Pensamiento de la clase Mod....

"Aceptan sin más que Inglaterra es un país que va hacia abajo, y les da igual, y que Norteamérica es un país con poder y dinero, y si uno puede agarrar algo, estupendo, y su música es buena, y es algo que se puede conseguir, y les importa muy poco Vietnam, la guerra, la bomba atómica y demás....salvo que los uniformes del ejército inglés son terriblemente feos.

                                                                                        "Londres 1960-66")
                                                                           

El bueno de Cliff.....

"Cliff Richard tuvo que claudicar para lograr la fama: los rectores de la televisión le obligaron a cortar el pelo, vestirse condecoro y abandonar ciertas formas. Esta concesión es el símbolo de cómo una generación cargada de energía y aires rebeldes se sometía a las normas y prejuicios de la sociedad bienpensante. Así, el cantante pasó del frescor de sus primeras canciones ("Schoolboy Crush" -un cover de Bobby Helms- y "Move it") a un cierto acaramelamiento que se acentuó al llegar los años 60. El Cliff Richard inicial, más agresivo, exhibicionista y provocador que el Elvis Presley de la primera era, apenas pudimos conocerlo en España, donde sus primeros éxitos llegarían en el 60. Se trataría de "Living doll", "Travelling light" y "Please don't tease", tres número uno en Inglaterra."

                                                                    ("1954-1984. 30 años de Rock")
       

Robert Fripp:

"Los músicos de gran talento suelen dar prioridad al sentimiento sobre la técnica. Es una falsa distinción. Si lo relegas todo al sentimiento, sólo puedes tocar bien cuando te sientes bien. Cuando te sientes mal, no lo puedes hacer, y esa es una de las causas de recurrir a las drogas, por ejemplo. Sin embargo cuando dominas la técnica puedes tocar en cualquier momento al margen de tu estado anímico La técnica para mí es la forma en que tu te colocas al servicio de la música. Cuando tenía diecisiete o dieciocho años todavía sentía que me faltaba sentimiento, pero trataba de razonar diciendo que si perfeccionaba mi técnica el sentimiento llegaría cuando madurara como persona. Esta transición se produjo exactamente hacia 1969 cuando se formó King Crimson"

                                                                                        Robert Fripp
                                                ("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo")
                                                                                   

JACKSON HEIGHTS - King progress (1970)

Lee Jackson.................Guitarras, harmónica, voz

Charlie Harcourt.......... Guitarras, piano, órgano, mellotrón, voz

Tommy Slone...............Batería, percusiones varias

Mario Enrique...............Bajo

Covarrubias Tapia.........Guitarra española, voz

1ª cara:

- Mr. Screw

- Since I last saw you

- Sunshine freak

- King progress

2ª cara:

- Doubting Thomas

- Insomnia

- Cry of Eugene

Lee Jackson, una vez disuelto el supergrupo THE NICE reunió a una serie de buenos músicos formando un nuevo proyecto para realizar un estupendo primer Lp producido y mayoritariamente compuesto en su totalidad por él, cuya primera impresión me transmite ilusión, optimismo y buen rollo.

La mezcla de guitarras acústicas que se oye establecen un sonido brillante, rico, maduro. El bajo de Enrique realiza un trabajo exquisito acompañando a las guitarras. Las melodías son frescas, la base instrumental está enriquecida por arreglos vigorosos, los ritmos contagian y generan en el tema un dinamismo jazzístico interesante, vivo y con sentimiento. La canción que abre el disco es un buen ejemplo de todo ello. 

El origen latino de alguno de sus miembros se hace notar en fragmentos y en arreglos de ciertos temas dándole un aire difícil de clasificar que recuerda a TRAFFIC en algunos desarrollos instrumentales. Tal vez el hecho de ser un primer Lp da pie a la aparición de ideas varias.

Diversidad en sus temas: "King progress" de corte intimista, dulce mediante una guitarra española apoyada por orquesta. "Doubting Thomas"  absolutamente desenfadado con un ritmo de rock and roll camuflado por estupendos acordes donde destaca un piano primoroso. "Insomnia", tal vez el tema más progresivo con un órgano que poco a poco se va haciendo sitio para terminar dominando el protagonismo. Y como colofón "Cry of Eugene", uno de mis cortes favoritos perteneciente a su etapa en THE NICE. Solo que en esta ocasión el tema se traslada a un ambiente intimo "unplugged" aderezado con la clara voz de Lee y unos coros a cargo de los compañeros. Un giro total con respecto a la original que no desmerece para nada, destacando una maravillosa guitarra eléctrica de Harcourt.

Puntuación: (De 1 a 10): 7,8

OUT OF FOCUS - Wake up! (1970)

Remigius Drechsler............Guitarra

Hennes Hering...................Teclados

Moran Neumüller................Voz, viento

Klaus Spöri........................Batería

Stephan Wisheu.................Bajo

1ª cara:

- See how a white negro flies

- Good save the queen, cried Jesus

- Hey John

2ª cara:

- No name

- World's end

- Dark, darker

Grupo germano que practica un krautrock cargado de ambientes oscuros, intimistas, fríos e intrigantes. La portada de su Lp es un fiel reflejo de la música que contiene y su mensaje. Disco de producción muy discreta donde las guitarras son correosas, apagadas y bordeando sonidos de una psicodelia no muy lejana. En la primera cara las guitarras desenvuelven las melodías bajo atmosferas cargadas, con una base rítmica que se erige como protagonista. Los teclados envolventes al fondo,  suavizan en alguna ocasión la rudeza y falta de energía de las guitarras.

En la segunda cara sin embargo el órgano adquiere más presencia, se deja ver con más energía pero siempre dentro del oscurantismo que caracteriza este trabajo. No hay alternancia de ritmos, no hay viveza. El sonido desprende pesadez dentro de pasajes jazz prog que aparecen a lo largo de temas extensos confiriendo cierta improvisación y experimentación.

Las letras no se nutren de una voz destacada. Apenas se deja oír, muy lineal y con entonaciones disonantes. Aunque le imprime atractivo.

Cuando escuchamos la flauta, lo más destacado de este redondo, recuerdan a los primeros JETHRO TULL, FOCUS, sobretodo en el tema "Dark , darker". En otras incursiones nos parece estar ante un Lp de VAN DER GRAAF GENERATOR.

Puntuación: (De 1 a 10): 6,5

El descaro de los pioneros.....

"Espectacular, festivo y divertido, Jerry Lee Lewis era un pianista arrollador y estimulante, del cual muchos tomaron nota para iniciar su carrera ante el piano. Se pasó al rock and roll con empuje y sin reservas y cautivó al público por su tremenda vitalidad. Su carácter rebelde (tocaba el piano con los pies o se montaba sobre él, los momentos más tensos de sus actuaciones) sólo se vio truncado por la boda con su prima Myra que sólo tenía 13 años; matrimonio que la sociedad no aceptó y rompió la carrera de éxitos del pianista de mayor influencia en esa era. Por cierto fue otro pupilo de Sam Phillips (el descubridor de Presley). Quedaron allí, pese a todo, sus inigualados "Whole lotta shaking'going on" y "Great balls of fire". 

                                                                              ("1954-1984, 30 años de Rock")

Nunca se sabe......

"Lo mejor que nunca le ocurrió a Genesis fue que no tuviera éxito con los primeros singles, porque en caso contrario la banda nunca se hubiera perfeccionado ni hubiese tomado el camino que finalmente siguió."

                                                                              Anthony Phillips
                                                                 ("Genesis, el libro de las revelaciones")

Primer asalto.........

"Jonathan sin duda nos dio nuestra primera oportunidad. Y tenía una sensibilidad muy especial para las canciones. He hablado de esto a veces con los tíos de 10cc, que él también lanzó. Genesis ha tenido un enorme éxito con los años porque, creo, se trata de un grupo de compositores, más que un grupo de intérpretes, lo que le ha proporcionado longevidad, y tanto Mike y Tony como yo hemos hecho nuestras cosas, igual que Ant, Steve y Phil, el de más éxito de todos."

                                                                                                           Peter Gabriel
                                                                                          ("Genesis. El libro de las revelaciones")

GOLDEN EARRING - To the hilt (1976)

Berturs Borgers................ Saxofón

Rinus Gerritsen.................Bajo, teclados

Barry Hay.........................Flauta, voz

George Kooymans..............Guitarra,voz

Robert Jan Stips................Sintetizadores, teclados

Cesar Zuiderwijk ...............Percusiones y batería

Chris Mercer......................Saxofón

1ª cara:

- Why me?

- Facedancer

- To the hilt

- Nomad

2ª cara:

- Sleepwalkin'

- Latin Lightnin'

- Violins

Tras 5 décadas realizando álbumes, estos holandeses siguen en pie de guerra con los miembros de lo que fue la primera formación sólida del grupo allá por el año 1969 a pesar de que el sonido fue cambiando a lo largo de los años. En su haber hay más de 20 discos realizados en estudio y otros tantos realizados en directo. Y este año 2012 han tenido tiempo todavía de sacar a la luz otro trabajo de estudio.

Aunque está catalogado de grupo progresivo lo cierto es que su sonido es muy guitarrero con dosis de blues rock, dejando poco espacio a los efectos, atmósferas y arreglos característicos de los sonidos sinfónico-progresivos. Al menos a lo que este Lp se refiere. Temas donde las guitarras encauzan el protagonismo, encontrando en la mayoría solos con el acolchado de guitarras acústicas y los teclados correctos que suavizan el ambiente sin grandes filigranas. Aún así creo que hay 2 canciones que no pueden pasar desapercibidas "Facedancer" con una guitarra acústica preciosa y unos sintetizadores "in crecendo" que mejoran el tema con un gran final, y "Violins" que comienza con una melodía sencilla que poco a poco se va volviendo más compleja con unos estupendos arreglos precisamente de violín.

Pero aunque remarque estos dos cortes, lo cierto es que todo el disco mantiene un nivel interesante y no se puede decir que haya minutos de la basura.

PUNTUACION (De 1 a 10): 7.7

RENAISSANCE - Scheherazade and other stories (1975)

John Tout.................. Teclados y voces

Annie Haslam..............Voz principal

Jon Camp....................Bajo y voces

Terence Sullivan...........Batería, percusiones y voces

Michael Dunford...........Guitarra acústica y voces

1ª cara:

- Trip to the fair

- The vultures fly high

- Ocean Gipsy

2ª cara:

- Song of Scheherazade

               a) Fanfare

               b) The Betrayal

               c) The Sultan

               d) Love theme

               e) The young prince and princess as told by Scheherazade

               f) Festival preparations

               g) Fugue for the Sultan

               h) The festival

               i) Finale

              

Este grupo atesora rock sinfónico de muchos quilates. No debería faltar en ninguna discoteca perteneciente a un seguidor de este tipo de música.  No es ésta la única perla de esta formación que merece la pena, ni mucho menos. Pero centrándonos en él Lp lo más destacado es el formidable trabajo realizado en los arreglos orquestales, desencadenándose uno tras otro, dotando de bellos pasajes todos los cortes. Grandes desarrollos instrumentales plenos de imaginación y fantasía.  Atmósferas épicas que expresan la grandiosidad de los momentos. Recordando en ocasiones a autores clásicos como Rachmaninoff, Dvorak,  vislumbrando en la suite de Scheherazade pequeños guiños de autores españoles como Albéniz o Falla.

Los temas suelen tener una intro a cargo de un majestuoso "Grand piano" con melodías bien elaboradas, que se convierten en una característica de RENAISSANCE en varios de sus discos. Después entra también en juego Annie con su voz , limpia, angelical que desprende un halo de dulzura inundándolo todo de pureza. Un pilar básico con muchísimo peso específico. Posiblemente una de las mejores voces femeninas de la historia del sinfónico-progresivo, sino la mejor.

Se trata de un disco conceptual que pretende transmitir el cuento de las "Mil y una noches". Y se esfuerzan en ello creando ambientes con acordes orientales dentro de la canción más importante, que da título a este trabajo y que ocupa toda la segunda cara. Una canción magistral llena de arreglos, cambios, giros con el piano como conductor de las partes. Terminando el tema de más de 24 minutos con un clímax a cargo de unos coros que están sublimes.

Rock sinfónico puro, suave (no hay guitarras eléctricas, pero no importa), intenso, de calidad indiscutible, que no dejará a nadie indiferente después de escucharlo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8.7

Un pregunta dificil....

"Fripp está loco ¿verdad?. Esta pregunta me la formuló, tiempo después de mi comienzo en Guitar Craft, la persona que me introdujo en la música de King Crimson allá por el año 1984. Mi respuesta fue vaga pero mi pensamiento aseguraba que no, todo lo contrario. Robert Fripp es uno de los hombres más normales que conozco. Una de las cosas que lo hacen tan normal es su enfoque de la tarea que es la vida; cuando ve qué es necesario hacer se dispone y se entrega."

                                                                                   José Miguel López
                                     ("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo")

Los orígenes de un monstruo.....

"Pete cantaba, Chris Stewart acabó siendo el batería y Ant era el guitarrista. No recuerdo quién era el bajista. Quizás no teníamos. Nuestro show en directo no era muy brillante: como el piano era muy pesado para subirlo al escenario, yo estaba sentado delante, por lo que nadie sabía que estaba allí hasta que tocaba la introducción de "When a man loves a woman" y todos decían "hostias, hay un tío ahí debajo". Y por supuesto no podías escuchar nada. Dios sabe cómo sonaba todo."

                                                                                                      Tony Banks
                                                                     ("Genesis. El libro de las revelaciones")

El largirucho Mike......

"Empecé a estudiar guitarra a los ocho años. Fue un comienzo muy lento. Carecía de formación y nunca se me pasó por la cabeza tomar clases. Desde entonces aprendía unos tres acordes al año, y hasta que conocí a Ant Phillips, cuando tenía unos catorce años, siguieron siendo tres acordes al año, así que pasados seis años dominaba unos dieciocho acordes. No, creo que de hecho exagero.                                                                                                                      Me gustaba la forma de la guitarra, me sentía a gusto con ella, esto ocurría antes de los Beatles, pero si hubiera empezado cuando aparecieron los Beatles sin duda también hubiera escogido la guitarra, porque ellos la pusieron de moda. Incluso una vieja guitarra acústica resultaba más atractiva que un piano. Y por la época en que llegaron los Beatles, las tardes de los domingos se convirtieron en los mejores momentos de la semana. Mis padres venían, me llevaban a comer a un hotel y por la tarde, entre las dos y las cuatro, me sentaba a escuchar un programa de radio. A los chicos de ahora no puedes explicarles cómo era eso, la idea de que la música  pop sólo sonaba en la radio una vez a la semana durante dos horas. Resultaba inconcebible. Pero justo por ese motivo era entonces algo tan especial."

                                                                                                     Mike Rutherford
                                                                                         ("Genesis. El libro de las revelaciones")

AMON DÜÜL - Hijack (1974)

Chris Karrer.................. Guitarra eléctrica y acústica, saxo soprano, violin y voz

Renate Knaup-Krötenschwanz.........Voz

Peter Leopold...............Guitarra acústica, batería y percusión

Lothat Meid..................Bajo, guitarra acústica, arreglos de cuerda, voz

Falk U. Rogner...............Sintetizadores

John Weinzierl...............Guitarra eléctrica y acústica

1ª cara:

- I can't wait (Part 1 +2)

- Mirror

- Traveller

- You're not alone

2ª cara:

- Explode like a star

- Da Guadeloop

- Lonely woman

- Liquid whisper

- Archy the robot

A pesar de que esta banda pertenece a la facción dura del Krautrock, que hace que su música sea dura y carente de melodías patentes, lo cierto es que este trabajo que no tiene la calidad de otros anteriores si tiene la facultad de hacerlo muy asequible al oído. Nos presentan un disco que gira en torno a la temática futurista. Canciones que respecto a trabajos anteriores introducen elementos que suavizan la tensión que transmite este grupo. Arreglos de cuerdas, coros de voces, guitarras acústicas hacen que la crudeza de sus guitarras eléctricas quede reducida. Incluso en algunas ocasiones aparecen metales, lo que da al álbum una variedad que no se encuentra normalmente en sus composiciones y que hace que sea rechazado por los fans más acérrimos de AMON DÜÜL II.

Melodías con cambios de ritmo sugerentes que demuestran un intento del grupo por innovar en su trayectoria. Incluso podemos llegar a encontrar ambiente poppy en alguno de sus temas que recuerdan a bandas pop de los 90 como PRIMITIVES ó CARDIGANS.

Lo que sí es indiscutible es la maravillosa voz de Renate que nos transporta al séptimo cielo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 6,8

THE GREATEST SHOW ON EARTH - Horizons (1970)

Colin Horton - Jennings......... Guitarra, flauta, percusión y voz

Garth Watt - Roy ..................Guitarra y voz

Norman Watt - Roy...............Bajo y voz

Mick Deacon.........................Teclados

Ron Prudence........................Batería y congas

Dick Hanson..........................Trompa

Tex Phillpots...........................Saxofón

Ian Aitcheson.........................Metales

1ª cara:

- Sunflower morning

- Angelina

- Skylight man

- Day of the lady

- Real cool world

2ª cara:

- I fought for love

- Horizons

- Again and again

Extensa formación comandada por los hermanos Watt - Roy que debutará con este álbum integrado por un rock progresivo variado donde podemos encontrar gran cantidad de instrumentación, mucha de ella consecuencia de la sección de metales que contribuye a que en el disco aparezcan pasajes de jazz-prog y soul con una pizca de ácido en las guitarras impregnando las melodías de momentos psicodélicos que llegan a recordarme a unos IRON BUTTERFLY. de LP's como "Ball" ó "In-a-gadda-da-vida".La flauta también está presente en gran cantidad de los temas y el órgano siempre gravitando por encima de todo, una veces con protagonismo absoluto , otras al fondo envolviendo la melodía.

Todo ello hace que este trabajo no quede claramente definido en el estilo. La riqueza instrumental que tiene lo hace sorprendente e inclasificable. No obstante los temas son interesantes y sugerentes. El corte estrella "Horizons" que da título al álbum, nos sorprende con diferentes giros a lo largo de los 14 minutos que dura y que refrescan el oído del oyente. Es así que supone una síntesis de todo el material, demostrando el eclecticismo que rezuma.

La vida de esta formación fue muy corta, pues tras otro LP que sacarían ese mismo año hubo desbandada general. De todos modos este primer volumen merece la confianza de los aficionados a este estilo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 6,5

El azar.....

"En aquellos momentos (1955), en un hospital de Londres un joven marinero se aburre mientras se recupera de una enfermedad: se llama Tommy Steele; un compañero de hospital le enseña a tocar una guitarra que le acaban de regalar y, fascinado, Tommy decide convertirse en músico. Será el impulsor del rock'n'roll en Europa."

                                                                                ("1954-1984, 30 años de Rock")

Ahora no podemos imaginarlo.....

"No había escenario, pero sí un viejo carro que se utilizó como plataforma. Nuestra combinación total de instrumentos, amplificadores y espectáculo de luces funcionaba a través de un único amplificador principal, , que apenas habría podido aguantar el suministro de energía de una nevera corriente. En consecuencia, los niveles de iluminación eran extremadamente bajos, y tuvimos que aportar buena parte de la luz con antorchas y velas. La corriente se iba de manera entrecortada, señalando el final de los diversos repertorios. 

                                                                                      ("Dentro de Pink Floyd", Nick Mason)
                        

Los amigos Pink y Floyd....

"Syd dio, sin más, con el nombre de los Pink Floyd Sound, usando los primeros nombres de dos venerables músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. Aunque seguramente nos fijamos en ellos por algunos discos de blues de importación, no estábamos especialmente familiarizados con esos nombres; fue básicamente idea de Syd. Y así se quedó"

                                                                                  ("Dentro de Pink Floyd", Nick Mason)

YES - Yes (1969)

Jon Anderson....... Voz y percusiones

Chris Squire .........Bajo, voz

Peter Banks..........Guitarras, voz

Bill Bruford............Batería

Tony Kaye.............Organo y piano

1ª cara:

- Beyond and before

- I see you

- Yesterday and today

- Looking around

2ª cara:

- Harold Land

- Every Little thing

- Sweetness

- Survival

No es la época dorada del grupo, puesto que la formación cambiaría dos años después, pero se debe reconocer el gran valor de este primer trabajo. Un trabajo que todavía había que mejorar, muy prometedor. El diamante aún estaba por pulir, pero la gran capacidad de composición emergía con fuerza.

Introducirán dos temas que son versiones de otros compositores (I see you, Every little thing) donde en la parte central encontramos combinaciones de jazz, demostrando que no son novatos.

Siendo el primer disco normalmente no se advierte una línea de trabajo clara, bullen las ideas, se trabaja en diversas estructuras....En YES la línea no está del todo clara pero las composiciones son excelentes en su forma y en su interpretación. El bajo y la batería dan una solidez y una seguridad difícil de ver en formaciones que acaban de empezar. Chris Squire está pletórico en el bajo destacando en su manera de aporrear el instrumento imprimiendo en los temas profundidad y potencia. Bill Bruford transmite energía y gran colorido en su faceta. La base rítmica tan importante en una formación de rock está cimentada por mucho tiempo.

Anderson, muy temprano, nos demuestra de que es capaz componiendo. Tanto "Yesterday and today" como "Sweetness" son unos temas deliciosos, plagados de sensibilidad y dulzura. 

Colección de canciones bien realizadas, con melodías estupendas, plagadas de armonías vocales lideradas por Anderson. Temas directos , sin alardes, pero sobrios, compactos, bien definidos, con un Tony Kaye discreto, magnífico en su labor,  no comparable al trabajo que luego realizará Wakeman que estaba más preocupado por su aporte personal.

Un disco que no pertenece a la época más exitosa del grupo pero que merece tenerlo en cuenta. No se pueden dejar escapar joyas como "Looking around" o "Survival" que son semillas de lo que llegará más adelante.

PUNTUACION (De 1 a 10): 7,7

STREETMARK - Eileen (1977)

Dorothea Raukes............... Voz y teclados

Wolfgang Riechmann .........Guitarra, voz, sintetizadores

Thomas Schreiber..............Guitarra

Hans Schweiss...................Batería

Manfred Knauf...................Bajo

1ª cara:

- Crazy Norton

- Passage

- Sea of melted leed

- Tomorrow

2ª cara:

- Eileen

- Dreams

- Choral

Estos alemanes lanzarán éste su segundo LP después de un debut brillante en 1975. Dentro de la vertiente Krautrock,  no se puede decir que STREETMARK perteneciera a la facción dura, más bien al contrario. En su corta vida este grupo desarrolla un progresivo muy asimilable creando atmósferas muy cómodas al oído a base de colchones de sintetizadores en el fondo y guitarras cristalinas y llenas de ecos que trabajan a su aire. Todo ello genera efectos etéreos adornados por las acciones del teclado de Dorothea.

Melodías y ritmos por los que te dejas llevar fácilmente suavizados por una batería elaborada pero muy opaca. Se crean en alguna ocasión efectos doppler ("Passage") y en otros pasajes, efectos oníricos y espaciales como en la suite más larga del disco "Dreams", donde las texturas de sintetizadores se hacen muy patentes dentro de un ritmo que hace entrar en trance.

En las ocasiones en que hay coros donde aparece Dorothea con registros más agudos frente a los graves de Riechmann el tema adquiere mucha más frescura que cuando es él solo quien pone la voz.

Rock progresivo de melodías sencillas pero bien pertrechadas, sin grandes demostraciones. Músicos discretos que llevan a cabo un rock interesante y de buen gusto.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,5

THE NICE -The toughts of Emerlist Davjack (1967)

Brian Davidson.......... Batería y percusiones

David O'List ..............Guitarra, flauta, trompeta y coros

Lee Jackson...............Bajo y voz

Keith Emerson............Teclados, piano y coros

1ª cara:

- The thoughts of Emerlist Davjack

- Flower king of flies

- Bonnie K

- Rondo

2ª cara:

- The cry of Eugene

- War and Peace

- Tantalising Maggie

- Dawn

Podemos decir que estamos ante uno de los primeros supergrupos de rock y ya no sólo dentro del cajón del sinfónico-progresivo, también del rock en general, junto a CREAM ó JIMI HENDRIX EXPERIENCE. En THE NICE van a coincidir cuatro talentos de alta categoría. Imbuidos de ideas y virtuosismo. Grupo con mucha personalidad y que difícilmente se mantendrá en la formación inicial durante mucho tiempo. De hecho el guitarrista David O'List realizará este primer LP y después se irá en busca de nuevos terrenos que investigar. Un sólido baluarte que demuestra en este trabajo su buen hacer, sus tablas y su capacidad de crear.

Este disco es un chorro de fuerza, energía y poderío, de principio a fin, por parte de todos sus componentes que funcionarán como un engranaje perfecto. Virtuosismo constante el que derrochan donde destaca la presencia de un Keith Emerson que ya nos deja claro los derroteros por donde quiere caminar en el futuro a través del tema "Rondo". Pero no solo brilla él, sino que la sección rítmica bajo-batería con un derroche de facultades increíble enfunda los temas de forma que ganan en potencia resultando totalmente contundentes en sus desarrollos. Son imprescindibles. Todo ello regado por la guitarra de O'List que lanza andanadas de ácido y distorsión.

Un disco que aparece cuando el acido y la psicodelia todavía están muy vigentes y que impregna muchos momentos en algunos temas. Temazos como "The cry of Eugene","Dawn" o el explosivo rock and roll "War and peace" hacen que merezca la pena hacerse con él.

PUNTUACION:(De 1 a 10):8

BRAINBOX - Brainbox (1969)

Jan Akkerman................ Guitarra, bajo, órgano, vibráfono

Andre Reynen ................Bajo

Pierre van der Linden......Batería

Kaz Lux..........................voz, percusión

Invitados:

Tom Barlage...............Flauta

Rob Hoeke..................Piano

1ª cara:

- Dark Rose

- Reasons to believe

- Baby, what you want me to do

- Scarborough fair

- Summertime

2ª cara:

- Sinner's prayer

- Sea of delight

Antesala de lo que sería el grupo FOCUS un año después. Este trabajo es un prototipo, un entrenamiento para dos piezas fundamentales de FOCUS: Jan Akkerman y Pierre van der Linden que son los protagonistas visibles. Un disco plagado de versiones de otros autores de entonces (L. Reed, Simon and Garfunkel, etc incluso atreviéndose con Gershwin) pero interpretadas con gran acierto e imaginación de forma que son llevadas a su terreno y transformadas en temas de un incipiente progresivo. Akkerman sabía lo que quería y lo demuestra en las composiciones de su propia cosecha como son el primer tema con el que empieza el LP y la suite de 17 minutos que ocupa prácticamente la segunda cara que podrían pertenecer perfectamente a alguno de los redondos de la primera época de FOCUS.

El largo tema "Sea of delight" se estructura en una primera parte en la que Jan Akkerman se luce con su guitarra en lo que podría ser una improvisación o no, llevando todo el peso del tema. Después se produce un pequeño cambio o descanso de escasos minutos para dar entrada a la segunda parte con protagonismo absoluto del sólo de la batería de Van der Linden que conducirá al final del tema que acaba como empezó.

Ellos dos, pesos pesados dejarán el grupo para unirse a la formación que los llevará al estrellato y éxito mundial. Pero antes grabarán este regalo para los oídos. Una muestra del rock progresivo que se estaba empezando a hacer en Holanda y que llevaría a muchos conjuntos a la fama.

Resaltar que la voz de Lux es realmente brillante, potente y plena de matices; y contribuye en muy alto grado al éxito de los cortes que recoge el LP. Una pena que no siguiera adelante con alguna de las formaciones a que daría lugar la división del grupo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 6.7

Recuerdos de un mod.....

"Recuerdo otro Mod: Yo no fumaba, pero siempre llevaba un paquete de Gauloise sólo para que me lo viesen; todos íbamos a ver películas francesas y comprábamos sus revistas. Recuerdo un amigo que llegó a obsesionarse, iba siempre vestido con jersey de cuello alto y boina, comenzó a estudiar francés en una academia y comía cosas con ajo. Un día le vi sentado en un bar con el periódico Le Soir; cuando me puse a su lado vi que lo que realmente estaba leyendo era el Sunday Pictorial abierto entre las páginas centrales del otro...Todo era una pose. 

                                                                               ("Londres 1960-66", Ángel de la Iglesia") 

La manipulación del rock.....

"Asa Carter, secretario del North Alabama White Citizens Council declaraba: A través del rock'n'roll el hombre blanco queda rebajado al nivel inferior del hombre negro. El rock'n'roll es parte integrante de un complot para socavar la moral de la juventud de nuestro país. Tiene carácter sexual, inmoral y es el mejor camino para fusionar ambas razas.

                                                                              ("1954-1984, 30 años de Rock")

Un hombre incomprendido y culto

"La educación de Syd en Cambridge probablemente había sido aún más bohemia y liberal que la de todos nosotros. Su padre, Arthur un patólogo que trabajaba en al universidad y en un hospital, y su madre, Winifred, siempre le había animado con la música. Habían permitido e incluso acogido con agrado los ensayos de las primeras bandas de Syd en la sala de estar. Esto era un comportamiento muy avanzado para los padres a principios de los años sesenta. Además de la música, el interés de Syd y su talento por la pintura fue evidente durante su estancia en la Cambridgeshire High School, que dejó para estudiar Bellas Artes en la Cambridge Tech, justo después de la muerte de su padre. Un viejo conocido suyo, David Gilmour, también estaba allí, estudiando lenguas modernas. Los dos se llevaban bien -se reunían a la hora de la comida con las guitarras y las armónicas para improvisar- y más tarde pasaron un verano en el sur de Francia, haciendo autostop y tocando en la calle."

                                                                   ("Dentro de Pink Floyd", Nick Mason)