TANGERINE ZOO - Tangerine zoo (1970)

 Robert Benevides.............Guitarra principal y voz
 Wayne Gagnon................Guitarra y fuzz pedal, voz
 Ronald Medeiros..............Órgano y harmonica
 Donald Smith....................Batería y voz

 Tony Tavares.....................Bajo

1ª cara:

- Gloria

- Trip to the zoo

- Please don`t set me free

- Nature's children

2ª cara:

 - The flight

- Mommy and daddy

- Symphonic psyche

- Chrystalescent heaven

- One more heartache

Billete directo a un viaje psicotrópico es lo que nos ofrece esta banda poco conocida, compuesta por miembros con una media de 20 años, pero que demuestran un temple, profesionalidad y madurez envidiables. Originarios de Bostón conseguirían mantenerse apenas 3 años, en los que aportaron 2 lp's. Los dos han sido reeditados, perdurando su interés gracias a la calidad que encierran.

Las tendencias en las que se mueve la banda serán el garaje, el pop, y por encima de todo la psicodelia que fluye por los cuatro costados, con material altamente corrosivo alimentado por todos los miembros de la banda. También muestran predilección por cosas realizadas en Europa y en concreto por lo que provenía de lo que se llamó "British invasión", quedando patente al incluir un par de versiones, una de ellas "Gloria", que elevó a los altares al grupo THEM y que están situadas al principio y final del vinilo.

Su sonido en algunos trances se torna oscuro y sofocante , creando atmósferas algo angustiosas que unidas a los desarrollos psicodélicos generan ambientes extraños y algo delirantes. El órgano grave y aspero,magnífico, es el instrumento que domina la escena realizando auténticos desparrames y lanzando con frecuencia cargas de profundidad y riffs ácidos. El bajo también es un instrumento muy remarcado, desde un principio realiza un ataque directo, un pulso que bombardea sin descanso, creando una tensión a modo de latido que confiere vigor a los temas. Las guitarras no se van a quedar atrás, la psicodelia es su idioma, establecen un combo entre Benevides y Gagnon fabricando un compuesto de alucinógenos que se entremezcla con el órgano del que brotan momentos instrumentales fantásticos.

Ritmos obsesivos que nos mantienen conectados girando en torno a determinadas frases o riffs con pasajes de inspiración excelente, música en estado puro, genuina, donde no hay lugar para arreglos. Temas rotundos bajo la sombra de un órgano que se muestra descarnado y que dejan entrever una producción algo deficiente que se traduce en altibajos en el volumen de los instrumentos que intervienen.

En resumidas cuentas, un disco que merece ser descubierto y que no defrauda. Por algo se sigue reeditando.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,8

El muro: Poniendo los cimientos

"Nick bajó por la calle de Britannia Row a la escuela del barrio, donde se encontró en el maestro de música, Alan Renshaw, que se mostró muy receptivo. Nick acordó un trato flexible en el que, a cambio de grabar con algunos de los estudiantes, grabaríamos a la orquesta de la escuela. La cinta con la pista grabada llegó por mensajero desde los Ángeles, junto con la letra fotocopiada. Es un poco fuerte, pensó Nick al leerla por la mañana, después de una larga noche en el estudio.

          Montó algunos micrófonos, grabó a los tres niños solos como estaba planeado y luego invitó al resto de los niños al estudio. Mientras Nick fomentaba el entusiasmo cantando y dando saltos en el estudio, la grabación concluyó en los cuarenta minutos de que disponía -lo que duraba la clase que la escuela permitió saltarse a los niños-. La cinta se paró, se mezcló rápidamente y se envió de vuelta a Los Ángeles. Unos días después, Roger llamó para decir que le gustaba."

                                                                                (Dentro de Pink Floyd) 

La irrupción del beat

"¿Que es el beat? Para quienes siempre se rasgan las vestiduras, el beat es lo que les confirman los periódicos: sonidos inarticulados, aumentados hasta limites insoportables por los amplificadores, ruido producido por jovencitos mal lavados y de larga cabellera, que a duras penas acaban de aprender algunos acordes simples en la guitarra y que reciben el aplauso histéricos e igualmente inarticulado de los adolescentes.

 

Para los desconfiados, el beat es una ocurrencia propagandística de unos avispados negociantes, que mediante tretas siempre nuevas intentan sacar hasta el último céntimo de los bolsillos de los jóvenes. Y pare el Daily Worker, órgano del Partido Comunista inglés, el llamado Mersey-Sound es una clara protesta revolucionaria, la voz de treinta mil obreros en paro y ochenta mil viviendas miserables en ruina."

OMEGA - 200 years after the last war (1974)

 János Kobor.................Percusion y voz principal
 György Molnár.............Guitarra acústica y eléctrica
 László Benkö.................Órgano, teclados, coros
 Tamás Mihály...............Bajo, mellotrón, coros

 Ferenc Debreceni.........Batería y percusiones

1ª cara:

- Suite

2ª cara:

- Help to find me

- 200 years after the last war

- You don't know

Desde el otro lado, entonces, de lo que se denominaba "el telón de acero" hubo una de las pocas bandas que consiguió esquivar las alambradas tendidas entre las dos Europas hasta el punto de ganarse el favor de los aficionados al progresivo, por conectar acertadamente con el sonido anglosajón haciéndolo si cabe más fácil el hecho de cantar en inglés.

De nacionalidad húngara, serán pioneros en esta materia no solo en Hungría sino en todo el bloque soviético, antes de empezar la década de los 70 ya llevaban en su haber un par de Lp's, con un rock vanguardista donde se vislumbraba su gusto por la psicodelia y los teclados. Perdurarán en el tiempo y conseguirán consagrarse con una extensa discografía el  reconocimiento a nivel mundial

Entre sus obras destacar ésta; un álbum donde encontramos una suite de casi 20 minutos ocupando toda una cara, creativa, inspirada, ágil, sencilla en su concreción, que engloba partes diferenciadas que la convierten en un todo versátil y que no cansa por su sutileza en los cambios de melodía. Por tanto no se trata de un tema cíclico que retorna a un mismo punto que la identifica sino que va saltando de un pasaje a otro sin volver atrás. Sin duda es el corte estrella del disco y manifiestan su inclinación por las tendencias al blues, hard, psicodelia y por supuesto al progresivo con tintes "espaciales". Mantienen la atención del oyente con melodías flexibles y frescas en las que el órgano y las guitarras se entrelazan y hacen un combinado perfecto.

En la cara opuesta del vinilo se incluyen tracks desiguales que no llegan a estar al nivel de la "Suite", pero que aún así también son interesantes. En "Help to find me" encontraremos momentos sublimes en los que el órgano de Benkö hace un despliegue de buen hacer, ofreciendo un protagonismo absoluto. El tema que da título al LP, a medio tiempo, incluye guitarras acústicas y una eléctrica con punteos elegantes y delicados para terminar con un teclado envolvente que lo hace entrañable.

Resumiendo, estamos ante un álbum de original progresivo que se acerca al hard recordando al sonido de unos iniciales DEEP PURPLE o incluso SCORPIONS en sus primeros escarceos, en su lado duro. Tienen una personalidad que los identifica y un aspecto seco y frío, característico de la idiosincrasia de esos países del Este.

PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 8,2