EELA CRAIG - One niter (1976)

Hubert Bognermayr....................Teclados, voz

Raoul Burnet...............................Congas

Gerhard Englisch........................Bajo, percusión

Frank Hueber..............................Batería y percusión

Fritz Riedelberger.......................Guitarra, piano y voz

Hubert Schnauer........................Flauta y teclados

Harald Zuschrader......................Flauta, teclados y guitarra

1ª cara:

- Circles:

                a) The mighty

                b) The nude

                c) The curse

                d) The blessed

2ª cara:

- Lone's rhyme

- One niter medley:

                a) Benedictus

                b) Fugue

                c) U.A.T

                d) Morning

                e) One niter

- Venezuela

- Way down

Extraño nombre para este grupo austriaco que posiblemente se trate del más relevante que existiese en ese momento dentro del movimiento progresivo. Debutarían en 1971 con su homónimo "Eela craig" cuya concepción es algo oscura, luego hubo un vacío durante cinco años que terminaría con el trabajo que trato en cuestión.  Una obra mucho más aperturista que la inicial y muy sinfónica.

Un álbum caracterizado y dominado por sonidos y atmósferas etéreas principalmente a lo largo de la primera cara que está ocupada en su totalidad por "Circles" que a su vez se subdivide en otras partes.  El efecto es muy cercano a lo que hacían sus vecinos alemanes ELOY a la hora de componer ambientes.

Cuando aparece en escena la flauta, cuyas intervenciones son estupendas y apropiadas, surgen ecos lejanos de unos CAMEL espléndidos en "Airborne" del Lp "Moonmadness"  que agradecemos los seguidores de Latimer y compañía.

Canciones escritas en inglés muy elaboradas que contienen arreglos esmerados;  recubiertas de efectos y muchos detalles que se van descubriendo conforme le vamos dando nuevas escuchas.

Diversificación en los teclados. Abundancia de sonidos que consiguen que el álbum sea dispar y dinámico, mucha instrumentación, usando sintetizadores y guitarras efectistas muy cercanos a la electrónica que desarrollaban los alemanes.

En la segunda cara observamos fases Jazzísticas con un ritmo vivo en el que la guitarra se dedica a revolotear ofreciendo solos con partes improvisadas. Nos ofrecen también un tema de guitarra acústica al estilo "Greg Lake" cuya factura bien podría ser suya y algunos guiños a la música de cámara.

Un buen disco sin silencios, pleno de pasajes cargados de sensibilidad, melodías variadas y de espíritu ecléctico.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8

Tercera Generación en King Crimson.

"Estamos llegando al final de la primera fase. Estoy cansado. El resultado de lo que busco está basado en una nueva forma de tocar. No hay un líder permanente. Cada uno tiene su lugar, pero no de forma estricta. Busco un poco de anarquía, donde cada cual lleve su parte, cada uno por su lado, autónomamente, pero sonando juntos. El oyente puede seguir a cualquiera e ir saltando de un instrumentista a otro. No estamos acostumbrados a esta forma de escucha".

                                                        ("Robert Fripp & King Crimson: Música de alto riesgo")

Syd se cae del equipo.......

"Las cosas llegaron a su fin en febrero, el día en que debíamos tocar en un concierto en Southampton. En el coche, de camino para ir a buscar a Syd, alguien dijo, -¿Recogemos a Syd?-, y la respuesta fue -No, joder, no vale la pena-. Relatarlo de una manera tan directa suena como si no tuviéramos corazón y fuéramos realmente crueles: es cierto. La decisión fue completamente cruel, igual que nosotros. Actuamos con estrechez de miras, aunque pensé que Syd se comportaba simplemente con mala intención y yo me sentía tan exasperado con él que solo podía ver el impacto que estaba teniendo a corto plazo en nuestro deseo de ser una banda de éxito."

                                                                                         ("Dentro de Pink Floyd")

ALQUIN - Marks (1972)

Hein Mars..................Bajo, voz

Paul Weststrate...........Batería, voz

Dick Franssen.............Órgano, piano, piano eléctrico

Ronald Ottenhoff.........Saxofón, flauta

Job Tarenskeen...........Voz, saxofón, percusión

Ferdinand Baker..........Guitarra, piano, violín, Sintetizador ARP, voz

1ª cara:

- Oriental journey

- The last you could do is send me some flowers

- Soft Royce

- Mr. Barnum Jr's Magnificent & fabulous city

2ª cara:

- I wish I could

- Your always can change

- Marc occasional showers

- Catherine's wig

Banda de origen holandés que realizaban un progresivo bastante alejado del canon establecido por otras como FOCUS ó GOLDEN EARRING que son los ejemplos más representativos del rock hecho en la tierra de los tulipanes en los 70 en esta parcela.

En este primer Lp nos van a mostrar la calidad de la que hacen gala, realizando un álbum maduro con composiciones que contienen un trabajo que no es de novatos, sino que encierra una música que nos indica el potencial del grupo.

Un sonido elegante, sutil, jazzy, con una buena dosis de sensualidad en algunos temas y con una base rítmica atractiva y muy contagiosa que nos induce a caer en trance y a seguirla.

Los instrumentos de viento están muy presentes y tienen mucho peso dentro de la obra. Saxo, flauta, pero sobretodo el violín eléctrico participan de manera fundamental y crean en ocasiones una atmósfera folky.

Cuando la música se vuelve más electrónica con bases de órgano entramos en terrenos misteriosos y oscuros conducidos por la flauta y acabando con el violín ( Mr. Barnum Jr's ....), corte que parece terminar realizado en vivo rompiendo en aplausos.

La 2ª cara arranca con un sonido más rockero a través de un teclado fijo que va acercándose desde un fondo lejano a través de un ritmo pausado, unos teclados que van a alcanzar más protagonismo y profundidad conforme avanza el álbum ofreciendo más vida, dinamismo y variaciones todo ello adornado por arreglos de guitarras acústicas,  saxofón y coros.

Melodías ricas en matices y de buen gusto. Un grupo poco conocido pero muy recomendable.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,2

El negocio es el negocio o como manejar a las masas.....

"En 1964 los Stones dominan la escena con sus compinches y falsos enemigos los Beatles. Se les representa siempre en oposición: los malos de un lado, los buenos del otro. En los camerinos todos ellos se burlan de esas etiquetas a las que se agarran las generaciones de padres un tanto perdidos en el torbellino pop."                                       En las clasificaciones del hit-parade se las arreglan para que los Beatles no saquen nada cuando los Stones están en los primeros puestos, y viceversa. Evidentemente, las cosas se hacen más complicadas con la aparición de nuevos grupos, en particular los Yardbirds y los Animals. Pero los Beatles siempre se mantienen en cabeza, auténticos renovadores a los que todos los demás siguen de grado o por fuerza. Eran los primeros en esta nueva escena. Pero, finalmente, muy bien podrían no haber seguido siéndolo, estar en cabeza un par de temporadas y después hundirse lentamente en el olvido, como les había ocurrido a tantos otros antes, o al mismo tiempo que ellos.

                                                                                   ("El rock inglés" (Alain Dister))

Paradigmas de la vida......

"La gente siempre decía que empezamos a hacer singles en los años 80. Pero habíamos hecho singles durante años, sólo que eran una porquería." (Mike Rutherford)

                                                                           ("Genesis. El libro de las revelaciones")

Genesis cruzó el gran charco.

"No le gustábamos a mucha gente con gustos puramente americanos. No éramos unos rockeros típicos. Éramos una pandilla de maricones ingleses y nuestra música estaba llena de referencias clásicas. Así que teníamos fans estrafalarios y excéntricos. Mucha gente hoy en día no lo entendería, porque consideran que Genesis es una banda muy popular, e imagínate el punk como la música alternativa que destruyó a esos gigantes como Pink Floyd, Yes y Genesis. Pero entonces sucedía justo lo contrario."         

                                               ("Genesis. El libro de las revelaciones")

DRUID - Fluid (1976)

Neil Brewer.......................Bajo

Dane...............................Guitarra, Voz

Andrew McCorie -Shand.........Teclados

Cedric Sharpley..................Batería y percusiones

1ª cara:

- Razor thruth

- Painters clouds

- FM 145

- Crusade

2ª cara:

- Nothing but morning

- Barnaby

- Kestrel

- Left to find

- The fisherman's friend

Este es el 2º y último Lp de una de esas bandas, pues existe más de una, que recrean el sonido de YES. Grupos que gustan de esas formas y que pretenden realizar una música propia pero intentando que el conjunto de su atmósfera sea algo parecido a YES. En E.E.U.U. los clones era una banda llamada STARCASTLE que realizarían 4 álbumes todos ellos muy elaborados imitando a la famosa formación británica que tantos buenos momentos nos ha brindado.

Ciñéndonos a DRUID, también británicos, lo primero que nos llama la atención al escuchar el primer corte es el bajo que lleva el pulso, el protagonismo, gravedad con una semejanza en la manera de pulsar las cuerdas a Chris Squire fuera de toda duda y que no abandonará ya en todo el disco. E igualmente la forma de atacar la guitarra por parte de Dane que parece estar en manos de Steve Howe.

La voz quiere acercarse a la tonalidad y estilo de Jon Anderson pero sin conseguir los registros tan agudos de éste. Sería una mezcla entre Anderson y Lanzetti de ACQUA FRAGILE. A este último debido a los giros y cambios bruscos.

No obstante la instrumentación es rica con una gran cantidad de teclados y uso de mellotrón que en ciertos momentos emergen en estallidos de fuerza formados por una conjunción de instrumentos sonando a una (Nothing but morning).

También nos ofrecen una canción atípica al resto del álbum pertrechada a través de un ritmo de Reggae (Barnaby) que resulta inesperada.

Las melodías en cierta forma son enrevesadas y no fáciles de seguir aderezadas por solos del teclado de Andrew y la guitarra  que extiende los acordes a modo de otro teclado más e iniciadas por un excelente piano que es muy interesante cada vez que aparece.

Un grupo que a pesar de intentar sonar a otro tiene su propia personalidad.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 6.7

King Crimson: Discipline

"Pienso que cualquier actividad política enfocada al cambio de relaciones laborales es inadecuada si no se modifican los métodos de trabajo, y esta es una cuestión esencialmente personal. Si cambiamos nuestra forma de hacer las cosas, se produce necesariamente un cambio estructural. Si deseamos este cambio personal, necesitamos disciplina, y la única realmente efectiva que conozco es la autodisciplina. La externa, como por ejemplo el control, que es la forma autoritaria en que se mueven las agencias de contratación provoca la misma respuesta. El control eficaz, multiplicado por la tecnología que disponemos y dirigido hacia fuera sólo puede alimentar cierto tipo de eficiencia. Es inevitable en cierto grado, pero hemos de tender hacia postulados netamente personales. Y la música es nuestro aliado más poderoso para conseguirlo"

                                            ("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo")

Cuando el Rock era doctrina:

"Algunos grupos dan actuaciones, nosotros hacemos una fiesta. Media hora de tensión loca, obsesiva, ensordecedora y excitante que nos divierte tanto como al público". Durante 20 años esta frase de Jones no perdería jamás significado en los Stones. Abre, además, el periodo tumultuoso más virulento de los Stones, que obliga a la policía a poner en marcha perros adiestrados, camiones blindados y contingentes masivos para frenar a los fans más violentos. En París, por ejemplo, hubo nada menos que 150 detenciones en una batalla campal entre fans y policía a la puerta de un Olympia destrozados por los fanáticos."

                                                                     ("1954-1984. 30 años de Rock") 

Un golpe duro de encajar.....

"Un problema mucho más difícil para David fue encontrar su sitio dentro del grupo. Oficialmente era el segundo guitarrista y el cantante adicional. Pero Syd veía a David como un intruso, mientras que el resto de la banda lo veíamos como el substituto potencial de Syd. Sin embargo, evitamos una vez más decirle esto a David, contentos de esconderle la dura verdad. Con estas indicaciones tan poco claras, David tuvo que dar lo mejor de sí en una situación embarazosa."

                                                                                          ("Dentro de Pink Floyd")

SEBASTIAN HARDIE - Windchase (1976)

Mario Millo..............Guitarra y voz

Toivo Milt.................Teclados, mellotrón

Alex Plavsic...............Batería

Peter Plavsic..............Bajo

1ª cara:

- Windchase

2ª cara:

- At the end

- Life, love and music

- Hello Phimistar

- Peaceful

Estos señores con unos nombres un tanto particulares nos llegan desde las antípodas nada más y nada menos. Australianos con influencias sinfónicas muy marcadas de las islas Británicas.

Capas y capas de teclados etéreos, ligeros instalados en el fondo y una guitarra muy sinfónica es la que realiza por encima la melodía en un estilo que podría entenderse como la mezcla de Andy Latimer y Steve Howe en YES pasado el meridiano de los 70.

Disco instrumental en el que apenas oiremos una letras nada más. La primera cara está ocupada por un único corte que es el que da título al álbum y cuyo contenido se resume a grandes rasgos en lo que digo en el párrafo anterior. Se trata de un sonido pulcro, aséptico, políticamente correcto. Sería el ejemplo perfecto de lo que se conoce como rock sinfónico. Muy agradable al oído pero falto de espíritu. No hay sorpresas , todo el tema se mueve en una concepción muy simétrica.

La segunda cara , ya es otra cosa. Cambia el discurso y parece que arriesgan más en la música y estructura de las canciones, pero tampoco es un gran avance. La guitarra se hace más aguerrida, sobre todo en los primeros temas, aunque al final vuelve a la tónica monótona. Los teclados bajan a la tierra y la batería se sale de su secuencia programada y nos ofrece modificaciones que hacen pensar que tiene vida y sentimientos. El bajo igualmente se hace con un hueco de  autoridad y tiene algo que decir.

Un disco que a pesar de mi crítica es agradable pero que una vez escuchados los primeros 10 minutos no esperes novedades. Técnicamente correcto pero sin alma.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 6

El ingenio al poder........

"Es curioso destacar que la casi totalidad de los ex-miembros de Jethro Tull tuvieron poco éxito con los grupos que formaron tras su salida de la banda.       Por otra parte,  hay un dato muy anecdótico sobre Glenn Cornick y su gran afición por su instrumento. Cuando era joven y no tenía dinero para comprarse un bajo, decidió construirse uno él mismo, cosa que hizo, con una vieja raqueta de tenis, a la que tras quitarle el cordaje, improvisar un clavijero, ponerle las cuerdas y la pastilla eléctrica correspondiente, empezó a ensayar con este curioso bajo en el que sufrió más de uno y más de dos calambrazos mayúsculos, según sus propias declaraciones.

                                                                                 ("Jethro Tull". Javier de Juan) 

¿Estaban cambiando los tiempos?

"El álbum -The times they are a changing" contiene duras críticas al sistema, a la corrupción judicial, a los asesinatos impunes de negros en las minas del norte y las barbaridades llevadas a cabo en nombre del mesianismo en América. Ello le hace ganar rapidamente el favor de la izquierda americana. Y Dylan se agiganta día a día: escribe poemas que son publicados en revistas intelectuales, envía adhesiones a todos los congresos pro derechos civiles y canta sin cesar sus más cr´ticas canciones, con muy escaso resquicio para sus temas intimistas".

                                                                            ("1954-1984. 30 años de Rock") 

RICK WAKEMAN - The myths and legends of King Arthur and the knights of the round table (1975)

Rick Wakeman.................Teclados

Aslhey Holt.......................Voz

Gary Pickford Hopkins......Voz

Jeffrey Crampton..............Guitarras

Barney James.....................Batería

Terry Taplin........................Voces

Roger Newell......................Bajo

1ª cara:

- Arthur

- Lady of the lake

- Guinevere

- Sir Lancelot and the black knight

2ª cara:

- Merlin the magician

- Sir Galahad

- The last battle

"El brujo de Yes" como llamaban por entonces a Rick comenzó su larguísimo periplo en solitario cuando estaba inmerso es su contribución a YES. Era tal su capacidad a la hora de componer que podía estar fabricando música para su grupo y a la vez sacarse de la manga una obra de la magnitud de "The six wives of Henry VIII" o "The myths and legends......".

El Lp que nos ocupa está basado en la leyenda Artúrica como bien se desprende de las imágenes de su carpeta y de los títulos de los cortes. Un álbum conceptual elaborado completamente por Wakeman, asumiendo interpretación, producción, texto y arreglos. En enseguida nos percatamos de su ambientación repleta de momentos épicos y elementos medievales, todo ello muy bien conseguido. La orquestación está formada por un gran número de músicos a su servicio, llena de matices y efectos.

Combina el clasicismo de la música con el rock de manera prodigiosa. Se puede considerar una ópera rock en toda regla plena de coros o la banda sonora de una película. La partitura de la composición está elaborada hasta en los más mínimos detalles con impresionante minuciosidad, lo que nos índica el carácter tan perfeccionista de este hombre.

Atmósferas cargadas de solemnidad, pasajes de grandes hazañas y textos que van enlazando la historia tema tras tema. Uso de todo tipo de teclados y piano con una dinámica que no nos permitirá tomarnos muchos respiros, siempre cambiante con melodías vivas y adornadas con detalles; cambios drásticos que nos llevan de nuevo a la melodía principal. Barroquismo en muchas ocasiones, un recurso que siempre ha utilizado.

Combina el clasicismo de la música con el rock de manera prodigiosa. Excelente de principio a fin en su producción y ejecución.

Puntuación: (De 1 a 10): 7,7

Una entrevista con Roger Hogdson 4: "Even in the quietest moments"

"Fue un disco en el que volqué toda mi energía, en mucha mayor medida que Rick. A veces incluso ni aparecía por el estudio. Él acababa de conocer a Sue, que sería su mujer, y estaba completamente centrado en ella. Lo trabamos en Colorado, en un estudio en las montañas, y él odiaba estar allí, tan lejos de ella. Creo que el disco refleja muy bien un momento de búsqueda en mi vida, con canciones como "Fools overture", "Even in the quietest moments" o "Give a little bit". Mi vida espñiritual era muy fuerte, era un tiempo de descubrimiento para mí y eso traté de llevarlo a las canciones de este álbum."

                                                  ("Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70") 

Los grupos: The Kinks

"Por si fuera poco la vida acelerada que llevaban, en diciembre Ray se casó con una fan del grupo: Rasa Dicpetri, de diecisiete años, después de un corto noviazgo digno de una película de espías: Ray se escapaba a Bradford (donde Rasa vivía) en cuanto los conciertos, ensayos y grabaciones le dejaban un hueco y se veían durante los recreos del colegio de la chica, hasta que ocurrió lo previsible, un buen día, Ray fue descubierto, se corrió la voz de que uno de los Kinks andaba por allí y se montó una estampida en el colegio femenino de monjas que provocó la expulsión de Rasa."

                                                                              ("Londres: 1960-66") 

SUPERTRAMP - Supertramp (1970)

Richard Davies.........Órgano, piano, piano eléctrico, harmónica y voz

Roger Hodgson..........Bajo, cello, guitarra acústica y voz

Richard Palmer...........Guitarra eléctrica y acústica, voz

Bob Millar...................Percusión y harmónica

1ª cara:

- Surely

- It's a long road

- Aubade and I am not like other birds of prey

- Words unspoken

- Maybe I'm a beggar

- Home again

2ª cara:

- Nothing to show

- Shadow song

- Try again

- Surely

Con este álbum se daría a conocer una de las bandas que más éxito ha acumulado durante la década de los 70 y 80 dentro del mundo del rock con canciones que todavía resuenan en la memoria de muchos aficionados, ya no solo al rock sinfónico sino al rock en general. Comenzó con este disco homónimo intentando abrirse paso entre la masa de grupos de progresivo que bullía por aquel año sin conseguir nada. La crítica los despellejaría olvidándolos. Esto sucedería con este y con el siguiente trabajo que lanzan al año siguiente. La situación se hizo insostenible y decidieron terminar con el proyecto. Nadie podía prever que ese mismo grupo terminaría la década en olor de multitudes.

Y es que me parece injusto que este primer Lp fuera tal maltratado por los medios de entonces porque tardé en conocerlo pero me sorprendió encontrar a un grupo haciendo progresivo más que interesante. Nada que ver con lo que harían en su reflotamiento allá por 1974.

Recoge un sonido progresivo y sinfónico donde Davies establece la pauta con unos teclados de fondo sonando de continuo sobre los que descansan las guitarras acústicas y la eléctrica con unos punteos delicados llegando a ser en ocasiones jazzísticos sin apenas arranques que eleven los decibelios.

Una obra que revela improvisación, búsqueda y experimentación en pequeñas dosis mayormente por parte de Davies al que se le intuyen inquietudes . Realiza mucha variaciones y desarrollos diferentes con todo tipo de teclados a mano. Se nota que disfruta mucho con el piano eléctrico que es con el que más intenta innovar y que llegará a ser su favorito.

Cuando arranca la batería los ritmos avivan bastante el fuego dando más cuerpo a las composiciones que contienen muchos silencios entre partes. De manera que estos vacíos conducen a que los temas queden algo deshilachados; sin una continuidad que mantenga suficientemente la atención.

Es un álbum caracterizado por una atmósfera un poco oscura, al que le falta garra, contundencia, guitarras más presentes que aporten fuerza. Por otro lado creo que aún así merece la pena su escucha para descubrir un SUPERTRAMP más serio donde los temas destilan introspección e intimismo. Excelente calidad en cucharaditas.

PUNTUACION (De 1 a 10): 7

El teclista Tony Banks.........

"No soy un músico con el que la gente se pone a zapatear, no soy de esa clase. Lo mío es más emocional: se puede lograr con la atmósfera, se puede lograr con la melodía, se puede lograr con los acordes."

                                                                                ("Genesis. El libro de las revelaciones")

Una entrevista con Roger Hogdson. 3 La portada de Breakfast....

"Breakfast in America es quizás la mejor; recuerdo que las primeras pruebas eran con una camarera mucho más joven y sexy y sabíamos que algo no cuadraba. Así que cogimos los catálogos de la agencia de modelos y los exploramos a fondo, pero todas eran iguales. Les pedimos otros, no entendían lo que buscábamos y les dijimos que queríamos una camarera que realmente cualquiera pudiera encontrarse en un bar. Y al mismo tiempo que fuera alguien especial, que se quedara en tu memoria por algo. Y la encontramos. Creo que la portada sobrevive porque ella le dio personalidad, un guiño cotidiano y la mismo tiempo, creíble, e identificable a primera vista."

                                             ("Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70") 

The Kinks: "You really got me"

"Estaba harto de que todos pretendieran que sonásemos a Mersey Beat, yo quería hacer algo diferente, algo que pudiese gustar a un purista del R&B.....Creo que fue como una reacción contra todos aquellos temas dulzones como "Sweet for muy sweet" o "She loves you"

                                                                                 ("Londres: 1960-66") 

BLIND FAITH - Blind faith (1969)

Steve Winwood.........Órgano y voz

Eric Clapton................Guitarra eléctrica

Ginger Baker...............Batería

Rick Grech...................Bajo

1ª cara:

- Had to cry today

- Can't find my way home

- Well all right

- Presence of the lord

2ª cara:

- Sea of joy

- Do what you like

Tras la disolución del grupo CREAM cuya vida fue corta pero intensa, dos de sus miembros , Clapton que ya empieza a ser venerado como un guitarrista fuera de serie y Baker un batería con una tremenda personalidad decidirán conjuntamente con Steve Winwood y Rick Grech formar un Supergrupo, o tal vez habría que decir "El Supergrupo" puesto que es considerado en los archivos del Rock como la primera superformación.

Steve Winwood a su vez está inmerso en su grupo TRAFFIC, pero no parece tener problemas para colaborar. Y por otro lado Rick que está libre en ese momento tras salir de FAMILY no tiene ningún problema en unirse a tan increíble reunión de genios.

El disco es un compendio de temas excelentes y difíciles de clasificar puesto que todos salvo Rick contribuyeron a escribir las composiciones aunque es Winwood quien más destacará. Lo que lo convierte en un trabajo ecléctico que incluye muy diversas influencias.  Por un lado  queda palpable la creación de melodías por parte de Winwood y por otro los temas más blueseros a cargo de Clapton y Baker.

Todos los músicos a pesar de ser unas personas de grandes inquietudes y muchas ideas van a estar bastante comedidos y correctos en su papel, muy disciplinados y maduros sin hacer derroches y alardes para la galería. "Mano lenta" nos va a dejar algún que otro solo de guitarra brillante, de duración muy controlada pero que nos pone la carne de gallina. Winwood está perfecto tanto al órgano como a la voz, con esa mezcla de voz blanca y voz negra que le caracteriza. Y Baker hace su trabajo metido en su papel ofreciéndonos una gran variedad de ritmos. Cortes como "Well all right" o "Presence of the lord" son suficientes para constatar la calidad del conjunto.

El largo bloque que se encuentra al final se caracteriza por una estructura que se repite durante toda la canción y en la que uno tras otro van realizando un solo con su instrumento a modo de presentación de credenciales y a su vez despedida. Y efectivamente sería una despedida, puesto que una vez realizada esta obra , Winwood volvería con TRAFFIC , Clapton se uniría a otro proyecto y Baker formaría su propia banda. Demasiados genios juntos en la misma botella.

PUNTUACION (De 1 a 10): 8,3

Una entrevista con Roger Hogdson. 2

"Creo que algunos de nuestros discos tenían una magia muy especial que sólo se apreciaba si los escuchabas al completo. Crime of the century es un buen ejemplo de ello. Le dediqué horas , días enteros, a encontrar la perfecta combinación entre las canciones, en buscar el ritmo que convirtiera la escucha en una experiencia más profunda. Experimenté una y otra vez, cambiando el orden de las canciones, de cada fragmento de música, para encontrar el "viaje emocional" que queríamos que fuera el álbum. La idea era que cuando acabaras de escucharlo, pensaras: "Guau, he estado en otro lugar"......

                                               ("Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70") 

King Crimson 1974. R.I.P

" Cuando en 1974 dejé K.C. lo hice por un contacto decreciente entre la audiencia y los músicos. Y había tres causas: Primero, los crecientes aforos de los conciertos de rock. Segundo, la aceptación del rock como deporte con espectadores, y tercero, la relación vampírica entre público y músicos". (Fripp)

                                      ("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo") 

El estado de gracia de Ian Anderson..

"A principios de septiembre Ian quiere hacer un álbum en solitario y llama a Jobson, mete a los demás en el rol, para hacer los temas (tres o cuatro) en dos semanas, meterse en el estudio e intentar hacer algo. Pero resulta que en dos semanas hicieron diez canciones. El trabajo cogió una velocidad, en la que la flexibilidad de los músicos y su capacidad interpretativa le llevó a hacer este álbum, en el que las canciones las componía Anderson por la mañana, las ensayaba por la tarde y las grababan por la noche. A este respecto es curioso señalar  que Eddie Jobson no se llegaba a creer que las canciones que grababan por la noche las hubiera compuesto Anderson por la mañana, y que aún hoy duda de ello, pero así fue."

                                                                                   ("Jethro Tull". Javier de Juan )

NAZZ - Nazz (1969)

Todd Rundgren.............Guitarra

Carson van Osten..........Bajo

Robert Antoni...............Teclista y voz

Thom Mooney...............Batería

1ª cara:

- Forget all about it

- Not wrong long

- Rain rider

- Gonna cry today

- Meridian leeward

- Under the ice

2ª cara:

- Hang on Paul

- Kiddie boy

- Featherbedding lover

- Letters don't count

- A beautiful song

Fue en este proyecto donde comenzó su andadura uno de los guitarristas más polifacéticos en el mundo del rock. Estuvo con varias bandas, después siguió su carrera en solitario que es muy prolífica en álbumes, y paralelamente ha desarrollado una labor inmensa como productor de muchos grupos importantes dentro del mundillo rockero. Rundgren es un músico de tamaño colosal. Ha estado inmerso en todo tipo de disciplinas dentro del Rock, moviéndose entre la psicodelia, el garage, el progresivo, el rock and blues, el pop y posiblemente donde más cómodo se ha encontrado, el jazz-rock.

Este Lp es el paso intermedio de la magnífica trilogía que lanzó NAZZ. Un grupo donde el joven Rundgren va a destacar por encima del resto descubriéndose como un valor potencial que tenía mucho que ofrecer. La música de NAZZ no es fácil de catalogar; se mueve entre la psicodelia, el pop, el garaje, el rock. Este segundo trabajo es muy ecléctico, tan pronto encontramos un potente riff en una canción, como un tema más sosegado cargado de maravillosos arreglos de piano por parte de Todd. Por supuesto es un disco absolutamente suyo. Con su corta edad, él se ocupará de la composición de todos los temas, los arreglos, la producción y la interpretación en la guitarra.

Temas directos que transmiten buen rollo, ilusión, intensidad y energía. Muchos juegos de voces que funcionan como un instrumento más; una batería muy elaborada que le da mucha solidez a los cortes. Los arreglos son impresionantes, trabajados minuciosamente de forma que confieren a las canciones una vistosidad y riqueza que no pasa desapercibida.

El sonido de estos americanos está ciertamente lleno de influencias de grupos ingleses que ya tenían algo de bagaje en sus arcas, tales como ROLLING STONES, BEATLES, WHO, KINKS, etc. pero con un toque más melódico que muchos de ellos. Eso los hace atractivos, fáciles de asimilar y digerir.

En la segunda cara ofrecen su material más cercano a un rock potente con una guitarra más contundente por parte de Rundgren, más cercano al blues  y el rock'n'roll con arreglos desarrollados por instrumentos de viento y cuerda.

Un excelente álbum con ritmos contagiosos y melodías bien fabricadas que nos hacen tomar partido, involucrarnos y sentirnos parte de eso llamado "ROCK".

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,2

Una entrevista con Roger Hogdson. 1

"Quizás lo que más me sorprende es que las que siguen siendo más populares son las que escribí cuando aún era un adolescente, antes incluso de conocer a Rick y forma la banda. Y de eso hace casi 40 años.....Canciones como "Dreamer", "Take the long way home", "The logical song" y "Give a little bit" siguen vivas, creo que la mejor prueba de ello es que a mi me gusta cantarlas aún hoy, me siguen pareciendo tan buenas como la primera vez que las grabé con Supertramp...."

                                           ("Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70") 

Los conciertos de unos pocos conocidos Pink Floyd

"El concierto en el Cheetah Club fue la ocasión en la que Syd decidió que su cabello con la permanente estaba demasiado rizado y tenía que alisárselo antes de salir a tocar. Envió a alguien a por un tubo de gel para el cabello, que luego se aplicó en grandes cantidades para solucionar el problema. Calzado con un extraordinario par de botas verdes atadas con cordones elásticos, pisó el escenario y una vez más desafinó su guitarra a lo largo de la primera canción. En un ataque de ira, Roger se hizo un corte en una mano al golpear con furia su bajo. Le habían dejado un bajo Vox con forma de pera al que le faltaba la protección de las cuerdas, por lo que siguió lastimándose la mano al tocar en esa parte del instrumento. Al fina del concierto hizo añicos el bajo. Su propietario, que parecía estar muy contento, recogió los trozos en una bolsa tranquilamente."

                                                                          ("Dentro de Pink Floyd") 

Año Cero: 1964

"El 64 será el año de los grandes grupos, del despertar de guitarristas como Eric Clapton o Jeff Beck, de la verdadera toma de conciencia de una generación joven que descubre que hay una cultura joven hecha por todos los jóvenes y que la cultura adulta se cae. También será el año del nacimiento de los clubs beats, de la explosión de las discotecas y de las modas que cambian todos los gustos vigentes.                                                                                          Aún no se había digerido el fenómeno de los Beatles como caballeros solitarios y allí estaba una tropa de retaguardia para dar sentido generacional al pistoletazo de salida dado por los muchachos de Brian Epstein. Todo sucedió tan deprisa que, hasta mediados de los 70 nadie se paró a considerar, con detalle, lo sucedido. Fueron diez años de locura presidido por este demoledor 64 que no dejó títere con cabeza, como si desde la música beat hasta la protest-song todos los protagonistas hubieran hecho un frente común para derribar el búnker de lo heredado."

                                                                       ("1954-1984. 30 años de Rock") 

JETHRO TULL - STAND UP (1969)

Ian Anderson.............Flauta, órgano, guitarra acústica, piano, mandolina, voz, etc.

Martin Barre..............Guitarra eléctrica y flauta

Clive Bunker...............Batería y percusiones

Glenn Cornick.............Bajo

1ª cara:

- A new day yesterday

- Jeffrey goes to Leicester Square

- Bourée

- Back to the family

- Look into the sun

2ª cara:

- Nothing is easy

- Fat man

- We used to know

- Reasons for waiting

- For a thousand mothers

2º volumen lanzado por esta mítica banda de extensísima trayectoria cuyo estilo creó escuela influenciando a gran cantidad de agrupaciones de rock de todo tipo y que continúan hoy en día trabajando. Después de tantos años al pie del cañón y diversos músicos que han ocupado sus estancias me atrevo a decir que la formación que se recoge en este álbum generaría los mejores trabajos de la banda y que nunca llegarían a ser igualados en originalidad por otros posteriores.

Estoy de acuerdo en que éste no es su mejor Lp, de hecho tenían que pulir todavía sus formas y crecer pero sí que es cierto que se trata de un trabajo genuino, auténtico, realizado muy artesanalmente sin apenas hacer uso de vatios de potencia para dar más sensación de fuerza.

Es tal la calidad y dominio que demuestran estos personajes, que sus temas caracterizados por una instrumentación mayormente acústica donde la guitarra eléctrica apenas se va a desatar son realmente exquisitos y dotados de unas melodías deliciosas. La ambientación del disco está impregnada de ese folk inglés juglaresco que no abandonarán ya y que aquí está especialmente presente. Estupendo "Fat man", mi preferido. Una canción sencilla con unas percusiones y un aire folk muy divertido.

El sonido de blues que arranca de sus raíces es también muy remarcado observándose muy claramente en el primer corte con el que arranca el álbum que parece ser diferente del resto, muy blues y con una voz que no termina de ser la misma que luego escucharemos.

Música sin muchas complicaciones. Desarrollos para nada enrevesados como encontraremos en su obra más adelante donde los niveles de complejidad llegarán a ser elevados.

Resaltar el inmenso trabajo de Anderson en los instrumentos que interpreta con atención especial en la flauta que toca, muy contenido, y que juega un papel muy importante a lo largo de este Lp. Su aportación en "Stand up" es esencial, erigiéndose en el líder carismático que será de aquí en adelante, cargando con gran peso de la obra a sus espaldas.

La seña de identidad que caracterizará a este cuarteto está ya más que forjada;  conteniendo los típicos cambios de ritmo tan reconocibles en ellos. Sólo les falta más potencia, complejidad y rotundidad. Pero eso llegará sin tardar mucho tiempo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,3

MC DONALD AND GILES - McDonald and Giles (1970)

Ian McDonald..............Órgano, piano, guitarra, saxo, flauta, clarinete, voces

Michael Giles................Batería, percusiones y voz

Peter Giles....................Bajo

Steve Winwood.............Órgano

Michael Blakesley..........Trombone

1ª cara:

- Suite in C including Thurham Green, Here I am and others

- Flight of the Ibis

- Is she waiting?

- Tomorrow's people - the children of today

2ª cara:

- Birdman

                a) The inventor's dream

                b) The workshop

                c) Whisbone ascension

                d) Birdman flies!

                e) Wings in the sunset

                f) Birdman - the reflection

Tras el sorprendente y rompedor primer LP de KING CRIMSON que supuso un éxito rotundo en su debut nadie podía presagiar que la formación se quebraría tan rápidamente; hasta tal punto que después del segundo  , Fripp y Sinfield serían los únicos que mantendrían el tipo.

Uno de los miembros más creativos que no tardó en abandonar la nave a las primeras de cambio fue el multi instrumentista Ian McDonald, un hombre con una personalidad rotunda que no se conformó y quiso continuar por su cuenta. Y no tardó nada en hacerlo puesto que al año siguiente editó su primer trabajo en solitario escribiendo y componiendo, acompañado de otro de los miembros que no tardaría en abandonar las filas de KING CRIMSON, el batería Michael Giles.

Su escucha nos revela hasta qué punto tuvo influencia su trabajo en K.C. puesto que muchos de los temas que encontramos tienen una atmósfera y unos detalles que suponen que bien podrían hallarse inmersos en "The 21Th Century...." o en "In the wake...". Es decir , una vez fuera del supergrupo va a dar rienda suelta a todas aquellas ideas que todavía tenía en la recámara y les va a dar forma en un nuevo proyecto.

Es una obra muy ecléctica con improvisaciones e incursiones jazzísticas en algunos pasajes;  engloba cortes de carácter intimista donde la sensibilidad y delicadeza del autor se pone de manifiesto; pero también hay instrumentales con gran colorido, muchas variaciones, arreglos complejos y brillantes a cargo de abundantes instrumentos de viento de todo tipo y por supuesto también orquestación.

Michael Giles a la batería es una garantía de buen sonido, trabajando con su particular estilo, que a mi particularmente me parece muy interesante y es uno de mis predilectos. Se hace acompañar en la base rítmica de su hermano Peter Giles con un bajo potente y con mucha participación en la estructura de las canciones. Y nada que decir de Winwood, un hombre prodigioso a las teclas que se ofreció a colaborar para esta ocasión.

La joya del álbum es la segunda cara que es ocupada por un sólo tema dividido en varias partes muy diferenciadas. Un bloque conceptual que va pasando de momentos etéreos y sensibles a otros donde surge una explosión de instrumentos que produce una maraña de improvisaciones y sonidos de todo tipo para desembocar en un final a cargo de un piano magnífico que va repitiendo unas frases y cada vez se van añadiendo más y más instrumentos formando una atmósfera densa y que solo se detendrá en la culminación del final.

Un gran trabajo con el que disfrutaremos de la faceta creativa de McDonald y que remueve nuestro interior.

 PUNTUACION: (De 1 a 10): 8

Los grupos: The Kinks.....

"Ya solo les hacía falta un nombre impactante, y surgió la idea de Kinks, palabra de difícil traducción, procedente de kinky, que podría significar algo así como hortera pero, según como se usase, también provocadoramente sexy (por entonces se usaba mucho kinky para referirse a Miss Honour Blackman, la chica embutida en cuero de The Avengers, teleserie de moda entonces en Inglaterra). El término se podía aplicar a la extravagante imagen de Dave y Pete, siempre en competición para ver quién llamaba más la atenci´no sobre el escenario, con botas altas, americana de cuero....En principio el grupo se negó pero, poco a poco, comenzaron a acostumbrarse a al idea."

                                                                                           ("Londres: 1960-66") 

Lances del juego 2....Peter Gabriel........

"Yo sabía que era importante y teníamos que conectar con el público. Así que en Friars quise saltar sobre el público, lo que que hubiese estado bien, pero un bailarín que no paraba de sacudir la cabeza, y que probablemente estaba borracho como una cuba, cambió de dirección en el momento crucial y evitó mi caída cuando saltaba del escenario. Por consiguiente aterricé mal y me rompí la pierna, pero fue debido a que se trataba de "Hogweed" o "The Knife", una canción fuerte, y estaba lleno de adrenalina. Sabía que me había dislocado algo, pero no sentía ningún dolor. Hice que algunas personas del público me subieran al escenario, no podía tenerme en pie y acabé el tema de rodillas. Al fina, el resto del grupo se había ido del escenario tras recibir sus aplausos. Yo seguí allí de rodillas y podía imaginarme que pensaban "maldito exagerado, deja de aprovecharte".

                                                          ("Genesis. El libro de las revelaciones")

Lances del juego.........

"Durante  la composición y grabación de Nursery Crime tocamos en la sala Friars de Aylesbury, una de nuestras preferidas. Pete se entusiasmó y salto hacia el público creyendo que lo recogerían y, por supuesto, todo el mundo se apartó....."

                                                       ("Genesis. El libro de las revelaciones") 

U.K. - UK (1978)

John Wetton....................Bajo y voz

Allan Holdsworth.............Guitarra eléctrica

Eddie Jobson...............Teclados y violín eléctrico

Bill Bruford..................Batería y percusión

1ª cara:

- In the dead of the night

- In the light of the day

- Presto vivace and reprise

- Thirty years

2ª cara:

- Alaska

- Time to kill

- Never more

- Mental medication

Formación de lujo para la confección de este supergrupo reconstruido de las cenizas de los dinosaurios que a finales de los 70 iban cayendo uno tras otro como consecuencia del crack drástico y tal vez necesario que se produjo con la irrupción del punk en el mundo del rock.

Cuatro mentes creativas, inquietas y muy activas se iban a fusionar en un afán por la supervivencia de su "modus vivendi". Gente que había pertenecido a monstruos del progresivo como KING CRIMSON, GONG, SOFT MACHINE ó ROXY MUSIC reunidos con cierta presión de la industria no podían durar mucho tiempo juntos. Y así fue, tras un par de Lp's desaparecerán para seguir cada uno su trayectoria personal. Pero aún así, van a dejar sendos trabajos con su sello.

Unos álbumes nada desechables que contienen temas brillantes y elaborados recubiertos de experiencia y saber hacer. Es de destacar la labor de Jobson que sin duda es el nexo de unión de la banda. Se ocupa mayoritariamente de las composiciones,  de sus arreglos y eso se observa claramente en la escucha. Los teclados llevan el peso y la melodía, y su violín eléctrico hace cabriolas constantemente en los arreglos con lo que la estructura de los temas queda más que supeditada a su labor. Bruford y Wetton muy profesionales, este último además es quien pone la voz, escuchándolos nos transportan irremediablemente a los discos de los CRIMSON con un  estilo que podemos encontrar en sus gloriosos "Starless and bible black" ó "Red". Puede ser que el componente más distante y que menos participe sea Holdsworth cuya guitarra está bastante comedida en la mayoría de la obra.

Como ya digo la artificialidad en cierta forma forzada del grupo podría hacer pensar que el vinilo va a ser vacuo o falto de interés; no es así, los cortes son variados y las melodías concretas con pasajes que hacen saltar de un momento a otro momento con desarrollos laboriosos y arreglos complicados que no dejan impasible al oyente.

Apuestan por las nuevas tecnologías dejando paso a teclados de última tecnología en ese momento y la incorporación del violín eléctrico por parte de Jobson, una posible forma de dar un paso adelante en los nuevos tiempos que corren y romper con viejos métodos.

Tal vez tomó buena nota de ello una formación de similares características que vendría unos años más tarde , ASIA.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8