"Los paraísos artificiales del desenfreno suelen conducir a infiernos robóticos de alienación. Uno podía conseguir, mediante el consumo generoso de sustancias, la apertura de miras necesaria para soltar todos los prejuicios que lo ataban al suelo y volverse el genio que el siglo estaba esperando. Pero en cada nuevo viaje cabía siempre la posibilidad, a la vuelta de la esquina, de quedarse el resto de la vida flotando en los campos de fresas, o, lo que es peor y más peligroso para los demás, buscando más y más experiencias nuevas con una sed imparable.
Esta es una de la razones por las que la psicodelia como estilo musical está tan llena de one hit wonders, grupos de un solo single o, en muchos casos, maravillas de un solo disco: el primero. Un momentáneo lapso de razón, como diría David Gilmour, quizás en un contacto aún primario con esos empujoncitos artificiales a la inspiración, y luego la oscuridad perenne.
"Guy Pratt llegó al Astoria para una prueba cuando yo estaba presente, ya que David quería una segunda opinión. Tenía una actitud un tanto irrespetuosa respecto a los -reyes dinosaurios del rock-, pero, cuando le pedimos que repasara las partes de bajo, su interpretación nos puso alerta sobre el hecho de que, aparte de ser capaz de tocarlas todas con una mano atada a la espalda "o de hecho con una resaca monumental o, a veces, ambas cosas", sería un compañero de gira más adecuado que alguien que empezara a sentirse intimidado por nosotros y que luego se volviera amargamente deprimido al conocernos mejor."
Muck Groh............... Guitarra Dieter Bauer.............Bajo y voz
Wolfgang Teske........Batería
Klaus Kreuzeder........Saxo
y flauta
Peter Malinowsky.....Bajo
(en Alois Flötending)
1ª cara:
- Papa doing
- Demmerawäng
- Hodibbel
2ª cara:
- Sechs achtel
- Jonas Schläft
- Alois Flötending
Formación germana con un rock
totalmente volcado a la fusión y a los desarrollos de jazz,cubierta por unos músicos profesionales, realizan
una música culta, sofisticada de técnica depurada, pero no por ello aburrida y
densa.
Cuando escuchamos el primer tema lo primero que nos llama la atención es
la contundencia y poderío de su bajo que se recrea, tensa y divide en fases
algún que otro track, y que junto a la batería nos hacen sumergirnos en los
bajos fondos con un baño de graves que nos acompañará en buena parte del álbum,
haciendo una demostración de base rítmica potente que envuelve con una capa
formidable las composiciones. En contraposición para intentar nivelar la
balanza las guitarras suenan frescas y atractivas, algo que se agradece y que
tejen una texturas de inquietantes punteos que recuerdan a los CRIMSON en sus etapas
más jazzies y a unos SOFT MACHINE de discos ya avanzados en su carrera, cuando
la guitarra estaba ocupada por Allan Holdsworth o John Etheridge que imprimían
un sonido más estructurado y rígido en las creaciones del grupo, orientado al
rock progresivo clásico.
"Demmerawäng" es un
corte de las características mencionadas con desarrollos repetidos y
estructuras de guitarra frías y gran protagonismo de las variadas secciones de
viento, donde tras una introducción van presentándose los instrumentos
realizando solos, uno tras otro, para volver a conjuntarse hasta el final.
Los instrumentos construyen la
melodía sobres acentuados escenarios de jazz, dando paso a la improvisación
alternándose guitarras y metales que terminan por describir atmósferas y
paisajes un tanto fríos y desprovistos de espíritu en ocasiones, sin embargo en
otros momentos el sonido se torna más cálido y humano. El teclado realiza una
labor más de acompañamiento, refrescando, que una labor constructiva y de
desarrollos vistosos.
En conclusión estamos ante un
trabajo instrumental 100% con un sonido que comparte aspectos con bandas como
NUCLEUS, HAPPY THE MAN, BRIAN AUGER, SOFT MACHINE, ARGENT.
"El mercado del rock llega a tener un volumen de ventas que representa casi la mitad del de la industria discográfica, y los que mueven sus hilos deciden que hay que inventarse nuevas formulaciones para, a su vez, crear nuevos públicos. Así, en 1969, vemos la aparición ni más ni menos que de cuatro nuevos booms rockeros: el jazz-rock, el hard-rock, el country-rock y el rock sinfónico. Como pude verse todos los estilos convergen en el que ocupa el poder en ese momento: el rock.
"Durante la promoción de Both Sides viajaba a alguna parte con Tony Smith, y le dije cómo me sentía. -Creo que voy a dejarlo. Creo que no me apetece estar en un grupo en el que tenga que cantar letras que yo no escribí, cuando en este disco se puede ver mi vida-"
Les Holroyd........................Guitarra, voz principal, mellotrón y teclados
Woolly Wolstenholme............Mellotrón, voz principal, teclados y campanas
Mel Pritchards.....................Batería y percusiones
John Lees..........................Guitarras, voz principal y efectos especiales
1ª cara:
- Crazy
- Delph town morn
- Summer soldier
2ª cara:
- Thank you
- One hundred thousand smiles out
- Moonwater
Uno de los primeros grupos en hacer uso del mellotrón, tal vez debido a la gran influencia ejercida por MOODY BLUES a la hora de orientarse en la creación de las composiciones. Se trata del cuarto álbum de una extensa carrera profesional con el que a través de un trabajo serio y meticuloso, y lo es este "Baby James Harvest", van a empezar a despuntar en el panorama del rock sinfónico mundial. En la portada, como si de una analogía se tratase, el germen plantado en obras anteriores obtendrá por fin su fruto representado a través de un bebé surgiendo del interior.
Buscan la melodía como el elemento crucial convencidos de que es su punto fuerte y por eso debe ser explotado. Para ello van a tener un gran apoyo en las armonías vocales, ya que 3 de los cuatro miembros cuentan con unas cuerdas vocales bien preparadas. Voces suaves, delicadas, que buscan plasmar una dulzura que se respira en el ambiente, de tal forma que incide en los sentimientos del oyente. También hay que mencionar la facilidad que tienen para crear atmósferas sinfónicas propicias dignas de sus maestros, repletas de arreglos elaborados, utilizando todo tipo de elementos para ello: secciones de viento muy variadas, orquestaciones completas con gran número de músicos, piano, efectos ,etc.
Guitarras acústicas que hilan redes sugestivas y agradables, teclados sutiles que bordean el tema haciéndolo más acogedor quedando en segundo plano, y mellotrones introducidos en momentos muy concretos, que junto con los arreglos obtienen un resultado de rock sinfónico clásico todavía orientado hacia el blues, que engancha y donde los temas desprenden fuertes dosis de melancolía e intimismo ("Summer soldier"). Será en álbumes posteriores cuando se suelten la melena y los teclados comiencen a hacerse dueños de la situación, para bien o para mal.
Dentro de este vinilo tienen lugar sinfonías de altos vuelos, somos testigos en "Moonwater", obra que bien puede ser propia de una orquesta de cámara, en la que demuestran hasta donde son capaces de llegar en su facilidad para componer, donde en diversas escenas recuerdan a sus queridos MOODY BLUES y en la que tal vez seamos capaces de discernir lapsos con similitud a "cuentos de misterio e imaginación" de ALAN PARSONS PROJECT.
Rock fácil de escuchar y de una calidad superior que desprende sensibilidad en grandes cantidades con el que seguramente simpatizaremos rápidamente.
"Su trabajo era ya en este entonces mucho más político que el de la inmensa mayoría. Su nombre provenía del mote con el que se apodaba a Joseph Stalin durante la Segunda Guerra Mundial, y se rumorea que el propio "Joe" de Country Joe Mc Donald, el líder de la formación, era un homenaje de sus padres al caudillo comunista.
"Los peces" (The fish) estaban inspirados por una cita de Mao sobre el revolucionario que se mueve como -el pez que nada en el océano de la gente- Con estas credenciales no sorprende que, siguiendo la estela de la canción protesta y el rock comprometido pero más cercanas a la mirada satírica de unos The Fugs que al sentimentalismo de una Joan Baez, se hicieran principalmente conocidos por su activismo tanto dentro del escenario como en cualquier evento por el que pudieran pasearse."
"Uno tiene que sudar o pelarse de frío en la furgoneta, empotrado entre los instrumentos; tiene que cargar con el pesado equipo musical por entre la multitud de cientos de admiradores y admiradoras, jovencitas que asaltan al conjunto con sus preguntas y que esperan un autógrafo, una sonrisa o una rápida caricia;
uno tiene que actuar durante 60 o 90 minutos, cambiarse de ropa y, sudoroso y agotado, firmar de nuevo autógrafos, sonreír, hacer chistes, cargar con los instrumentos, meterlos en la furgoneta, engullir algún bocadillo caliente o una barrita de chocolate y conseguir alguna cerveza, cosa que no siempre se logra; luego tiene uno que subir por sexta vez al día a la furgoneta pelándose de frío o sudando, según la época, buscar algún espacio donde acomodarse entre el lío de instrumentos; después de medianoche llega uno cansado, sucio, hambriento y sediento a cualquier población, donde a lo sumo habrá dos o tres locales donde conseguir algo que comer, pero ni con dinero ni con buenas palabras se logrará una sola gota de cerveza; y por regla general se ve uno obligado a acostarse hambriento."
John Jones..........Hammond,
voz y guitarra principal David Paul...........Bajo y voz
Jim Payne............Batería
y percusiones
Jimmy
Kaleth.......Mellotrón, piano, piano eléctrico y voz
1ª cara:
- No alternative
- Pollution
- Mind of the century
2ª cara:
-
1958
- Heaven
- Ricochet
Debutarán en el mundo del rock
con un álbum que se puede considerar conceptual. Adelantados en el tiempo se
consideran concienciados con el medioambiente y los problemas de contaminación
que produce el mundo del siglo XX, no hay más que mirar el diseño de portada
para darse cuenta. (Por cierto, este, no es el diseño original, sino otro que
apareció para una reedición posterior). Tras la expedición de 3 Lp's , el grupo
acabó disolviéndose y dio señales de vida nada menos que 3 décadas después y
siguen en activo con dos nuevos vinilos a sus espaldas.
Su rock es eminentemente
progresivo con regusto por las atmósferas crimsonianas de los primeros álbumes
(Epitaph,
A talk to the wind, Moonchild, etc), percusiones de platillos
sigilosas, silencios expectantes, atmósfera intimista, profusión por el
mellotrón y riffs de guitarras repetitivos y rígidos con solos desgarrados (Pollution, Heaven). Formula que utilizarán en la mayoría de sus tracks
condicionados siempre por un bajo demoledor que establece pautas a seguir (No
alternative). Pero sus referencias no quedan ahí, las influencias de bandas
como YES
y en mayor medida NEKTAR son significativas, los aspectos de guitarra, la forma
de tratarla, los efectos, son un calco fiel de los producidos por Roye Albrighton en las huestes de
NEKTAR.
La música es cerebral,
elaborada, no dando lugar a posibilidades reales de improvisación. Sus
estructuras gozan de poca flexibilidad que se respeta en melodías algo
retorcidas pero fáciles de seguir, surgiendo ciclos concatenados que van
elevando la música incorporando cada vez más elementos pero sin llegar a caer en trances hipnóticos.
Los arreglos en general son austeros, lo que intensifica ese ambiente más
estático, aunque hay un tema que introduce orquestación en inicio y fin,
resultando ser algo aislado. La base rítmica establece subrayado el pulso y
velocidad de las composiciones, y me recuerda terriblemente a la fortaleza de
la de MANFRED MANN & EARTH BAND.
Recomendado para todos los que
disfrutan con el progresivo de toda la vida.
"La industria tomó una vez más la delantera con el festival de Woodstock, y Joan Baez y Joni Mitchell ya no bastaban para defender la no violencia. Woodstock constituyó uno de los claros ejemplos de manipulación ideológica operada por la industria que sacó encima uno de sus mayores éxitos comerciales.
La explotación del festival sería sistematizada en el futuro en todos los países, e incluso esta manipulación creciente llegó hasta la prensa, que publicaba tras el festival de la isla de Wight unas declaraciones del jefe de policía local, Douglas Osmond, que decían: <La música pop me gusta bastante. La inmensa mayoría de los asistentes eran jóvenes muy razonables y decentes>".
"Marc fue contratado como diseñador de luces, y empezó a trabajar con RobbieWilliams y Paul Staple. Marc y Robbie fueron a Bruselas para encontrarse con Paul, el cual estaba trabajando con una compañia de ballet. Tomaron un café en un bar cercano, y un tranvía pasó rodando a su lado. Marc y Paul se miraron el uno al otro, mientras se encendían las bombillas de su cerebro. En la gira se utilizaron luces móviles sobre raíles, deteniéndose justo encima de la cabeza de Rick mientras tocaba la introducción de "Wish you Were Here".
Otro efecto surgió por accidente. Al probar las luces y la pantalla circular, hubo un fallo en el sistema informático. Cuando Marc volvió a reiniciar el sistema, todas las luces dieron una vuelta de campana. Se dio cuenta de que podían -bailar- y esa técnica se convirtió en un elemento básico del espectáculo.
Entre otros juguetes nuevos, había paneles con luces en la parte frontal de la base del escenario. Podían programarse para girar a diferentes velocidades o lanzar destellos con unos diseños predeterminados."
Vincent Crane.........Hammond,
voz y piano Nick Graham...........Bajo, guitarra, flauta y
voz principal
Carl Palmer..............Batería
y percusiones
1ª cara:
- Friday the
thirteenth
- And so to bed
- Broken wings
- Before tomorrow
2ª cara:
- Banstead
- S.L.Y.
- Winter
- Decline and fall
Trío brutal el que coincidió
para la confección de este disco. Palmer y Crane, dos auténticos monstruos de
su instrumento, acompañados de un hombre polivalente con gran importancia en la
formación puesto que se va a hacer cargo de bajo, guitarra, flauta y voz,
relativamente un novato.
Sacarán el máximo rendimiento a
los instrumentos creando un sonido potente, apabullante, llegando a
saturaciones exageradas por parte de Crane ayudado en ese empeño por Palmer que
hace demostración de sus cualidades a las baquetas.
La orientación de su música está
claramente influida por el blues y luego tal vez en parte por psicodelia (
escuchad "Before Tomorrow"). Las composiciones se atribuyen prácticamente
por entero a Crane, una cabeza atormentada en la que las ideas bullen y que
deja huella allí por donde pasa con sus cabalgatas y desparrames a las teclas
del Hammond llegando al paroxismo.
Banda que se encuentra en la
misma línea de acción que otras como QUATERMASS o THE NICE y más alejada de
otras como ELP o TRIUMVIRAT cuyos objetivos están direccionados a la búsqueda
de rock sinfónico.
El grupo trabaja a pleno
rendimiento y se compenetran los tres perfectamente, el tándem Palmer-Crane es
una máquina de precisión y su entendimiento es instintivo. El teclado domina
sobre todo lo demás gravitando constantemente y recae sobre él la labor
compositiva y estructural como ocurre en la mayoría de estos tripletes. Rock
enérgico que proyecta latigazos eléctricos directos y rápidos al cerebro
dejándonos apenas coger aire. Acordes ametrallantes por parte del Hammond,
bombeo de sonido incesante por parte del bajo, dan lugar a temas dinámicos, en
continuo movimiento, de ritmos acelerados y percusiones enriquecidas, ejecución
de espirales llevando hasta el extremo la música con rabiosa visceralidad
(Crane se pierde frente a la banda blanca y negra que tiene ante sus ojos,
escupiendo solos sin vacilar) que entronca con momentos en que la improvisación
nos transporta a un final inesperado.
"Winter" es una
maravilla que está fuera de la tónica del álbum, una pequeña parada para
reponerse. No hay órgano, pero con la atractiva percusión, el piano que
encadena una melodía que repite y sumado a la suavidad desprendida de la flauta
de Graham consiguen un temazo exquisito.
Producto no apto para personas
alérgicas al órgano.
"El creciente tamaño de las giras de Genesis trajo poblemas adicionales. Siempre he odiado volar, y volábamos de manera habitual, lo que era aburrido. Cada vez dábamos más entrevistas y estos terribles encuentros con los fans antes de los conciertos. Phil decía, -no puedo tener este encuentro, porque tengo que cuidar mi voz-, pero salíamos allí y por supuesto la única persona que querían conocer era a Phil. A veces traíamos a Chester y Daryl para acompañarnos, pobres tíos, y no oíamos más que a la gente susurrando, ¿dónde está Phil, dónde está Phil? Te hacía sentir que sobrabas un poco ante tal demanda, incluso a pesar de que sabías que eras una parte integrante de todo esto."
"La música negra, el jazz y el blues, se expandió y se encontró con la de los blancos, el folk y el country, expresión de la música popular heredera de las raíces europeas de los emigrantes que llegaron a América a finales del siglo XIX y comienzos del XX. De esta forma el proceso comenzó a germinar.
También hemos de hablar de los jóvenes de la posguerra, los hijos de los que habían ido a combatir. Ellos buscaron un nuevo lenguaje, romper las barreras con sus padres, enfrentarse al nuevo mundo surgido tras la guerra, y el vehículo de ese cambio fue el rock and roll."
John Paul Coffin.......................Guitarra
principal
Robert
Joseph Menadier..........Bajo
Marc Evan Caplan....................Batería
y percusiones
Robert Manson Crain...............Guitarra
y voz
Harold Earl
Pierce.....................Guitarra y voz
1ª cara:
- High Flying bird
- Hey mister
- 912 1/2 Mass
- Codine
2ª cara:
- Freedom speech
- Flyaway days
- Misty mountainside
- Country dawn
- She rides with witches
Debut visto y no visto de esta magnífica
banda con portada caleidoscópica que refleja el oscurantismo y la música
difícil de clasificar que encierra en los surcos de su interior. Una vez que el
disco se puso en funcionamiento la formación tuvo una disección irrecuperable y
desapareció del panorama musical.
Trabajo ecléctico construido
sobre nada menos que 3 guitarras, respondiendo a todo tipo de exigencias:
blues, psicodelia, jazz-fusión, garaje y rock. Las composiciones por tanto se
construyen a partir de una textura densa de guitarras arpegiadas, que unas
veces se presentan enmarañadas y otras con un sonido limpio y cristalino. El
resultado es una música sofisticada pero a la vez sencilla, realizada con
tacto, con sentimientos que surgen de las raíces de la tierra que pisan, dulce
y preciosista
Como si de un instrumento más se
tratase, las voces tiene una importancia fundamental. Las armonías vocales
arrolladoras y frescas, se expanden de tal forma que se convierten en un
elemento básico que confiere una identidad distintiva a las estructuras.
Álbum enhebrado sobre un
trasfondo country que se hace muy presente en ocasiones (Country dawn), pero
capaz de sorprendernos en el siguiente track, también incluye dosis de
improvisación (912 1/2 mass). Un trabajo realizado desde la humildad y el
compromiso sobre acordes acústicos, solos eléctricos y voces armoniosas.
Influencias de grupos de la costa
oeste, Neil Young y con cierto regusto a sonidos próximos a Caravan. Un disco
para desmenuzar y escuchar con atención, favorablemente por la noche cuando
nuestros sentidos están más alerta y son capaces de captar todos los matices.
"Iban a ser uno de los grupos hippies más prototípicos, habían contratado para su segundo trabajo a una tal Grace Slick, vocalista que marcaría su imagen para la historia y acabaría siendo el perfecto icono de la mujer artista en los sesenta, para lo bueno y lo malo. Slick provenía de The Great Society (también escrita The Great! Society!, según el grado de entusiasmo), uno de tantos grupos ignotos que pululaban en ese caldo de cultivo que estaba emulsionando al rock ácido.
En Surrealistic Pillow, el álbum que lanzaron en febrero, aportó su voz de contralto a los dos temas más icónicos del Aeroplano: White rabbit, su particular aproximación del mundo de Lewis Carroll al de los hongos psicotrópicos, y Somebody to love."
"Los paraísos artificiales del desenfreno suelen conducir a infiernos robóticos de alienación. Uno podía conseguir, mediante el consumo generoso de sustancias, la apertura de miras necesaria para soltar todos los prejuicios que lo ataban al suelo y volverse el genio que el siglo estaba esperando. Pero en cada nuevo viaje cabía siempre la posibilidad, a la vuelta de la esquina, de quedarse el resto de la vida flotando en los campos de fresas, o, lo que es peor y más peligroso para los demás, buscando más y más experiencias nuevas con una sed imparable.
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