lunes, 9 de septiembre de 2013

NEUSCHWANSTEIN - Battlement (1978)


Frederick Joos............Guitarra acústica y voz
Thomas Neuroth.........Teclados
Klaus Mayer.................Sintetizadores, flauta
Roger Weiler................Guitarra
Rainer Zimmer..............Bajo, voz en "Battlement"
Hans-Peter Schwarz......Batería

1ª cara:
- Loafer Jack
- Ice with dwale
- Intruders and the punishment
2ª cara:
- Beyond the bugle
- Battlement
- Zartlicher Abschied

Se trata de una obra dentro de la faceta más sinfónica del Krautrock Alemán.  De bella factura a pesar de realizarse en una época en que el género estaba en caída libre con todos los dinosaurios en vías de extinción. Se aprecia una gran influencia de bandas anglosajonas en su sonido. Se puede decir que hay un trasfondo ambiental que nos trae a la memoria pasajes de "Foxtrot" a lo largo de todo el álbum y también me parece estar escuchando a CAMEL en su vertiente de "I can see...." o "Mirage". Igualmente creo que esta banda fue de gran inspiración en la utilización de los teclados para otra gran formación que nacía por entonces, allí en su país, ANYONE'S DAUGHTER cuyos discos muy cotizados entre los amantes de este estilo son de una calidad indiscutible. NEUSCHWANSTEIN sacaría dos trabajos a la luz y este que tratamos es el segundo.

Canciones ricas en la instrumentación, cuyos desarrollos son muy variados introduciendo cambios de ritmo y pasajes que encajan unos con otros incluyendo diversidad de melodías que unas veces están construidas con flauta y guitarras acústicas creando atmósferas suaves y relajantes, y en otros, teclados brillantes de ejecución rápida, que son una auténtica delicia, acompañados de guitarras eléctricas. Temas muy elaborados herederos del mejor rock sinfónico de los 70.

Aunque estamos ante un disco magnífico en cuanto a estructura compositiva y ejecución, en mi opinión peca de dos elementos negativos. Uno es la voz. No está a la altura de las circunstancias ni de lejos. Sin fuerza, sin entonación, desajustada, falta de sentimiento. Me cuesta creer que no encontrasen otra voz mejor. El otro elemento negativo pienso que es la producción. No aprovecharon todo el potencial que aunaban en la instrumentación. Suena muy apagada. Y en los momentos explosivos en los movimientos o cambios falta energía que deje patente la determinación de la potencia que encierra la composición. Siendo un gran disco podría haberlo sido más.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7.9




SANTANA - Caravanserai (1972)


Michael Shrieve.............Batería
Tom Rutley.....................Bajo
Carlos Santana................Guitarra y voz
Greg Rolie.......................Teclados y voz
José "Chepito" Areas.......Timbales, congas , percusión
Neil Schon........................Guitarra
James Mingo Lewis...........Congas
Doug Rauch.......................Guitarra, bajo
Wendy Haas......................Piano
Tom Coster.......................Piano
Armando Pedraza...............congas, bongos

1ª cara:
- Eternal caravan of reincarnation
- Waves within
- Look up (To see what's coming down)
- Just in time to see the sun
- Song of the wind
- All the love of the universe
2ª cara:
- Future primitive
- Stone flower
- La fuente del ritmo
- Every step of the way

Sólo hay que echar un vistazo a los créditos de este Lp para darse cuenta de que tenemos delante de nosotros un trabajo muy elaborado, diverso y genuino. Santana va a contar con un elenco de calidad a los instrumentos, empezando por dos miembros que poco tiempo después se marcharían para crear su propio grupo llamado JOURNEY; se trataba del teclista Rolie y del guitarra Schon, estupendos músicos que contribuyen de una forma fundamental en este redondo, sobretodo Rolie que compondrá gran parte de los temas junto con Santana. Luego también encontramos en la banda a miembros de origen hispano pertenecientes al círculo latino en el que se movía Carlos en aquellos inicios de carrera, como puedan ser James Mingo o José "Chepito" ambos músicos con el ritmo en vena hilvanado a través de las percusiones.

La conclusión que se puede obtener tras escuchar el álbum es que está dominado por un jazz fusión que de vez en cuando dejar entrever arranques de progresivo, guitarras fuzz y funkies. Todo ello comandado por la guitarra peculiar de Santana con esos característicos punteos suyos alargados sin apenas silencios, pero sin abusar. Greg en algunos pasajes nos deleita con desarrollos de su teclado dejando patente la calidad que encierra con solos que nos traen a la memoria al gran Steve Winwood; Shrieve se revela como un batería excelente a tener en cuenta y las percusiones revolotean a lo largo de todo el disco enriqueciendo y refrescando las diferentes atmósferas que surgen de manera que el sonido global de las canciones posee colorido, sangre y acento latino por los cuatro costados suavizando la flema más occidental de los norteamericanos Rolie y Schon.

Una obra repleta de percusiones de todo tipo, completamente instrumental, salvo por un tema; que da pie a la improvisación, y que conforme se acerca al final la música se hace más latina con el sello personal de Carlos Santana.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,4




viernes, 6 de septiembre de 2013

El club UFO...

"El UFO dio un nuevo empujón a nuestra carrera: a pesar de que no era un club consolidado, estábamos en el West End de Londres, y el lugar estaba atestado de gente que quería vernos y sabía qué podía esperar. Conocíamos a buena parte del público, y teníamos ganas de tocar allí. Suponía un cambio bienvenido con respecto a la inquietud que sentíamos siempre que tocábamos fuera de Londres. Cuando supimos que teníamos un público fiel y que empezábamos a tener  una base de fans, empezamos a salir de los camerinos para deambular  por la sala y ver tocar a los demás grupos. Soft Machine actuaban regularmente, y había grupos de teatro, recitales de poesía y diversas actuaciones artísticas. Además, allí recibimos aplausos, cuando fuera de la capital nos encontrábamos con una falta total de compresión. El UFO era como un auténtico campamento base para esas expediciones."
                                                                             ("Dentro de Pink Floyd") 

Los Fab. Four

"Cuatro chicos de Liverpool, a base de imaginación, píldoras excitantes y un espíritu rebelde innato, más un productor inquieto y un comerciante megalómano metido a mánager , dieron al traste con todo. La revolución musical juvenil empezaba de nuevo. Les llamaron los "Fab. Four" (Fabulosos cuatro), pero ellos replicaron diciendo que eran "cuatro hijos de p."
                                                                            (1954-1984. 30 años de Rock)
                 
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