La rebeldía que surge ante una sociedad estática

"Chuck Berry fue un provocador que escandalizaba a las gentes (fue detenido por delitos sexuales) y que sabía bien cómo impactar en las mujeres y hablar de dulces quinceañeras, pues había sido peluquero de señoras. Pese a que Berry negaba el carácter marcadamente sexual de sus actuaciones (Cuando los adolescentes comenzaron a fijarse en mí, tuve que cuidar mucho mi forma de actuación, de lo contrario los padres no habrían autorizado a sus hijos a asistir a mis conciertos) lo cierto es que a partir de su irrupción y la de "Pelvis" -Presley, el rock'n'roll cobraría simbología erótica.                                                                                                  Pero de Berry hay otros detalles significativos. Inventó el popular "paso del pato", a base de corretear dando saltos sobre un solo pie mientras se doblaba por el estómago. Ese peculiar rasgo nació, sin embargo, por azar, en una actuación en la que trataba de disimular que su ropa, arrugada en una maleta por el viaje, no había podido ser planchada."

                                                                            ("1954-1984. 30 años de Rock") 

Los muchachos de la posguerra.....

"En 1954 los nuevos jóvenes a despecho de lo establecido, se interesan por la música negra. Encuentran en ella un desprecio hacia la sexualidad romántica y una identificación con una clase  oprimida y trabajadora, con lo que se sienten muy a gusto. En el fondo, es el puritanismo blanco lo que se pone en cuestión. Hasta aquel entonces, la censura había filtrado en el mercado musical blanco cualquier signo de heterodoxia social; así, la canción original del joven Bill Haley, "Sal de esta cama", en la que se decía "Llevas una combinación / y el sol pasa a través / Mis ojos no pueden creer / que todo eso me pertenece" había quedado en "Sal de la cocina" y el texto en "Llevas unos vestidos / y tus cabellos caen tan bien / que pareces una apasionada / pero mi corazón es frío como hielo". Contra todo ello luchó la nueva generación"

                                                                                    ("1954-1984, 30 años de Rock") 

Soy Mod y qué.......

"En un principio, lo Mod fue algo profundamente desconocido, oscuro, nadie sabía de los Mods salvo los propios Mods, la prensa y la gente de la calle no tenía noticias de ellos. 
La influencia de estos primeros Modernistas se fue extendiendo, su look empezó a influir en otros jóvenes que aspiraban a ser como ellos. Lo que ocurría fuera del mundo de sus tiendas de ropa, bares y discotecas no les concernía lo más mínimo, eran ajenos a las reglas tradicionales y a la moral establecida, a la conducta que dicta la sociedad, con lo que sólo contactaban en sus horas de trabajo. Estaban decididos y determinados a gastar todo su dinero y cada minuto de su tiempo libre en su placer, a disfrutar su juventud y su vida al máximo, a vivir  lo que se denominó "la vida total". El día pertenecía a la sociedad, al jefe, a los demás....pero al llegar a casa por la tarde -un trabajo que ocupase la tarde o la noche era estar fuera de juego- se cambiaban y salían. Las noches y los fines de semana les pertenecían sólo a ellos."
                                                                      
                                                               (Angel de la Iglesia, "Londres 1960-66")

La búsqueda de identidad de un segmento social que no lo tenía.......

"No queríamos ser como el resto de la clase trabajadora, como la gente vulgar de oficinas y fábricas. Gente de la clase obrera estaba triunfando. David Bailey, Mick Jagger, Terence Stamp, The Beatles y muchos otros eran jóvenes de clase obrera y habían triunfado. Parecía que las barreras habían caído. Nosotros también queríamos triunfar, y en nuestros clubs podíamos hacerlo, entre los Mods podíamos ser alguien que era lo que realmente nos interesaba." (Johnny Moke, Mod)

                                                                  (Angel de la Iglesia, "Londres 1960-66")

BRAM STOKER - Heavy rock spectacular (1972)

Anthony Bronsdon......Hammond, voz

Pete Ballam .............Guitarra, voz

Jon Bavin..................Bajo, voz

Rob Haines................Batería

1ª cara:

- Born to be free

- Ants

- Fast decay

- Blitz

2ª cara:

- Idiot

- Fingals cave

- Extensive corrosion

- Poltergeist

 Singular y único Lp. Llevado a cabo por primera y última vez por un grupo de músicos de sesión que trabajaban entonces para otros grupos importantes que se movían en un rock oscuro cargado de letras que hablaban del maligno y todo lo referente a él, y que empezaban a destacar, como BLACK SABBATH, BLACK WIDOW o ATOMIC ROOSTER.

Músicos que no salían de un estudio de grabación y que por tanto no serían conocidos por el gran público. Tal vez teniendo en cuenta para quién trabajaban tuvieron la idea de ponerse ese nombre. Aunque luego escuchando su música no es tan fiero el león como lo pintan.  Si es verdad que en algún momento podemos encontrar una atmósfera que deriva cierto misterio.

Dentro del disco encontramos Hammond por los cuatro costados llevando la dirección en todo momento detectando en algunos pasajes similitud en la estructura con los coetáneos ELP que tanta influencia prestaron. Demuestran un conocimiento total de los instrumentos, destacando órgano, bajo y batería. Las guitarras apenas se dejan ver y si lo hacen es a través de riffs de acompañamiento iniciando un tema o con arreglos en otras, de forma que pasan desapercibidas sin aportar.

Temas muy variados caracterizados por constantes cambios de ritmo dominados por un órgano virtuoso realizado con absoluta maestría. En unos casos los temas son instrumentales y otros son cantados por sus miembros. Unos con mejor voz que otros. La sección rítmica bajo-batería muy bien compenetrada da solidez y vigor que junto al órgano y los arreglos ricos y vistosos hacen que los temas sean dinámicos e interesantes.

Una perla olvidada que será saboreada muy a gusto por seguidores de un progresivo sinfónico como el que realizaron ELP ó TRIUMVIRAT.

PUNTUACION (De 1 a 10): 7.8

THE MOODY BLUES - In search of the lost chord (1968)

Ray Thomas.............voz, flauta

Justin Hayward.........guitarra, voz

Graeme Edge............Batería

Michael Pinder..........Teclados, voz, mellotrón

John Lodge...............Bajo, guitarra acústica, voz

1ª cara:

- Departure

- Ride my see-saw

- Dr. Livingstone I presume?

- House of four doors

- Legend of a mind

- House of four doors, parte 2

2ª cara:

- Voices in the sky

- The best way to travel

- Visions of paradise

- The actor

-The word

- Om

Empezaron como muchos otros grupos británicos dentro de lo que se llamó "British Invasion".Pero con semejante confluencia de músicos dentro de un mismo grupo, con todas aquellas mentes dotadas de sensibilidad en ebullición en busca de nuevos sonidos, experimentación, ambición e innovación, darían un giro de 180 grados convirtiendo aquellos temas de la "British Invasion" y dotándolos de melodías sugerentes , arreglos, coros e instrumentación variada, sin olvidar la importantísima contribución al progresivo del uso del mellotrón generando estructuras compositivas que sorprenden al oyente y efectos de sonido no utilizados hasta entonces. Esto no pasaría desapercibido para otros grupos importantes como KING CRIMSON o GENESIS, que darían cuenta de ello en sus trabajos.

Venían de cosechar un enorme éxito con el álbum anterior en el que presentaban al mundo una nueva forma de sintonizar los sonidos orquestales clásicos con el rock de entonces. Había nacido el rock sinfónico. Tal vez "en busca del acorde perdido" no iba a estar a la altura de las circunstancias sin embargo estos imaginativos compositores no tenían límite y conseguían crear un nuevo LP lleno de nuevas experiencias, melodías sensibles y texturas de guitarras magistrales adornadas con coros de voces perfectas. Y todo ello conducido por el mellotrón de Pinder y la carismática voz de Thomas. Un disco sin fisuras y multi-instrumental. 

Con los viajes a la India por parte de figuras del rock, se puso muy de moda los sonidos hindúes. Tampoco iban a dejar escapar la ocasión, plasmándolo en su último tema "Om" a base de percusiones,  sitar y su toque especial.

El tema que yo creo que mejor describe este disco es la suite "House of 4 doors".  Escúchala y descubrirás una magnífica canción y un increíble LP.

PUNTUACION (De 1 a 10): 8.7

ANGE - Au delà du délire (1974)

Eric Bibonne......voz

Jean Michel Brezovar..........guitarra, voz

Christian Decamps...............Teclados, voz

Francis Decamps..................Teclados, voz

Daniel Haas...........................Bajo, guitarra

Gerald Jelsch.........................Batería

Michel Lefloch.......................Voz

Henry Lostau..........................Violin

1ª cara:

- Godevin le vilain

- Les longues nuits d'Isaac

- Si j'étais le Messie

- Balade pour une orgie

2ª cara:

- Exode

- La bataille du sucre

- Fils de lumiere

- Au dèla du délire

Grupo prolífico, aún en activo que con este 3º Lp en su cuenta alcanzan cotas difíciles de superar en lo que a su sonido se refiere. Formado por los hermanos Francis y Christian Decamps, realizan un rock progresivo y sinfónico original, con sello propio, singular, conjugando a la perfección la firmeza de las guitarras eléctricas con la calidez de la guitarra clásica.

Posiblemente la formación más solida en tierras francesas a lo que a este estilo se refiere. Muchos de los que se iniciarán en ese país quedan influenciados por ANGE. Al entrar en la década de los 80 decayó bastante la calidad de sus composiciones recuperándola en buen grado en los últimos tiempos.

Escuchando sus canciones encontramos atmósferas graves, cargadas de momentos tensos generadas en la mayor parte por los teclados de los hermanos Decamps que están omnipresentes a lo largo de la obra. Y a su vez dentro de un mismo tema cambiando radicalmente podemos degustar pasajes líricos que nos recuerdan a ambientes juglarescos, medievales y teatrales creados a través de una amalgama de guitarras acústicas tales como "Godevin le vilain", "Si j'etais le Messie"  y la estupenda  "Au dèla du délire" que claramente se divide en 2 partes, adornada por infinidad de sonidos de la naturaleza que nos transportan a las orillas de un río en plena noche de verano. Refrendado por el violín de Lostau y la carismática voz de Eric Bibonne, plena de matices expresando temor, amor, viveza, ira, dolor, tensión.....

Todo ello dentro de las letras imaginativas, soñadoras y completamente satíricas y burlescas que contienen este álbum y que son cantadas en su idioma patrio.

PUNTUACION (De 1 al 10): 8

EDGAR FROESE - Ages (1977)

Edgar Froese............Sintetizadores, guitarra, teclados, voz

Klaus Krieger...........Batería y percusiones

1ª cara:

- Metrópolis

- Era of the slaves

2ª cara:

- Tropic of capricorn

3ª cara:

- Nights of automatic women

- Icarus

- Children's deeper study

4ª cara:

- Ode to Granny A

- Pizarro and Athauallpa

- Golgatha and the circle closes

Doble LP dedicado a su esposa Monique y a su bebe Jerome. Parece un trabajo conceptual queriendo retratar diferentes épocas de la historia.

Todos los instrumentos son manejados por Froese, como hombre polivalente que es, salvo la batería y percusiones que no son sintetizadas sino realizadas por Klaus Krieger, que se unirá como miembro a Tangerine Dream en los siguientes trabajos "Cyclone" y "Force majeure" dotándolos al igual que "Ages" de un aire más humano, menos mecánico y más progresivo.

Peter Baumann había abandonado la formación "Tangerine" para adentrarse en terrenos muy diferentes. Eso hizo que se abriera un paréntesis donde Froese aprovecharía para sacar a la luz este álbum.  El sonido de este proyecto podría perfectamente ser atribuido a TANGERINE DREAM. Me atrevería a decir que empleó algún tema desechado de "Sorcerer" último Lp hasta la fecha del trío electrónico.

Canciones elaboradas, pero accesibles debido a la calidez de las melodías. Aquí no aparecen los bucles fríos y tensos de Chris Franke para generar atmósferas más electrónicas y desérticas. También da lugar a momentos de cierto recogimiento y ambiente intimista, como en "Tropic of capricorn", "Icarus" o "Golgatha..." . Las guitarras no se prodigan demasiado si lo comparamos con los discos que fabricarán T.D. en los 80.

Las fotos que hay en la cubierta están realizadas por su mujer, Monique.

PUNTUACION: (Del 1 al 10): 7.5

PETER BANKS - Two sides of Peter Banks (1973)

Peter banks..........Guitarra eléctrica y acústica, ARP, Minimoog, Fender piano

Jan Akkerman........Guitarra acústica y eléctrica

Ray Bennett..........Bajo

Phil Collins ...........Batería

Steve Hackett........Guitarra eléctrica

Mike Hough............Batería

John Wetton...........Bajo

1ª cara:

- Vision of the King

- The white house vale

                 I.   On the hill

               II.   Lord of the dragon

- Knights

                 I.   The falcon

               II.   The bear

- Battles

- Knigths (reprise)

- Last eclipse

2ª cara:

- Beyond the loneliest sea

- Stop that!

- Get out of my fridge

Soy de la opinión de que cuando Peter Banks abandonó YES, el grupo perdió un miembro que imprimía  gran personalidad al grupo . Una mente brillante e imaginativa que nos demuestra en este trabajo que podría haber seguido colaborando en la formación Yessiana. Lo que ocurre es que fue sustituido por otro grande (Steve Howe), y eso hizo que no fuera un cambio drástico ya que Howe se adaptó rápidamente.

Este músico no se prodiga mucho. Debutará con este estupendo álbum, para no sacar nada hasta 19 años después. Un disco donde encontramos un elenco importante de personajes del progresivo que entonces estaban en lo más álgido de sus carreras. Jan Akkerman (FOCUS), Phil Collins y Steve Hackett (GENESIS), John Wetton (KING CRIMSON), además de otros no tan aclamados.

El resultado de todo esto es una obra ecléctica, experimental e innovadora. Podría decirse incluso que aparecen fragmentos de improvisación. Las composiciones están creadas por Banks y por Jan Akkerman escribiendo prácticamente en todas. Composiciones que si bien no son estelares, si es cierto que arropadas por los miembros integrantes de este conjunto para la ocasión, hacen de ellas magníficas estructuras progresivas, con un sonido muy en la onda del King Crimson de "Larks...." ó "Starless...."  sobretodo su base rítmica bajo-batería, que se caracterizaban por improvisaciones de alto nivel.

Banks da rienda suelta a sus ideas, insertadas en las atmósferas generadas por Akkerman, realizando un LP de fusión Jazz-prog  totalmente instrumental. Un ejemplo es el estupendo primer tema en el que aparece un mar de guitarras envolviendo los devaneos del propio Banks.

Progresivo bien facturado, sobrio, sin grandes alardes, pero muy sólido.  Hay que beberlo a sorbitos, paladeando...... como un viejo Whisky.

PUNTUACION (De 1 a 10): 7.7

VAN DER GRAAF GENERATOR - Still Life (1976)

Peter Hammill.....Voz, guitarra , piano

Hugh Banton.......Órgano, mellotrón, piano

Guy Evans...........Batería, percusiones

David Jackson......Alto, tenor, saxofón soprano , flauta

1ª cara:

- Pilgrims

- Still life

- La rossa

2ª cara:

- My room

- Childlike faith in childhood's end

6º trabajo de este grupo intercalado entre dos grandes "Godbluff" y "World record". Todas las canciones de gran minutaje.

Comienza el disco con Pilgrims, un tema melódico que desprende gran calidad instrumental. La canción que da título al álbum se inicia a modo de un himno triste cantado por Hammill con órgano de fondo hasta llegar a una segunda parte en la que entran todos los instrumentos elevando cada vez más la energía del tema, explotando y terminando nuevamente solo con la voz de Hammill.  

A continuación La rossa posiblemente el mejor corte de este trabajo demuestra que el grupo está en forma con un gran desarrollo instrumental insertando numerosos cambios y culminando con un final descomunal en despliegue de rock progresivo. My room es la parte intimista, el tempo lento donde Jackson hace un excelente trabajo. Terminando con el tema más largo, donde nuevamente demuestran la coordinación y el buen hacer con numerosos pasajes progresivos que van sucediéndose  con los diferentes cambios de ritmo típicos de este grupo.

Un disco sin desperdicio, redondo, que no debe perderse ningún amante de esta música.

PUNTUACION (De 1 a 10): 8,5

PROCOL HARUM - BROKEN BARRICADES (1971)

Gary Brooker............Voz , piano

Chris Copping...........Órgano, bajo

Robin Trower............Guitarra

B. J. Wilson .............Batería

Keith Reid................Letras

1ª cara:

- Simple sister

- Broken barricades

- Memorial drive

- Luskus delph

2ª cara:

- Power failure

- Song for a dreamer

- Playmate of the mouth

- Poor Mohammed

Grupo maldito cuya contribución es esencial para entender los inicios del estilo progresivo y sinfónico, puesto que prácticamente no había nada, cuando ellos sacaron su primer LP en 1967.  Siempre en la sombra, apenas obtuvieron un éxito en las listas de ventas a pesar de que realizaron un montón de álbumes de gran bagaje.

En este disco Gary Brooker se mantiene firme como bastión del grupo una vez más manteniendo ese sonido clásico que caracteriza a esta formación. Lo demostrará en temas como "simple sister" y "playmate of the mouth" donde su piano conduce el tempo de la canción con un desarrollo fantástico.

Por otro lado Robin Trower estaba destacando cada vez más como un gran guitarrista. Pero tal vez no había podido demostrarlo del todo en los discos anteriores , mucho más líricos. Aquí se destapará en temas como "Memorial drive" y un patente hard rock en "poor Mohammed" endureciendo el sonido de su guitarra. De hecho será el último trabajo que realice con Procol Harum.

Incluso la batería de Wilson tendrá sus minutos de gloria en "power failure" demostrando que es un músico que ha crecido y es capaz de hacer solos magníficos.

Disco algo diferente a la línea que llevaba el grupo en obras anteriores, pero interesante.

PUNTUACION (De 1 a 10): 8

NEKTAR - Sounds like this.....(1973)

Allan Freeman............Voz , teclados

Roy Albrighton...........Guitarra, voz

Ron Howden..............Batería

Derek "mo" Moore ......Bajo

1ª cara:

- Good day

- New day dawning

- What ya gonna do?

2ª cara:

- 1-2-3-4

- Do you believe in magic?

3ª cara:

- Cast your fate

- A day in the life of a preacher

4ª cara:

- Wings

- Odyssee

Doble LP grabado por estos ingleses afincados en Alemania, cuando el Krautrock estaba en pleno apogeo en aquel país.

Ante todo es el despegue de Roy Albrighton como guitarrista principal de la banda. Aquí queda plasmada la versatilidad de este músico con un despliegue asombroso de matices, sonidos y distintas formas de tocar el instrumento. También hay que decir que se trata del trabajo más hard hasta ese momento, pero también después. Hay que tener en cuenta que venían de realizar  "A tab in the ocean" que posiblemente es el más sinfónico de todos los que llevaron a cabo.

A pesar del sonido que se escucha a modo de concierto en una sala, no se trata de un álbum en vivo, sino de un trabajo en estudio con una producción que resulta acertada, aunque en algunos momentos donde los instrumentos están a pleno rendimiento se muestra deficiente. La producción fue llevada a cabo por Nektar y su ingeniero de sonido Dieter Dierks.

Muchas canciones son trallazos de sonido que te hacen subirte a un tren frenético, llenas de energía, con la guitarra que no descansa y que domina envolviendo los temas, dejando un poco en la sombra a los teclados de Freeman, nada desdeñables.  Se suceden los riffs de Albrighton con esa forma de tocar que lo hace diferente de todos los demás, como se demuestra en la que en mi opinión es el mejor corte del doble LP "1-2-3-4". Una canción de varios minutos donde la guitarra juega constantemente sin descanso para el oyente.

El éxito de este disco y esta formación no sería el mismo si no fuera por el tándem formado por bajo-batería. Pienso que una buena base rítmica de estos dos elementos garantiza el éxito en un porcentaje muy alto. Y la pareja Moore- Howden están bien compenetrados.

Se atreverán con un rock and roll (What ya gonna do?) y también acabarán con unos flirteos  jazzísticos en la primera parte de "Odyssee".

Disco potente para escuchar con ganas. No te defraudará. Si te vas a ir a la cama ponte otra cosa.

PUNTUACION (De 1 a 10): 8.5

BRAINTICKET- Cottonwoodhill (1971)

Joel Vandroogenbroeck........Voz , teclados, flauta

Ron Bryer...........................Guitarra

Cosimo Lampis...................Batería

Werner Fröhlich .................Bajo

Dawn Muir.........................Voz

Helmuth Kolbe...................Teclados

Wolfgang Paap..................Percusión

Werni Prahlach..................Bajo

1ª cara:

- Black sand

- Places of light

- Brainticket parte 1

2ª cara:

- Brainticket parte 1 (conclusión)

- Brainticket parte 2

Álbum debut  de estos suizos comandados por su teclista belga de nombre impronunciable.  Un músico que tiene claro lo que busca. Solo hay que ver la portada del disco y el nombre del grupo para entender que estamos ante una obra que trata de removernos las neuronas de forma que la mente realice un viaje al fondo de su interior, experimentando sensaciones,  entrando en una especie de trance con su tema estrella "Brainticket, parte 1 y 2".

Se trata de un vinilo corto (34 minutos) donde el peso es llevado al completo por su "fumado" compositor  Joel Vandroogenbroeck".  Solo 5 canciones de las cuales se pueden resumir en 2. El tema más largo, que prácticamente ocupa todo el disco, es una suite, mezcla de psicodelia y progresivo, con una frase de teclados, bajo otra capa de teclados, que se repite incesantemente a lo largo de la canción provocando un hipnótico ritmo que nos hace entrar en un círculo trascendental. Siempre salpicado de sonidos de la vida actual que provocan en el ser humano estrés y desasosiego como son los automóviles, martillos neumáticos, disparos, bombardeos, sirenas, aviones, aglomeraciones de gente, etc. Un viaje a las neurosis y a los miedos de la era que nos ha tocado vivir. Es el desorden y desmoronamiento del espíritu.  La vocalista cada cierto tiempo acentúa todos estos elementos con sus intervenciones cargadas de desesperación con entonaciones delirantes, aludiendo a nuestras debilidades, sueños y deseos ocultos de la razón. El final es caótico. Una mezcolanza de todos esos sonidos que se han ido escuchando a lo largo del corte,  subiendo hasta acabar en un clímax.

Un buen disco para escuchar tumbado en la cama dejando que nuestra mente se libere y experimente sacando nuestras propias conclusiones. Es uno de esos trabajos que no deja impasible a nadie.

 Como dice la contraportada: "Listen to the first recording of this LSD, Hashisch, fixy jointy sound. Take a trip to your inner light. See the hallucinations of reality rise out of the groove. You've got, your brainticket now! Hallelujah!"

PUNTUACION (De 1 a 10): 8

GREENSLADE - Bedside manners are extra (1973)

Dave Greenslade............Teclados

Andy McCulloch..............Batería

Dave Lawson.................Teclados

Tony Reeves .................Bajo

1ª cara:

- Bedside manners are extra

- Pilgrim's progress

- Time to dream

2ª cara:

- Drum folk

- Sunkissed you're not

- Chalkhill

Dave Greenslade abandona el grupo "COLOSSEUM" con el que obtuvo éxito a través de varios trabajos. Formará su propia banda "Greenslade" ,sacando a la luz 4 estupendos redondos, siendo este el segundo que realizó.  Se puede decir que aparca su lado más rockero, para divertirse haciendo lo que más le gusta, tocar el piano y el teclado. 

El sonido de este grupo está sustentado principalmente por los teclados de Dave, que incluso en algunos temas hace las veces de guitarra. El hecho de que el grupo no tenga un guitarrista en la formación principal nos puede hacer pensar que se trata de música en la onda ELP ó TRIUMVIRAT, o sonido tendente hacia largos pasajes instrumentales que generen atmósferas. Pero no es así. Lawson, el otro teclista del grupo, junto a Dave entretejen una serie de capas con cambios de ritmo y sonidos distintos que hacen que el oyente no se distraiga. A eso hay que unir el gran trabajo del bajo, que no descansa y mantiene el pulso de la canción. Temas directos y sin demasiadas florituras que puedan llevar al  aburrimiento.

Es un disco sin cortes sobrantes. Todos están bien creados y trabajados. Progresivo de altos vuelos.  Aunque cualquier trabajo de este grupo merece la pena.

PUNTUACION (De 1 a 10): 8.5

GENESIS - Nursery Crime (1971)

Peter Gabriel............Voz principal, flauta, pandereta, timbales

Tony Banks...............Teclados, mellotrón, órgano, piano, voz,

Mike Rutherford.........Bajo, guitarra acústica de 12 cuerdas, coros

Phil Collins ...............Batería y percusiones, voz, coros

Steve Hackett............Guitarra eléctrica y de 12 cuerdas

1ª cara:

- The musical box

- For absent friends

- The return of the giant Hogweed

2ª cara:

- Seven stones

- Harold the Barrel

- Harlequin

- The fountain of Salmacis

Grupo adorado e imitado mundialmente. Es una institución dentro del rock progresivo y sinfónico. Una agrupación llena de músicos virtuosos demostrándolo a lo largo de toda su longeva carrera.

Génesis ya había dejado patente con su segundo trabajo "Trespass" que eran capaces de hacer música de muchísima calidad y que tenían bastante clara la dirección a seguir en el futuro. Será con "Nursery crime" su siguiente disco con el que asentarán definitivamente los cimientos de una banda determinada a llegar muy lejos. Una obra que continuando la labor de "Trespass" es mucho más contundente en su sonido. Gana garra y potencia. Esto se debe principalmente a la entrada en el grupo de dos pilares que serán fundamentales en el desarrollo posterior del conjunto: Phil Collins con un soberbio trabajo en la batería, dejando claro que es uno de los mejores, y Steve Hackett a la guitarra eléctrica que refuerza y endurece los temas generando un vigor envolvente.  Abandonarían la formación Anthony Phillips, guitarrista de gran categoría pero con ideas diferentes a las de Génesis, y John Mayhew, batería.

Temas como "The return of the giant Hogweed" y " The fountain of Salmacis" son el ejemplo más claro donde se observa el trabajo descomunal de Collins y Hackett, que junto a Banks llegan a poner "la piel de gallina" escuchando la parte final.

Es un trabajo completo donde se intercalan los temas duros y acelerados, con temas más tranquilos y líricos a modo de descanso. Cogemos aire y volvemos con el siguiente a la carga.

La extraña producción de este trabajo creando un sonido un tanto opaco lo convierte en singular. Algo parecido a lo que sucede en su posterior "The lamb lies on Broadway".

Un clásico que no se debe dejar pasar. Llevo más de 20 años escuchándolo y todavía me hace vibrar.

PUNTUACION (De 1 a 10): 8.5

OPHIUCUS - Ophiucus (1971)

Alan Labacci.................Voz , guitarra, percusión

Bernard Labacci...........Voz, batería, percusión

Jean Pierre Pouret........Bajo, guitarra, voz

Michel Bonnecarrere ....Guitarra, bajo, percusión, flauta, voz

1ª cara:

- Prenez, Donnez
- Patiemment
- Au Hasard
- Ne Cherche Plus
- L'Eveil De Notre Temps
- C'Est Pour Toi

2ª cara:
- Darbouka
- T'Inquiète Pas M'man
- Djuleka
- Inachevée
- Mirlipinious

-Univers 

Grupo de corta vida (solo sacaron 2 LP's). Este es el primero de ellos, y realmente se percibe un cierto eclecticismo en él. Ya que sus temas son diferentes unos de otros y no se observa una tendencia a seguir en su sonido. Es un álbum con aires folk que predominan sobre los momentos de rock. Varias canciones terminan de forma seca lo que hace pensar en que estamos ante un primer trabajo que contiene improvisación y experimentación. Un ejemplo es el tema inicial, un tema caótico que parece no tener principio ni fin.

Se van alternando cortes acústicos con cortes en los que aparecen las guitarras eléctricas. Aunque estas no abundan. La percusión es más que correcta, muy interesante.

La cara 2 comienza con ritmo vigoroso, teniendo en cuenta que la cara 1 había sido bastante suave y folky.  También encontraremos un tema de blues que suena muy similar a los "Canned Heat". Y la que creo es la mejor de todas las canciones, la última, "Univers", la más completa instrumentalmente hablando, con atmósferas espaciales, etéreas y arreglos trabajados que la convierten en la más interesante.

Un disco para escuchar con calma degustando tema por tema. Pero que nos resultará más brillante conforme lo escuchemos en más ocasiones.

PUNTUACION (De 1 a 10): 7.5

ANYONE'S DAUGHTER - Adonis (1979)

Harald Bareth............Bajo, voz lider

Uwe Karpa.................Guitarra acústica y eléctrica

Kono Konopik...........batería

Matthias Ulmer ..............Teclados, voz

1ª cara:

- Adonis                               

  I.     Come away

     II.     The disguise

     III.     Adonis

     IV.     The epitaph

2ª cara:  

- Blue house

- Sally

- Anyone's daughter  

- Adonis:

           

Magnífico debut de estos alemanes cuyas letras unas veces eran en su lengua de origen y otras en inglés. Este primer lp es ya un plato fuerte a degustar sobresaliendo por encima de todo la canción que da título al álbum dividida en 4 partes que ocupan toda la 1º cara. En ella nos contarán una estroboscópica y ensoñadora historia sobre el dios griego.

Aunque se encuentran todavía en los 70, la producción de su sonido se acerca a lo que serán los años 80 para este estilo.

La música de "la hija de nadie" se caracteriza por unos desarrollos instrumentales muy sinfónicos y cargados de sentimiento rodeados de atmósferas etéreas y cristalinas,  gracias al sonido de las guitarras que son limpias, sin atisbo ninguno de "hard" a lo largo de todo el disco. Y os aseguro que no se echa en falta.

Músicos bien formados y compenetrados. Canciones con evoluciones complejas, muy bien compuestas, melodías excelentes y perfectamente ejecutadas. Tal vez la voz desmerezca un poco al ser bastante lineal y falta de emotividad.

Rock sinfónico de altura. En algunas ocasiones recuerda a los adorados "Camel". No tienen desperdicio. Si no los conoces, no te retrases en hacerlo.

PUNTUACION (De 1 a 10): 8.3