School, como veremos más tarde) pero, por varios y diferentes motivos, fueron dando de lado, quizá debido a su descuidada imagen o por no soportar oír versiones de sus artistas negros favoritos; los Mods querían sólo lo original, y así aborrecieron el primer single de los Stones, donde aparecía en la cara A una particular versión del "Come on" de Chuck Berry, además sus actuaciones en directo estaban llenas de más versiones de gente como Ben E.King, Muddy Waters, Willie Dixon y un largo etcétera."

                                                                                            ("Londres: 1960-66") 

El despertar de la juventud........

"La música y el baile eran parte fundamental en la vida de los Mods; si en un principio fue difícil conseguir discos de R&B y Ska jamaicano, pronto aparecieron tiendas de discos por todo Londres dedicada a importar este tipo de música. Esto, unido a la inmediata aparición de infinidad de grupos musicales formados por jóvenes ingleses, dio lugar a una explosión del negocio del disco que, en un par de años, quedó conformado prácticamente como ha llegado a nuestros días".

                                                                         ("Londres. 1960-66") 

"Starless and bible black"

"Starless and bible black" fue un disco fundamentalmente nuevo porque en realidad se registró fuera de los estudios. Como el grupo tenía más coherencia pudimos comprobar y experimentar diferentes situaciones. Cuando concebimos el disco tuvimos presente dónde podíamos improvisar. De hecho titulé "Trío" el cuarto corte de la cara A porque tocamos tres solamente, pero el tema está acreditado a cuatro compositores porque el cuarto músico participó con su silencio. "Fracture" es, por ejemplo, una manera de expresar lo que se entiende por música de cámara en un contexto moderno."

                                           ("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo")

PAUL KANTNER - Blow against the empire (1970)

Paul Kantner.......Guitarra acústica, eléctrica, banjo y voz

Grace Slick...........Piano y voz

Jerry García..........Banjo y guitarra

Bill Kreutzmann.............Batería

Mickey Hartz.............Percusión

Joey Covington........Batería, congas y voz

Jack Cassidy.............Bajo

David Crosby............Guitarra, voz y coros

Graham Nash............Congas y coros

David Freiberg...........Coros

Harvey Brooks...........Bajo

Peter Kaukonen.........Guitarra

Phill Sawyer................Efectos de sonido

1ª cara:

- Mau mau (Amerikon)

- The baby tree

- Let's go together

- A child is coming

2ª cara:

- Sunrise

- Hijack

- Home

- Have you seen the stars tonite?

- "XM"

- Starship

Un trabajo conceptual abanderando el idealismo de contracultura muy presente en la costa oeste de EEUU. Eran tiempos de protesta contra todo lo establecido y allí el espíritu hippy estaba en su momento de mayor apogeo. Para  realizarlo Paul , un hombre inquieto , hipercreativo co-fundador de JEFFERSON AIRPLANE y JEFFERSON STARSHIP e involucrado con la causa se va a rodear de un impresionante elenco de personajes que colaborarán para llevar a cabo un disco cargado de mensajes tanto a través de la música como del diseño gráfico de la envoltura.

Una obra redonda plena de sensibilidad, cálida, generadora de atmósferas envolventes y preciosas en las que podemos oír reflejados a través de efectos de sonido ecos que marcan la sociedad de la época. Amalgama de guitarras acústicas espléndidas que tiñen de aire folky los temas acoplándose en perfecta armonía a la guitarra eléctrica y al piano creando unos ambientes instrumentales plagados de sutileza que incluyen ciertos elementos de psicodelia y que en muchos momentos se nutren de una improvisación muy inspirada.

Canciones que derrochan calidad compositiva y que ofrecen pasajes magníficos cuando entran en acción las voces de Paul , David, Graham y especialmente Grace, voces con sentimiento que entrelazadas, entrando y saliendo, en los coros, son un torrente de sensaciones mágicas difíciles de igualar.

Este Lp es para degustar y paladear descubriendo matices a cada escucha.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,6

Gail Colson miembro de Charisma Records.....

"Un día los de Genesis se quejaron a Glen porque no conseguía sacarlos en la prensa y él les dijo -es que sois una panda de sosos, con vosotros nunca pasa nada-. Poco después, Peter se puso un vestido de Jill y la famosa máscara de zorro, y de ese modo aparecieron en la portada del Melody Maker"

                                                             ("Genesis. El libro de las revelaciones") 

El despertar de la juventud

"Según creció el número de Mods, y por 1964 crecía vertiginosamente, aumentaba también el número de adictos a las anfetaminas. Se veían jóvenes que parecían auténticas calaveras andantes, con profundas ojeras y, peor que el deterioro físico, eran las secuelas psicológicas que, a largo plazo, podían llegar a la paranoia y la esquizofrenia."

                                                                       ("Londres 1960-66")

John Mayhew batería de Génesis..........

"Trabajábamos duro. Empezábamos temprano, parábamos para comer algo, charlábamos, volvíamos por la tarde y parábamos para cenar -seguramente "Supper's ready" surgió de allí-, mucho pan y coliflor con queso al horno. Richard se encargaba de las tareas domésticas. Recuerdo ensayar en la sala de estar y ver por el rabillo del ojo la lavadora con las pompas de jabón grises saliendo."

                                                                    ("Genesis. El libro de las revelaciones")

RAMSES - La Leyla (1976)

Hans D. Klinkhammer.......Bajo

Norbert Langhorst............Guitarras

Winfried Langhorst...........Voz y teclados

Herbert Natho...................Voz

Reinhard Schröter.............Percusión y batería

1ª cara:

- Devil inside

- La leyla

- Garden

2ª cara:

- War

- Someone like you

- American dream

Banda alemana de rock sinfónico con tintes de progresivo comandada por los hermanos Langhorst  a las guitarras y los teclados de tal manera que el peso completo recae sobre ellos demostrando una compenetración que está a la altura de los lazos naturales que los unen.

Nacen en 1972 pero no será hasta 1976 que aparezca su primer y mejor trabajo cuando el progresivo ha rebasado sus mejores años. Una obra claramente influenciada por el progresivo y sinfónico de otros grupos alemanes muy importantes en ese momento como son ELOY o NOVALIS.

Como ya he dicho el núcleo de su música esta formado por las creaciones de la guitarra y el teclado que generan y sostienen las melodías de todos los temas que aunque son de algún modo lineales en sus desarrollos sin percibirse drásticos cambios, giros ni saltos en las tramas, ni tampoco arriesgadas incursiones en improvisaciones de algún tipo mantienen una frescura que el oyente percibe. Tal vez la voz está por debajo del resto, algo carente de tonalidad y fuerza. 

Estamos ante un disco de buenas composiciones que no son apabullantes ni tampoco muestran alardes en las interpretaciones. No se trata de un álbum pretencioso.  Es un disco agil, melódico, para disfrutar sin más.

          PUNTUACION: (De 1 a 10): 7 

En el inicio de Beatles.......

"Cuando Lennon, años más tarde, repasaría su vida en la revista -Rolling Stone- , diría de su  periodo en el Cavern: "Lo mejor que hicimos nunca fue grabado. Porque nuestra especialidad era tocar en directo en Liverpool, Hamburgo y otras salas de baile en las que tocábamos rock. La atmósfera que creábamos era fantástica y no había nadie que nos llegara ala suela del zapato en Inglaterra. En cuanto triunfamos, triunfamos de verdad, pero nos recortaron las aristas. Brian nos colocó los trajes y el resto y nos hicimos muy, muy importantes. Pero nos habíamos vendido. La música estaba muerta  antes de que comenzáramos la gira de teatros por Inglaterra. Ya olía a mierda entonces porque había que reducir el espectáculo de una o dos horas de duración, que nosotros de alguna manera nos hacía felices, a 20 minutos. Entonces fue cuando los Beatles murieron como músicos."

                                                               ("1954-1984. 30 años de Rock")

Luces estroboscópicas

"La psicodelia estaba a nuestro alrededor, pero no en nosotros. Quizá comprábamos un libro en Indica, pero sin duda carecíamos de tiempo para hacer vida social. Leíamos el IT, pero la razón principal era comprobar si había o no alguna crítica sobre nosotros. Del grupo, Syd era el que quizá estaba ligeramente más fascinado por los aspectos más amplios de la psicodelia, y se sentía atraído por algunos matices filosóficos y místicos que su particular grupo de amigos estaba explorando. Pero, aunque estaba interesado, no creo -igual que el resto de nosotros si hubiéramos querido- que hubiese tenido tiempo de llegar a estar plenamente inmerso en la escena."

                                                                                 ("Dentro de Pink Floyd")

AQUILA - Aquila (1970)

Ralph Denyer..............Voz y guitarras acústicas y eléctricas

Phil Childs................... .Bajo y piano

George Lee..................Flauta y saxofón

Martin Woodward.......Órgano

James Smith.................Percusión y batería

1ª cara:

- Change your ways

- How many more times

- While you were sleeping

- We can make it if we try

2ª cara:

- The Aquila suite:

               a)First movement (Aquila, flight of the golden bird)

               b)Second movement (Cloud circle, the hunter, the kill)

               c)Third movement (Where do I belong, Aquila)

Primer y último álbum de una banda galesa con cierto prestigio abalado posiblemente también por la rareza en que se ha convertido este vinilo, muy deseado y difícil de encontrar en sus primeras ediciones para los coleccionistas de la vertiente progresiva. En su momento debieron de grabar el Lp para después desaparecer sin dejar honda huella dentro de la vorágine progresiva del momento.

No obstante hay que hacerle justicia y decir que se trata de un trabajo más que decente con unas composiciones complejas donde la sección de metales en la mayoría de los cortes es fundamental, acompañada de unos desarrollos de guitarra acústica caracterizados por unos punteos agresivos que envuelven los temas dotándolos de un ritmo trepidante,  ritmo que se apoya en una batería juguetona que no da tregua, muy versátil y que no descansa. El hammond presente a lo largo de toda la obra no se prodiga en solos pero si adereza y condimenta perfectamente, soltando de vez en cuando algún que otro trallazo de psicodelia.

Escuchando las canciones se paladea una mezcolanza de diferentes influencias. En un primer momento me llegan reminiscencias de grupos de la psicodelia americana como LOVE, JEFFERSON AIRPLANE sobretodo por las guitarras acústicas muy en esa onda. En "Change your ways" y "We can make it if we try" hay un trasfondo de música Soul apoyado por una voz muy "negra" .Pero otros fragmentos más oscuros, más heavies me traen a la memoria ecos de RAW MATERIAL, VAN DER GRAAF GENERATOR o SPRING.

PUNTUACION:(De 1 a 10): 7,8

El trasfondo de un músico verdadero

"Yo no concibo a un músico si no improvisa. Hay músicos que están atados siempre a una partitura y sólo son "lectores" sin alma. Un músico debe tener los cuatro elementos básicos: cuerpo, personalidad, alma y espíritu. Los tres primeros deben fundirse para crear el cuarto. El resultado de ello es el balance emocional. Un creador está motivado por la necesidad, no por contratos que le obliguen a sacar discos, y para crear hay que tener siempre a punto lo que ya he dicho"

                                    ("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo") 

La movida underground....

"Jenny Fabian recuerda una típica noche en el UFO: "Lo mejor era el viernes por la noche, cuando podías vestirte como una vieja estrella de cine, tomar ácido, ir al UFO, ver a toda la gente de la misma onda, tomar algodón de azúcar y correr por ahí hasta que apareciesen los Floyd. Eran el primer sonido auténtico de la conciencia del ácido. Me estiraba en el suelo y ellos salían al escenario como gárgolas sobrenaturales tocando su música espacial, y los mismos colores que estallaban encima de ellos también lo hacían sobre nosotros. Era como si se hubieran apoderado de nuestra mente, nuestro cuerpo y nuestra alma"

                                                                             ("Dentro de Pink Floyd") 

Ian McDonald.........

"He comprendido que irse de un grupo porque no es perfecto es una estupidez, que lo mejor es quedarse para ayudar a hacerlo perfecto"

                                             (Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo)