Bernhard Rendel................Guitarra y voz

Ingo Werner.......................Órgano, piano, mellotrón

Andreas Wursching............Batería

Karl-Heinrich Dorfler.........Bajo

 

1ª cara:

- Dirtyellow mist

- Flash part IV

- That's you

2ª cara:

- The executioner

- Melancholie

- Handful of grass

- Devonshire street W1

- X

 

Con tan sólo 17 añitos fundaría la banda el guitarrista Bernhard Rendel, que andaba como loco por conseguirlo. Los demás compañeros de edades parecidas se sumaron en pos de grabar un álbum, y así quedaría evidenciado lanzando con mucha ilusión este homónimo My solid ground. Pero en unos muchachos de esas edades pueden ser inesperadas sus decisiones y reacciones. En nuestro caso una vez terminado el trabajo, salvo su promotor, los demás no debían tener las ideas firmes y pensaron que lo mejor era romper y marcharse cada uno por su lado. Rendel se quedó solo, y ante un horizonte nada nítido cerró las puertas y el proyecto murió recién parido.

 

Ciertamente cuando escuchas el álbum eres consciente de que tiene un regusto a opera prima, los cortes muy diferentes unos a otros dan esa sensación de falta de cohesión y compenetración, no hay un estilo claro por donde se conduzcan. Es un batiburrillo de buenas intenciones donde cabe de todo un poco.

 

No obstante si tenemos que colgarle algún tipo de etiqueta con que catalogarlo de alguna manera, la obra se mueve por derroteros de psicodelia progresiva y de hard rock. Su primer y tal vez mejor tema es toda una suite obsesiva cuya estructura se sostiene sobre dos acordes de guitarra que nos machacan repetidamente. El órgano oscuro y lisérgico se pasea a base de devaneos, que sumados a los coros de voces que van subiendo en volumen, dan lugar a atmósferas místicas y extrañas. Después de varios minutos el ritmo se va acelerando, se hace más marcado el ambiente oníricos y depresivo trasladándonos a un final de pesadilla. Su performance sería una mezcla entre unos PINK FLOYD de "Atom heart mother" y la banda suiza BRAINTICKET.

 

Tras esos 13 minutos de alucine, aparcan la faceta más psicodélica, el órgano, y se entregan a las guitarras en dos piezas más bien de factura reducida y directa, riffs potentes y duros, nada que ver con su inicio. Después ya al otro lado del vinilo vuelven a la carga con "The executioner" que contiene un órgano psicodélico, una nueva visión fantasmagórica nadando entre hordas guitarreras. "Melancholie" es el punto y aparte, el bicho raro del Lp, una bella partitura de piano con una melodía triste acompañada de guitarra acústica, que nos brinda un poco de cordura emocionándonos. El resto es pasto de las guitarras, sus riffs y su sonido hard, sin patrón claro, fruto de la excitación creativa y de la inspiración.

 

Publicación singular y de buena calidad, lástima que no hubiera continuación, no sabremos hasta donde podían haber llegado.

Underground music

"El periodista Reginald Rudorf definirá  el underground del siguiente modo: 

Dulces colores 'flowers' de los hippies de Frisco....Gangsters, artistas, niños y saturados....barbudos....Los directores van en busca de cadáveres y de niños que jueguen con ratas..... triunfa el simple 'gag'...asociación de los contestatarios profesionales.... juventud obrera y beat contratados por un sueldo de miseria.... Gangsters y nuevos ricos......Estereofonía y coches de lujo.....Este invento nos llego desde el mundo oculto de los jóvenes y gangsters de la América no negra...."

                                                                              (El mundo de la música pop)

La Ruta de Frisco

Música para los sentidos

"La parafernalia que envolvía los conciertos del entorno hippy, con luces estroboscópicas, luces negras, técnicas láser, spots lights, proyecciones de colores y fascinantes desarrollos musicales con temas de larga instrumentación, favoreció que, en paralelo, sugieran grupos identificados con estas nuevas formas de conciertos y mucho más allá de la esfera hippy, tan visuales como auditivos. 

En Londres el fenómeno tuvo un hondo calado desde finales de 1966 y se prolongó a lo largo de 1967. Las radios piratas fueron las primeras que desataron el fervor por la psicodelia. Uno de los programas favoritos era Perfumed garden (el jardín perfumado), de John Peel."

                                                                                     (Historia del Rock)

FLASH AND THE PAN - Lights in the night (1980)

Harry Vanda................Guitarra y voz

George Young..............Teclados

Ray Arnott....................Batería

Les Karski.....................Bajo

Warren Morgan..........Piano

 

1ª cara:

- Media man

- Headhunter

- Retless

- Welcome to the universe

2ª cara:

- Make your own cross

- Lights in the nights

- Captain Beware

- Atlantis calling

 

Siempre he tenido mucho cariño a esta banda. Catalogados por la prensa y las tiendas de venta  dentro de los movimientos de la nueva ola y  el sinth-pop que llegó tras el punk, fue con casi toda seguridad la causa de que tal vez mucha gente amante de la doctrina sinfónica o progresiva no llegasen a conocerlos. Y es que son un híbrido que no termina de encajar con exactitud en ninguna categoría, una "rara avis" que no tiene un perfil definido. Llegaron incluso a tener algunos hits que dieron aparición en las pistas de baile de todo el mundo.

 

Se trata de un producto de fabricación enlatado que desarrollaron dos personajes muy conocidos en el mundo musical australiano, Harry Vanda y George Young, Young de los Young con más éxito en todo ese continente. Estamos hablando de AC-DC. Pues todavía quedaba este hermano para recrecer las arcas de la familia dentro del planeta Rock. No solo a través de este extraño proyecto, sino como descubridores y productores de muchos otros australianos que terminarían triunfando.

A caballo entre el rock plagado de sintetizadores y la música pop constituyeron un sonido realmente original. Hasta tal punto tienen personalidad que solo hay que escuchar unos segundos para saber que se trata de ellos. La voz mecánica de Vanda obtenida a través de filtro y los teclados singulares de Young, que en mi opinión evocan a resistencias que se apagan y se encienden, los convierten en señas absolutas de identidad del grupo.

 

Aluvión de sintetizadores bajo ritmos pegadizos que parece que van a recalar en sonido pop pero donde siempre van un poco más allá, dando una vuelta de tuerca y sacándose de la manga unos desarrollos instrumentales interesantes (Welcome to the universe), se gastan unos guiños arabescos, buscan las armonías y cuidan los arreglos.

 

Sonido moderno que refleja el salto tecnológico que están dando la nueva generación de teclados a finales de los 70 y donde late un espíritu positivo y simpático. Se trata de su segundo LP, mucho más maduro que su debut homónimo, donde tal vez reside lo mejor de sí mismos. No perdáis la ocasión de escucharlos.