Mini-álbum lanzado con canciones e instrumentales entremezclados con sketches cómicos. Su música se puede catalogar como dentro del electrofunk, electrónica, new wave, art rock, dance o incluso ska.
CAN - "Landed" (1975)
Monstruo del Krautrock germano, publicó este álbum tras un exitoso recorrido. El resultado no fue bueno, la experimentación y la épica ambiental, características de sus trabajos desaparecen, dejando paso a jams de notas sencillas. La era espacial ha pasado y deja sitio al jazz rock y al pop alejado de las extravagancias.
JAN HAMMER GROUP- "Melodies" (1977)
Posiblemente es más conocido por haber sido teclista de la Mahavishnu Orchestra que por su propia banda, así como por haber sido el compositor del tema principal de la serie "Miami Vice". De origen Checoslovaco, ha colaborado con grandes de la música Rock como Jeff Beck, Carlos Santana o Mick Jagger.
JEAN MICHEL JARRE- "Equinoxe" (1978)
Su publicación fue seguida de un concierto de presentación en la plaza de la concordia en 1979. El primer gran concierto del francés ante un aforo desorbitado donde se encontraron más de un millón de personas.
"Cuando Jimmy Page empezó a perfilar lo que luego sería Led Zeppelin, tuvo en cuenta a varios baterías de prestigio, incluyendo a B.J. Wilson de Procol Harum y al maestro de estudio Aynsley Dunbar, antes de ceder ante la insistencia de Plant de que su viejo amigo Bonham era el percusionista que necesitaban. Page y el representante del grupo, Peter Grant, acudieron a una actuación de Tim Rose en Hampstead, al norte de Londres; impresionados por la forma de tocar de Bonham, le ofrecieron el puesto.
B.J. Wilson
Al principio, sin embargo, Bonham se mostró reacio a firmar con un grupo que parecía ser otro intento de resucitar a los Yardbirds, especialmente porque el sueldo inicial que le ofrecían era menos de lo que podía ganar tocando con otras bandas más establecidas. Esto hizo que Page y Grant bombardearan con telegramas el pub favorito de Bonham en Walsall, el Three Men in a boat. Por aquel tiempo, tanto Chris Farlowe como Joe Cocker pretendían también fichar a Bonham, pero al final el batería firmó con Page por su amistad con Plant y un declarado amor por la música, aunque no estaba claro lo que era exactamente su 'musica' cuando tildó a los Yardbirds de superfluos. Con Bonham a bordo, la banda Led Zeppelin ya estaba completa."
Gordon
Sellar.................Bajo, guitarra acústica y voz
1ª
cara:
-
Hobo
-
MacArthur Park
-
The witch
2ª
cara:
-
Pathfinder
-
From shark to Haggis
- Stretcher
- Madame
Doubtfire
Dentro de la larga
fila de formaciones progresivas de origen británico en los años 70
que pasaron algo inadvertidas, hubo muchas otras bandas como esta que
menciono hoy, injustamente poco reconocida y con larga experiencia,
puesto que hoy en día todavía siguen sobreviviendo a pesar de la
miseria de la industria discográfica. Procedente de las "highlands"escocesas, podían haberse codeado perfectamente con las grandes,
debido a su alta calidad en las composiciones, como al saber hacer de
los músicos que lo integran. Pero muchas veces la razón no es lo
que acaba triunfando, y sin motivos aparentes suceden cosas que se
escapan a nuestro entendimiento.
El significado de su
nombre proviene de la "opera del vagabundo" (prólogo
y 3 actos), obra que se estrenó en 1728 correspondiente al poeta
John Gray. Surgirían en la conocida ciudad de Glasgow, en el año
1969. Sufrirían muchos altibajos en lo que a miembros dentro de la
banda se refiere. De hecho este será el último álbum en el que
colaborarán M. Griffiths y Ray Wilson, pero será una
constante en el tiempo hasta el día de hoy. Su sonido se puede
considerar progresivo pero con alusiones a la música clásica,
sobretodo en sus inicios, que lo sitúan muchas veces dentro del
sinfónico, haciendo tributo a Mozart y Bach.
Exuberantes teclados y guitarras poderosas sobre largas jams en las
que hay variedad de movimientos y cambios de ritmo, endureciendo el
sonido de las guitarras en la obra a la que aludo, volviéndose hard
donde antes había tenido más referencias psicodélicas. Todo que
publicaron de aquí en adelante no alcanzaría el gran nivel obtenido
en los primeros 3 álbumes. Y no solo eso, con la aparición del
techno pop y punk rock a finales de década morirían fusilados. A
mediados de los 90 volverían a la carga intentando recuperar los
niveles de calidad, y continúan en activo con gran acierto pero sin
cuota de mercado.
Los temas incluidos
en Pathfinder son extensos, con una media de entre 5 y 6 minutos, o
el maravilloso "MacArthur park" que llega a
superar los 8 minutos y aún así se nos hace corto. Trepidante y a
la vez nostálgico, compuesto en diversas secciones que incluyen
cadencias ascendentes y descendentes. Tremendo, toda una delicia esta
pieza escrita por JimmyWeb e
interpretada por el actor Richard Harris, por la que ya solo
merece tener este trabajo, de la que ellos van a sacar partido a su
manera, incluyendo como teclado estrella el clave, algo que repetirán
en otras ocasiones.
Las melodías nos
atrapan con facilidad acentuadas por los coros de voces que emplean
como un recurso melódico. Las guitarras en general más duras que en
discos anteriores son muy variadas, usando en ocasiones el pedal, o
con una performance y timbre que bien nos recuerda a la de Tony
Duhig (JADE WARRIOR) en sus momentos más eléctricos
en "Stretcher". Lo cierto es que la potencia
le confiere cuerpo a las composiciones, que ya de por si se rodean de
una gruesa textura de teclados, fluyen lineales creando un muro de
fondo y por otro lado realizan cabalgatas que alimentan la columna
vertebral con solos picados y rápidos generando un progresivo con
grandes similitudes al de Vicent Crane (ATOMIC
ROOSTER), pero sin llegar a ese grado de crudeza. Mientras, el
piano apoya en todo momento en la conducción envolviendo las
cascadas de teclados que retuercen las líneas del principales.
La base rítmica se
encuentra en primer plano con una batería descomunal destacando
especialmente el bombo que es trabajado en muchas ocasiones sin
piedad y produciendo un sonido que resulta épico, con ritmos que
llegan a ser marciales (the witch) a la vez que
vertiginosos. Hobo, muestra su lado más accesible
iniciando la escucha con un estribillo que engancha, Pathfinder
podría ser un corte de progresivo italiano o germano, From
shark to Haggis se inicia con una atmósfera entre blues y
jazz derivando hacia la mitad en un sucedáneo del folk escocés para
dejarnos claras sus raíces. Para ello se introduce un violín que
toma la iniciativa en una frase que repite incesantemente, nos viste
con falda a cuadros, e irradia un "buen rollo" que nos
invita a saltar y mover los pies, dando gritos y onomatopeyas propias
de la música tradicional de ese país.
El final del disco
nos descubre el lado más salvaje del grupo. Gótica y oscura resulta
Madame Doubtfire, episodio lleno de teatralidad, juegos
de voces , macabras risas y un desarrollo instrumental que comienza
épico y acaba poco a poco convirtiéndose en un pandemónium
delirante en el que todos participan con aberraciones sonoras de sus
instrumentos descendiendo a los infiernos, para rematarse como
despedida con una campana sonando inquietante.
Un disco sin
desperdicio. Los que ya lo conozcan lo saborearán en silencio y para
los que sea su primera vez, descubrirán una gran banda.
TONY BENNETT - "I left my heart in San Francisco" (1962)
Fue lanzada como cara B de un single. Se convirtió en uno de varios himnos oficilales que existen sobre la ciudad. Escrita en Brooklyn por George Cory, llegó a ser disco de oro y ganadora de grammy.
PETER SELLERS - "El guateque" (1969)
Actor británico, principalmente de comedia. Realizó el papel principal de esta película interpretando a un ciudadano indio llamado Hrundi V. Bakshi, causante de interminables desgracias en la fiesta celebrada por un director de cine en su casa. Fue dirigida por el gran Blake Edwards.
"Fue su segunda banda en 1967, The Dustbins. En esta última, se encargaría de tocar la guitarra y de experimentar con sonidos, acelerando los instrumentos, ralentizándolos, dándoles la vuelta, editándolos....mostrando un interés creciente por el sonido en sí, y no por las simples notas musicales"
Alan
Marshall....................Voz, congas, pandereta, guitarra
Kevin
Fogerty....................Guitarra
Bobby
Sass........................Órgano, guitarra y piano
Norman
Leppard...............Saxofón y flauta
Conrad
Isadore..................Batería
Brent
Forbes......................Bajo
1ª cara:
-
Don't listen to me
-
Cautiously
-
Stop pulling and pushing me
2ª
cara:
-
Near the bone
-
Run, Shaker life
La concepción de
este álbum fue fruto de un grupo de músicos que se dedicaron en su
mayoría a realizar sesiones y trabajos en estudio para otras bandas,
algo que ya hemos encontrado en la historia en más de una ocasión.
Recuerdo por ejemplo el disco de BRAM STOKER, ejemplar único
confeccionado por músicos de sesión, ya comentado en el blog y no
volvería a saberse más de aquella agrupación.
La grabación se
llevó a cabo en los estudios de Fontana, un sello
situado en pleno corazón del Soho londinense, donde se tramaron
proyectos raros y únicos. ONE estaba compuesto por músicos
de ascendencia india, hijos cuyas familias habían buscado fortuna en
Inglaterra, y por amigos de la infancia de algunos de ellos.
Alan Marshall
tocaría con Peter Bardens en los 70's , Norman
Leppard estuvo integrado en la banda de Aynsley Dunbar
y Conrad Isadore el más prolífico de todos tocó con gran
variedad de artistas
Poco más se sabe de
este sexteto que basó su estilo en un soul cargado de rock
progresivo, blues, algo de funky y también psicodelia. Se puede
decir que es un compendio de muchas tendencias mezclado y batido en
una coctelera con un resultado irrepetible, que rezuma libertad en su
música, con grandes dosis de interpretaciones inspiradas en la
improvisación de algunos de sus instrumentos que arrastran al resto.
Sus temas son escogidos de miembros del panorama de entonces con
predilección por las creaciones de Richie Havens,
quien copa con 3 cortes de 5 existentes. Extensas jams que giran en
torno a los mismos riffs y que ellos se encargan de desgranar con
improvisaciones que le dan muchas veces un aire de free jazz
propulsado sin piedad por una base rítmica aplastante. Fenómeno
que le da un vigor y una fuerza a las melodías que los convierte en
gran parte del éxito y del protagonismo, una maquinaria engrasada
donde batería y bajo se entienden a las mil maravillas, metiéndonos
el ritmo en el cuerpo que nos impulsa a mover los pies.
La paleta de
instrumentos es diversa, topándonos con secciones de metal muy
propias del soul que hacen coros en frases de temas como Don't
listen to me
y Stop
pulling and pushing me.
El
descanso necesario para volver a la carga lo tenemos en Cautiously,
una
pieza extensa y tranquila en la que la flauta se erige en figura
destacada con desatados movimientos muy libres. La melodía poco a
poco va creciendo para introducir otros instrumentos como el violín
, el chelo, etc. alcanzando un status que bien podría considerarse
obra de unos KING
CRIMSON
de la 1ª época con el piano singular de Keith
Tippett
e Ian
McDonalden
sus filas.
La
estrella del álbum es Run, Shaker life,
una suite de Richie que se alarga más allá de los 15
minutos con un ritmo que nos bombardea desde el primer momento y en
el que la sugerente voz de Alan da paso a una melodía que poco a
poco se va deformando para convertirse en un lienzo en el que cada
instrumento va dibujando todo aquello que considera más apropiado,
entrando y saliendo entre ellos según el grado de inspiración. La
flauta lanza destellos psicodélicos, el órgano profundiza capas
ambientales hasta que da señales de vida y nos ofrece pasajes
psicodélicos y progresivos, de la misma manera que la guitarra
eléctrica se muestra fuerte, suave, psicodélica o entra en fase
funky.
Todo un conglomerado
de energía y creatividad sin límite, difícil de clasificar, pero
que atrapa el oído del público con su ritmo contagioso y su
variedad en la forma de expresión libre, y por supuesto su
profesionalidad, con una producción y arreglos en la que colaboran
dos de sus miembros.
"Paralelamente, a finales de octubre, John vuela precipitadamente a Nueva York y regresa a Los Ángeles al día siguiente, tras arreglar unos papeles con Yoko. Se supone que los del divorcio. A comienzos de noviembre, en medio de su paranoica niebla de drogas (sobre todo, cocaína), alcohol (mucho vodka) y confusión general, John le anuncia a May que se separa de ella y que debe regresar a Nueva York, de donde no debió salir.
John y Cynthia
Deja la casa de Adler y se recluye, otra vez, en el apartamento de su abogado Harold Seider. John está destrozado y se agarra a las llamadas a su exmujer, Cynthia, y al pequeño Julian Manda una postal melodramática a Derek Yaylor, el viejo jefe de prensa de los Beatles: <Estoy aquí, en Lost Assholes (perdidamente gilipollas), sin motivo real. Yoko y yo estamos en el infierno, pero al menos sigo siendo famoso>. "
Comenzaron como una banda indie en 1986, pero tras unos cambios en la formación su sonido se hizo más denso y menos pop introduciéndolos en terrenos similares aSonic Youth.
BANCO - "Transiberiana" (2019)
Uno de los últimos lanzamientos de esta longeva banda progresiva italiana, 22 años después de su anterior trabajo en estudio. Nadie o casi nadie podía esperar que a estas alturas todavía seguirían funcionando. De hecho varios de sus componentes ya han fallecido.
TRIUMVIRAT - "Mediterranean tales" (1972)
Este fue el primer disco en estudio de estos alemanes que realizaban un rock progresivo muy similar en sus características al realizado por el afamado grupo EMERSON, LAKE & PALMER en las islas británicas. Largos desarrollos al órgano en el estilo de Keith Emerson, realizando adaptaciones de música clásica que los hace abanderar el concepto de rock sinfónico que firmaron primeramente el trío inglés.
DATA BANK -A - "Continental drift" (1987)
Banda americana que realizó sonido industrial - new wave, nacidos en 1983
THE TROGGS - "Athens and over" (1992)
Este álbum nació de la unión de fuerzas de esta banda junto a la norteamericana REM, que por esos días gozaba de su mayor popularidad. Fue grabado en un estudio de Atenas, posiblemente inspiración para el título de la obra.
Eric Bloom....................Voz
principal, guitarra, teclados, percusión
Donald
Roeser..............Guitarra, sintetizador, percusión, voz
Allen
Lanier..................Teclados, guitarra, bajo y voz
Joseph
Bouchard..........Bajo, piano, voz
Albert
Bouchard...........Batería, percusión, guitarra acústica,
harmónica, voz principal
1ª cara:
- This ain't
the summer of love
- True
confessions
-
(Don't fear) the reaper
-
E.T.I (Extra terrestrial intelligence)
-
The revenge of vera Gemini
2ª cara:
- Sinful love
- Tattoo
vampire
- Morning
final
- Tenderloin
- Debbie Denise
Cuarto álbum en la carrera de estos
neoyorkinos con un montón en su haber, debido a su dilatada
existencia como grupo en el tiempo. No se trata del mejor, pero sí
es representativo de su filosofía de trabajo. El rock duro en el que
se movían bien tenía referencias esotéricas en la temática de sus
letras, sello distintivo, incluso adoptaron un símbolo que aparecerá
en todas sus carpetas, unas veces visible, otras oculta y que se
convertirá en el logo oficial de la banda, (recordando vagamente a
una esvástica), fueron equiparados con una secta por sus
detractores.
En los años 80 no pasaría de largo
por su puerta la nueva estética ni las nuevas tendencias de la New
Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM). Su sonido se
transformará más duro pero la musa de su magia original los
abandona haciendo que nada vuelva a ser como antes. Patti
Smith, la punk, colaborará con ellos al estar unida
sentimentalmente al teclista Allen Lanier. Ya en la década de los 90
su trayectoria fue errática con álbumes muy distanciados en el
tiempo y que aunque mantienen un aire aceptable, lo cierto es que su
momento ha pasado.
El disco muestra a una banda que
sustenta indiscutiblemente su poderío en las potentes guitarras con
composiciones en la mayoría de los casos como mucho de 4 minutos, de
estructura sencilla, con estribillo por lo general, en el que se
introducen brillantes solos de guitarra llevados a cabo por Bloom o
Roeser. Sin caer en lo fácil, algunos de los temas se internan en
territorio comercial pero sin llegar a perder el interés por
desarrollos originales.
Se inicia con un tema que nos
muestra la firma del grupo al contemplar unas guitarras pesadas y
dominantes, pero dentro de unas estructuras de características
similares a las de unos Rolling Stones, pero con solos
eléctricos en el centro de la pieza. True confessions
le sigue de cerca también con un estilo al cantar propio del mismo
Jagger, con unos arreglos de rock and roll al piano utilizado
por sus majestades. Después entra Don't fear the reaper,
corte fresco y flexible con el que entrarían en las listas y
alcanzarían gran difusión en la radio, traduciéndose en ventas
notables y conciertos. Sustentado sobre una guitarra que puntea la
misma serie, una melodía bien tratada con buenos teclados , un juego
de coros vocales y una segunda guitarra que aporta la agresividad y
la fuerza, dan con la clave para obtener el éxito de forma rápida.
Junto con alguna otra banda serán precursores de lo que se llamará
"Guitarras en paralelo", donde dos guitarras líderes
tocarán juntas los solos, obteniendo resultados sorprendentes cuando
nadie creía que el recurso fuera acertado.
No se trata de una banda de hard
rock al uso sin más, les diferencia el tratamiento que hacen de las
melodías. Se alejan del primitivismo del hard rock más purista,
estableciendo melodías que contengan armonías y arreglos trabajados
con seriedad, principalmente con piano muy incisivo. Incluso en
alguna ocasión vamos a encontrarnos con la sorpresa de una sección
de viento. Los teclados toman el mando en algunas fases permitido por
las guitarras, como en Tenderloin, un tema donde las
guitarras se sujetan para que conduzca Lanier construyendo la parte
principal que desemboca en una segunda en el que estallan
sensacionalmente Bloom y Roeser. Por no hablar de Debbie
Denise, tal vez el punto más flojo del redondo,
construido sobre sintetizadores con guitarras acústicas en el
acompañamiento, donde se deja escuchar un mellotrón y la voz en
falsete de Bouchard.
Sin duda no es uno de los mejores y
más sólido trabajos de la banda, ofrece luces y sombras a lo largo
de sus surcos, salvando los muebles algunos destellos de interés.
Podríamos decir que en el instante en que se creó está dentro de
la órbita de bandas paisanas como JOURNEY ó KANSAS
recordando en fragmentos a unos lúcidos ZEPPELIN.
"Frank Zappa, por su parte, ha inventado un lenguaje de signos digitales para su conjunto: Existen pasajes anotados y otros previamente fijados. Algunas de las cosas que parecen completamente espontáneas, como por ejemplo los ruidos coordinados, han sido previamente concertados mediante señas que hago con los dedos.
Mi conjunto está entrenado especialmente para reconocer los signos digitales en determinados momentos, de forma que interpretan los sonidos previamente concertados y ensayados en cualquier momento y en cualquier alternancia.
En muchas ocasiones, sin embargo, el previo acuerdo sólo desempeña un papel mínimo. Así, por ejemplo, la orquesta pop de Zappa improvisó a lo largo de cinco horas en un club de Los Ángeles, cuando en julio de 1968 preparaba unos discos."
Segundo álbum de la banda inglesa de rock gótico. Algunos de sus miembros tras el debut se marcharían para formar la banda THE MISSION, también de orientación gótica en principio, aunque no tan acentuada.
STREETWALKERS "Vicious but fair" (1977)
Cuando FAMILY se disolvió, dos de sus miembros continuaron juntos para dar lugar a esta banda. Lanzaron este disco en la discográfica Vértigo, en un momento en que la dirección músical del sello cambiaba a las nuevas tendencias, por lo que el éxito fue muy bajo y los empujo a disolverse.
KLAUS NOMI "Simple man" (1982)
Hombre inmerso en la new wave o el synth pop, curioso y singular por sus interpretaciones vocales fusionando pop, rock y ópera. Sus actuaciones teatrales eran ácidas y extravangantes, pretendía dar la imagen de un extraterrestre caído de una galaxia glamurosa.
VANILLA FUDGE "Mystery" (1984)
Cuando ya casi todo el mundo daba por muerto al grupo, en los años 80 llegarían a grabar este trabajo, bastante intrascendente en el que colaboró Jeff Beck con pseudónimo.
En la década de los 70, cuando el
progresivo estaba en su momento álgido, cuando en las radio-formulas
de todo el mundo convivían con los éxitos más comerciales, la
abundancia de bandas era enorme, como no ha llegado a serlo ya nunca,
existiendo en cualquier rincón del planeta, pero eso sí, siempre en
un plano "underground". En algunos países con más
promiscuidad que en otros, si no metemos en el saco a Europa, claro.
En América del Sur , de habla hispana casi en su totalidad, por
supuesto que también los hubo. Este disco que presento hoy es un
buen ejemplo, concretamente realizado por un grupo argentino, uno de
los más conocidos, junto a CRUCIS, ALMENDRA ó
PESCADO RABIOSO dentro y fuera de sus fronteras.
En 1974 Argentina vivía una paz
frágil, con un gobierno democrático situado entre episodios
golpistas. Había acabado un periodo de 8 años de dictadura al mando
del Teniente General Onganía un año antes, en 1973. No mucho
más tarde, en 1976 nuevamente el gobierno Peronista fue derrocado
por un nuevo mazazo del ejército a través del Comandante en Jefe
del ejército, Jorge Rafael Videla. Como es de suponer todos
estos episodios tumultuosos harían complicado que muchas bandas de
rock llegasen a existir libremente comulgando con el régimen y otras
tendrían que pasar el filtro de la censura.
Los chicos de Ave Rock,
dentro de ese breve periodo de "libertad" darían lugar a 2
lp's , siendo este homónimo, su carta de presentación, donde
dejarán patente un sonido cercano al estilo de los grupos del viejo
continente, desligándose de las raíces, matices y características
correspondientes a la tradición musical de su país. Serían
elegidos grupo revelación en 1974, galardón que dice mucho de su
profesionalidad y calidad, ya que estaba constituido por excelentes
instrumentistas procedentes de otras bandas ya consolidadas.
Su manera de hacer progresivo,
realmente dista mucho de lo que hacían otras bandas por esos lares,
con una performance independiente dentro del progresivo y sinfónico
que me atrevería a afirmar más cercano del rock Alemán y
derivados, englobados dentro del término general del Krautrock,
que de la parte Anglosajona, Francia u Holanda. Las guitarras de
sonido ronco y de corte psicodélico se movían dentro de una
estructura cambiante construida con secciones que giran drásticamente
con mucha asiduidad sin dar tiempo a muchos momentos para tomar aire.
Variedad en los teclados, con un órgano tendente a la búsqueda de
oscuridades en una onda similar a la de Hugh Banton de la VAN DER
GRAAF....con destellos afilados. La contundente base rítmica en
su estilo es la que nos impulsa a pensar en ellos como una parcela
dentro de la faceta sinfónico progresiva del Krautrock teutón.
Esa manera de edificar la música da
lugar a un hilo argumental de difícil seguimiento, la complejidad es
alta con una brusquedad inusual en los saltos de los compases,
produciendo segmentos ligados sin continuidad, por lo que es difícil
encontrar la línea melódica que une todo el enjambre que huye de la
armonía.
Las semejanzas con otras bandas de
este calibre les podrían acercar a BANCO, BIRTH CONTROL, JANE
, y también en guiños a formaciones poco conocidas como AINIGMA,
NEUSCHWANSTEIN ó IKARUS en lo que se refiere a
la complejidad a la hora de componer. Los temas son extensos, ya que
todo el disco es ocupado solo por 5 cortes, siendo el más extenso de
15 minutos, la joya del vinilo. Se consideran casi instrumental,
aunque la voz tiene sus momentos especiales, aunque no llega a estar
a la altura de las circunstancias. Más bien se deja llevar incapaz
de alcanzar su lugar, perdiendo el tren, además de que no posee
fuerza, ni flexibilidad en los registros, los coros pondrán un poco
de tierra de por medio.
Producción bien pertrechada, tal
vez con algo de deficiencia en la grabación, sonando opaca en
ocasiones de forma que los instrumentos se diluyen y se forma una
cacofonía que los hace poco distinguibles, nada cristalinos. El
resultado es un álbum en líneas generales oscuro y épico, de
pasajes extensos al órgano con ritmos que se tercian en algún
momento caóticos destacando por encima de todo la pieza "El
absurdo y la melodía", el más extenso, suite instrumental
magistral y majestuosa.
TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS - Southern Accents (1985)
La primera idea para el álbum era hacerlo conceptual, pero finalmente no fue así. Las tensiones entre los miembros de la banda respecto a este disco eran grandes y no hubo acuerdo. Finalmente se desecharon canciones que luego aparecerían años después.
DEPECHE MODE - Abroken frame (1982)
Según la revista musical Melody maker, este álbum "era el final de un hermoso sueño", refiriéndose a la partida de su principal compositor Vince Clarke, dejándolos como un trío. La crítica general no fue buena, consideraban sus canciones vacías.
"Keith y John habían forjado una alianza drogata con un carismático y ajado químico a la par que camello parisino. En varias actuaciones en marzo habían aparecido con ojos enrojecidos y brillantes.
Roger y yo estábamos fuera de su órbita decadente y éramos también ajenos a una conspiración: resultó que Keith y John estaban flirteando con la idea de dejar a los Who y ponerse a escribir sus propias canciones, con música de inspiración más surfera y una vida más festiva"
Michael
Lapp.....................Teclados, guitarra acústica y eléctrica, mandolina
Amadeus
Reineck...............Guitarra, sitar y mandolina
Colaboraciones:
Caroline McCombs..............Voz
Dieter Bauer.......................Bajo
1ª cara:
- Introduction (just a
try)
- Wreck on the wire
- Roswithas' baby
- Immovableness
2ª cara:
- B. Baggins
- Last feather
- Anna's dream
- Monte Christo
- With a little help
from Zacharias
- Move
- Just another try
Mala, muy mala suerte la de
estos chicos, en un principio intentaron crear un grupo de folk-rock que no dio
lugar a nada, pasando totalmente desapercibidos terminaron con la misma
pasividad con la que habían surgido. Entonces decidieron probar suerte, pero
introduciendo elementos más pesados del Krautrock,
puesto que son alemanes. La idea es fortalecer las creaciones acústicas con
sonidos generados por la electrónica inspirándose en toda la corriente que se
había creado en los 70 y continuaba muy estable de cara a los 80.
La influencia de la escuela de
Berlín es más que notable, como iremos descubriendo conforme escuchemos el
disco. También se introducirá la guitarra eléctrica que tiene sus instantes de
protagonismo, usada a modo de teclado en sus formas muy similares a las
utilizadas por Edgar Froese. La percusión no existe, y cuando aparece es
pregrabada, y el bajo hace su aparición en ciertos momentos, pero tampoco es un
instrumento clave. La palma se la llevan las cuerdas, que a través de las
guitarras acústicas, el sitar y las mandolinas construyen el sólido esqueleto
de la mayoría de las composiciones, aunque también hay que hacer una mención
especial al piano de Lapp, aportando un delicioso material.
El disco es una maravilla de
principio a fin. No tiene desecho, llevándonos de un paisaje fantástico a otro
no menos increíble. La mezcla entre sonidos electrónicos y clásicos es una
comunión perfecta. Los teclados crean atmósferas lineales y envolventes que
hacen debiombo entre tema y tema. En
otros casos terminan de una forma cortante y parece entrar el siguiente un poco
con calzador, como si fueran fragmentos que cada miembro ha ido urdiendo y
después los insertan tal como vienen.
Amadeus Reineck
Es un trabajo completamente
instrumental, solo hay una inclusión de coros a cargo de Caroline McCombs,
destaca la pureza y autenticidad del sonido de las guitarras acústicas, que en
algunas ocasiones no van acompañadas de nada más, pero de verdad que no lo
necesitan. Sus acordes son armoniosos, pura poesía integrada en notas,
cadencias melancólicas y optimistas en completa complicidad e igualmente cuando
conectan con el piano y los teclados. Minucioso y concienzudo, sin dejar nada
atado. Según los pasajes que escucho me recuerdan en su estructura a otros como
EMTIDI,
ASHRA, TANGERINE DREAM o M. OLDFIELD.
Música que se puede considerar introspectiva,
cargada de lirismo, cuyas atmósferas son de carácter onírico, incluso
contemplativo. Melodías acertadas y evocadoras nos trasladan en su inicio desde la costa,
hasta la ruidosa ciudad y luego a la campiña, donde parecen querernos decir que
es donde desean quedarse. Una obra de gran factura en la que no se echa de
menos nada. Un aluvión de sensaciones dirigido a sacudir nuestros sentidos,
cuyo poder balsámico es enorme.
Michael Lapp
Pero una vez más nuestros amigos
tras crear esta joya van a pasar inadvertidos dejando un tesoro oculto, en una
época en que todo esto estaba de capa caída. Triunfa el techno, el pop, la
nueva ola, y para unos recién nacidos, sin un bagaje potente detrás, la repercusión
que podían causar era nula. Las radio fórmulas y la Televisión estaban
centradas en los nuevos estilos, que estaban surgiendo de las cenizas
producidas por la derrota de bandas más próximas a TRY. Solo un disco así
habría obtenido su fruto si proviniese de grupos muy consolidados como MICK
OLDFIELD o VANGELIS con cierto reconocimiento comercial.
Como reza su portada "Just
a try", (sólo un intento). No hubo más, pero fue impactante.
