jueves, 17 de diciembre de 2015

FINCH - Glory of the inner force (1975)


Jan Van Nimwegen...........Guitarras
Cleem Determeijer ..........Órgano, mellotron, grand piano, sintetizadores
Peter Vink......................Bajo
Beer Klaasse...................Batería

1ª cara:
- Register Magister
- Paradoxical moods
2ª cara:
- Pisces
- A Bridge to Alice

Nuevamente otro filón salido de la escuela holandesa que tantos buenos grupos a dado a este género del rock. Sus miembros venían ya curtidos de otros proyectos inmersos en la escena progresiva, así comienzan su andadura algo tarde , 1975 cuando la puerta del sinfónico progresivo se está cerrando poco a poco. De hecho llegarían a dar vida a 3 LP's hasta 1977, cuando ya en plena crisis con el punk empujando darían por terminado el partido.

Su primer disco muestra una madurez por parte de los músicos fuera de dudas, son profesionales y conocedores plenos cada uno de su instrumento.  Nos presentan una obra totalmente instrumental, concienzuda, elaborada, muy barroca en su concepción con una guitarra que dibuja arabescos a velocidad de vértigo. Densa y comprimida se muestra bajo un espíritu libre, basado en la fusión y el Jazz con influencias de otras formaciones como CAMEL , en sus primeros estadios (Register Magister) o formas guitarrísticas de unos YES evolucionados, y de unos paisanos suyos que obtuvieron un éxito importante, como son FOCUS.    

jueves, 10 de diciembre de 2015

Es el momento oportuno......

"En agosto del 75 se metieron en las instalaciones de A&M en Los Ángeles para grabar su cuarto disco, que originalmente se iba a llamar Second offense. Sin embargo, cuando un par de meses después llegaron a Inglaterra para terminarlo en los Ramport Studios y descubrieron que el país vivía un momento nada boyante, pero que la gente se lo tomaba con cierta ironía y distanciamiento propios de los setenta, decidieron adoptar una frase que leyeron en la prensa, donde un ministro del gobierno de su majestad se defendía de loas acusaciones de mal gobierno con una frase que les resultó antológica: "Crisis? What crisis?". Y así se quedó para la historia. No sabemos si sus electores se quedaron más tranquilos con sus declaraciones, pero Supertramp la convirtieron en una de las muletillas más recordadas de aquellos tiempos."
                                                 ("Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70")

Yardbirds & Sonny Boy Williamson

"Jim McCarty: El con problema con Sonny era que no sabíamos que tema iba a tocar hasta que empezaba a hacerlo. En los ensayos era muy ordenado pero, cuando empezaba el concierto tocaba los temas en el orden que le venía en gana y, a veces, temas que nunca habíamos ensayado"
                                                                                   ("Londres 1960-66")

miércoles, 2 de diciembre de 2015

JOURNEY - Journey (1975)


Greg Rollie.....................Teclados y voz
Neil Schon .....................Guitarra principal
George Tickner...............Guitarra rítmica
Ross Valory......................Bajo, piano
Aynsley Dunbar.................Batería

1ª cara:
- Of a lifetime
- In the morning day
- Kokhoutec
2ª cara:
- To play some music
- Topaz
- In my lonely feeling/conversations
- mystery mountain

Rollie y Schon núcleo fundamental de esta formación, después de trabajar en algunos discos con la banda de SANTANA, parten en busca de su propio objetivo. Y tras un periodo de creación y consolidación con otros 3 miembros, entre ellos Dunbar, que llegará a ser un reputado batería, aparecen con este álbum iniciando un periplo más que fructífero. En 1975 el género del rock progresivo había pasado sus momento culminantes y empezaba a entrar en barrena, los dinosaurios habían exprimido el estilo y ahora vivían estancados sacando LP's sobredimensionados sin aportar nada nuevo.

Mal momento para iniciar un proyecto progresivo, JOURNEY en sus 3 primeros redondos va a ser castigado por la crítica sin apenas reconocimiento. Algo injusto porque aunque esa disciplina estaba muy trillada, la música tiene calidad y comprende a unos músicos preparados. Paradójicamente después de abandonar tanto Rollie como Schon, el grupo dará un giro hacia terrenos más agradables al gran público, el sonido perderá creatividad, se volverá más sencillo y fácil de asimilar entrando en vías de lo que se llamaría AOR, Rock orientado a Adultos. Entonces comenzarían a conocer las mieles del éxito.

martes, 24 de noviembre de 2015

La identidad de una banda

"El siete de junio apareció una crónica en el diario Los Angeles Times que decía: "El nuevo King Crimson que Robert Fripp reuniera en 1981, es el único grupo de primera clase que existe en el rock progresivo de nuestros días, y el único que permanece fiel a sus raíces de los qeu se movieron en la década de los setenta. Emerson Lake & Palmer están muertos, y desde luego eso no supone una gran pérdida. Genesis han sido decapitados y se dedican en la actualidad a hacer canciones de amor. Yes han elegido un rock con elementos progresivos pero sin aportar nada nuevo. Así que hoy en día Genesis o Yes son capaces de llenar grandes  auditorios y King Crimson solo la mitad de otros reducidos, pero ofrecen lo mejor del estilo."
                                              (Robert Fripp & King Crimson: Música de alto riesgo) 

El descubrimiento del talento de Collins

"Una vez la gente supo que estamos buscando un nuevo cantante, recibimos cintas de todas partes. Solíamos ver a dos o tres personas por día mientras estábamos componiendo A trick of the tail, y mientras las probábamos, Phil a menudo cantaba la melodía para enseñársela, y de hecho cantaba mucho mejor que estos tíos. Pero, bueno, seguía siendo el batería -no iba a querer hacer nada más, ¿verdad?-. Siempre habíamos pensado que Phil podía cantar un par de baladas como Mad Man Moon y Ripples, porque sabíamos que lo podía hacer, pero nunca creímos que pudiera cantar nada de más enjundia."
                                                                (Genesis. El libro de las revelaciones) 

martes, 17 de noviembre de 2015

GINHOUSE - Ginhouse (1971)


Geoff Sharkey..................Guitarra y voz
Stewart Burlinson ...........Bajo y voz
Dave Whitaker.................Batería

1ª cara:
- Tyne God
- I Cannot understand
- The journey
- Portrait picture
- Fair stood the wind
2ª cara:
- And I love her
- Life
- The morning after
- The house
- Sun in a bottle

Originarios de Newcastle, Escocia, llegan con su único álbum bajo el brazo, un trío que hace un progresivo duro, con pegada, en la línea de grupos del momento como STEAMHAMMER, T2, TRACTOR con influencias del sonido Canterbury o de un krautrock que emergía como la espuma en Alemania. Realizan una música variada y a la vez compleja, difícil de seguir,  sin ninguna concesión al público, realizando lo que más les apetece.

Se produce una alternancia en los temas en los que por un lado proliferan las guitarras acústicas generando un ambiente cálido, pero a su vez inesperadamente aparecen cambios de ritmo brutales, tajantes, de forma que no es fácil reconocer los patrones o las melodías nada sencillas. Y en otros momentos el sonido entra en sendas más duras con un aumento del peso, desarrollando panoramas más eléctricos y potentes en los que el bajo es muy contundente y bombardea sin cuartel retumbando en los oídos.

Composiciones difíciles de asimilar en una primera escucha, sin una tendencia clara, donde podemos disfrutar fragmentos de una fuerza vital importante, pero al final, tras haber consumido el vinilo se echa en falta algún corte que destaque sobre todos los demás, algo que lo identifique, que inculque una marcada personalidad.

Subrayar el tema "And I love her" propiedad de Lennon y McCartney que se reconoce en sus primeras frases , pero que luego difuminan llevándolo a su terreno y haciendo de él un ejemplo de progresivo.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,8



miércoles, 11 de noviembre de 2015

Sangre, sudor y cervezas

"La barra libre para los grupos compensaba lo poco que nos pagaban. Con las temperaturas veraniegas de Nueva York y un techo bajo, la atmósfera era intensa. Dejándose llevar por un arrebato de creatividad como percusionista, y quizá también debido al acuerdo con el bar, Roger se hizo algunos cortes desagradables en sus manos lanzando vasos al gong durante . Tras su altercado con el bajo Vox en el Cheetah Club en nuestra primera gira, parecía que derramar sangre en Norteamérica se había convertido en una costumbre."
                                                                                         ("Dentro de Pink Floyd")

Reacción anti-Mod y anti-Rocker

"Una nueva tendencia apareció a mediados de los años sesenta: los Beatniks. el movimiento viene de los Estados Unidos, más exactamente de una determinada colina de San Francisco, donde viven algunos poetas que se habían dado ese nombre -generación golpeada, pero también generación de la beatitud-. Por desgracia, los que en Europa siguen a su vez ese camino y adoptan el nombre, no suelen conservar más que el primer sentido, por lo menos en sus principios. Un aspecto general ultra-descuidado, un desapego soberbio con respecto a todo comportamiento social, un rostro a menudo desquiciado, debido o no al abuso de ciertos productos ilícitos, generalmente alucinógenos, hace que muchos les rechacen aún más que a los rockers. A muchos les dan miedo porque, si de los rockers se temía algo muy preciso: la violencia, de los beatniks se teme lago mucho peor: lo desconocido."
                                                                       (El rock inglés. Alain Dister) 

miércoles, 4 de noviembre de 2015

EKSEPTION - Ekseption (1969)


Cor Dekker...................Bajo
Rob Kruisman ..............Saxo, flauta, guitarra, voz
Peter de Leeuwe..........Batería y voz
Rick van der Linden......Órgano y piano
Rein van den Broek......Trompeta
Huib van Kampen..........Guitarra y saxo tenor

1ª cara:
- Symphony nº 5
- Dharma for one
- Little X plus
- Sabre dance
- Air
2ª cara:
- Ritual fire dance
- Rhapsody in blue
- This here
- Dance macabre opus 40
- Canvas

Desde el país de los tulipanes saldría este singular grupo con predilección por la adaptación de temas de grandes compositores clásicos, transformadas a un rock sinfónico progresivo con muy buen gusto, salpicadas de momentos  que entran dentro del jazz, con alguna concesión al rock and roll y todo arropado por estupendas percusiones, arreglos magníficos (Ritual fire dance, Air, Rhapsody in blue) y gran profusión de instrumentos de viento, que son el alma mater del álbum con un protagonismo que seguramente supera al resto.

En este LP con el que comienzan su periplo en el mundo del rock sinfónico y progresivo se integran obras tan conocidas como la sinfonía nº 5 de Beethoven, la Danza del sable de Khachaturian, la Danza ritual del fuego de nuestro Manuel de Falla ó de autores más contemporáneos como G. Gershwin, Rhapsody in blue. Títulos firmados por la banda solo encontraremos "Little X plus".

Miembros de vanguardia con grandes conocimientos musicales, experimentados, con un nivel de ejecución muy alto, reunidos en esta banda de la que luego a su vez asumirán otros proyectos, como Van der Linden, un músico muy activo, que más tarde formará TRACE donde se convertirá en su líder absoluto, otra gran banda de rock sinfónico originaria de ese país.

Como ya he comentado la columna vertebral de esta formación es la sección de viento muy rica y variada en estructuras en las que los demás instrumentos entran y salen de escena realizando pequeños bordados muy interesantes bajo un ritmo vivo, muchas veces acelerado ayudado por un bajo con arritmias.

Se puede pensar que se trata del típico grupo que hace pretenciosas versiones de los clásicos, no obstante la calidad de esta banda es excelente, y su sonido lleno de sorpresas gratificantes, con regusto a los mejores PROCOL HARUM o BRIAN AUGER & TRINITY.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,1


miércoles, 28 de octubre de 2015

Satisfaction: Sonido total

"El otro grupo que vira para no perder comba en la pop-music es Rolling Stones. Cuando creen iniciar un periodo que puede llevarles a una crisis, optan dejar su clara tendencia imitativa del blues negro, para apuntarse al concepto de "muralla sonora" de Phil Spector, el hombre que ya había dejado caer algunas ideas en las primeras grabaciones cargadas de problemas de los Stones. Así, en verano consiguen catalizar una canción con claras influencias dylanianas en su texto y concepto. Se titula "Satisfaction" y aporta la novedad técnica del uso del fuzz-box, aparato que permite la saturación sonora de la música sin que el amplificador hay llegado todavía a su propia saturación sonora. Estamos ya ante el primer ejemplo de lo que serán los arrolladores Stones a través de su "sonido total". Sin disponer de ningún elemento novedoso, tomando de aquí y de allá los Stones lograrán producir la sensación de ser un grupo innovador y rompedor."
                                                                               (1954-1984. 30 años de Rock) 

Clapton también fue Mod

"Yo compartía habitación con Eric y en esos seis meses fuimos como hermanos. Él estaba muy influenciado por el Mod look, solíamos ir a una tienda en Shaftesbury Avenue llamada Austin, y me recomendaba lo que podía vestir. Era muy fantasioso sobre su vida y sus amistades y, en cierto modo, esto se reflejaba en su forma de vestir, su imagen cambiaba completamente cada pocos meses. También era un perfeccionista  tocando, aunque al principio le vencía su timidez; raramente hacía solos y, durante las actuaciones, se mantenía parado en un rincón. No buscaba sonidos rebuscados pero podía pasar días trabajando un riff."
                                                                                              (Londres: 1960-66) 

miércoles, 21 de octubre de 2015

AFFINITY - Affinity (1970)


Mike Jupp..............Guitarra eléctrica y de 12 cuerdas
Mo Foster ..............Bajo
Grant Serpell..........Batería percusión
Lynton Naiff ...........Órgano, piano, harpsicord, piano eléctrico, vibráfono
Linda Hoyle.............Guitarra

1ª cara:
- I am and so are you
- Night flight
- I wonder if I care as much
- Mr. Joy
2ª cara:
- Three sisters
- Coconut grove
- All along the watchtower
3ª cara:
- Eli's coming
- United states of mind
- Yes man
- If you live
4ª cara:
- I'm the walrus
- You met your watch
- Long voyage
- Little lonely man

Cuando escuchas por primera vez este álbum detenidamente, de lo primero que se percata uno, es de que se trata de un grupo de músicos cultos, formados, con un conocimiento y una seguridad en sus instrumentos que raya cotas muy altas.  Algo que no suele cuadrar con un primer trabajo, pero así es en este caso, puesto que es su debut y su final como banda. Un vinilo que cuando salió a la venta fue recogido con muy buenas críticas, pero esto no fue suficiente y el quinteto se disolvió por diversos motivos.

Su música está influenciada por el rock and blues, el jazz , buenas dosis de fusión, unas gotas de pop y psicodelia, bajo un prisma de progresivo que aúna a todos. Todos los instrumentos están a disposición y bajo el poder de un órgano Hammond descomunal, cuyo virtuosismo lo vamos a comprobar en muchas ocasiones a lo largo de los 2 LP's que componen esta obra. En principio se conoció como un único LP, pero en ediciones posteriores se incorporó un segundo con temas no editados hasta entonces.

La sección rítmica de esta banda está muy viva, activa compuesta de una batería deliciosa y atractiva, que contribuye al éxito de las canciones y un bajo igualmente potente que echa humo, que junto a las percusiones forman un cuerpo que se convierte en un pilar fundamental del álbum.

Podemos encontrar un sonido sólido, compacto, con entradas de secciones de viento y percusiones varias en los arreglos, desarrollos extensos y elaboradísimos a base de Hammond que sobre un ritmo tenaz dibuja desfases con componentes de improvisación, que pueden llegar a saturar al que no esté acostumbrado, pero que nos da una idea de la capacidad de Lynton Naiff a las teclas. La guitarra aunque denota calidad quedará en segundo plano bajo la influencia arrolladora del órgano, más orientada a la fusión y acompañamiento que al protagonismo.

El primero de los 2 LP`s que lo estructuran es muy instrumental con pocas apariciones de la voz de Linda, sin embargo en el segundo su protagonismo es importante. Canciones más cortas y con versiones de otros músicos, donde deja patente la fuerza de su voz, recia, envolvente, una mezcla entre Julie Driscoll y Carol King capaz de lidiar en temas contundentes o introspectivos.

En resumen música variada, ecléctica, virtuosa, imprevisible, muy cambiante, de una creatividad fuera de lo común que nos engulle y nos hace participar, que nos traslada en momentos a situaciones en la que la atención nos dirige hacia el trance a través de ritmos vertiginosos, que nos mantiene, que no cansa, gracias a la textura fantástica que se crea entre todos los instrumentos. Grupos de referencia a AFFINITY: BRIAN AUGER & THE TRINITY y DOORS sobretodo.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 9


miércoles, 14 de octubre de 2015

América is diferent

"Somos realmente buenos instrumentistas. En Inglaterra existe la tradición de ser aficionado. No está de moda ser profesional. Aquí sí, en América os gustan los profesionales. Os gustan los músicos que la salir a escena toquen jodidamente bien".
                                        (Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo)

Crime of the century - The wall ?

"Crime of the century comparte mucha de su temática con The wall, pero sólo hay que comparar "School" de Supertramp con "Another brick inthe wall" de los Floyd para contrastar el tono apocalíptico que éstos tomarían al fina de la época. Quizá el disco más cercano de éstos sea Wish you were here, pero Supertramp siempre aportaron algo diferente, su melancolía estaba teñida de cierta esperanza, lejana al "angst" Floydiano, a su idea de vacío existencial. Supertramp comenzaban a formar su imagen de "ordinary people" que hacían rock, era gente corriente que, si bien no podían escapar de la melancolía cotidiana, sí que podían expresarla con una ironía y un cierto optimismo que les confería un tono pop, clásico pero muy de la década, que les convertiría en una referencia indispensable de su tiempo." 
                                                 (Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70) 

miércoles, 7 de octubre de 2015

EMERGENCY - Emergency (1971)


Hanus Berka...............Saxo tenor y barítono, flauta, percusión
Otto Bezloja ..............Bajo
Udo Lindberger...........Batería percusión
Jiri Matousek .............Órgano, piano, piano eléctrico, percusión
Barry Newby...............Guitarra
Reddy......................Voz y percusión

1ª cara:
- Springtime
- Jump into your grave
- Times passed by
2ª cara:
- Love is here to stay
- My woman's gone now
- Gimme some lovin'

Formación heterogénea con etiqueta alemana pero originalmente creada por el Checo Hanus Berka, todo un peso pesado de los instrumentos de viento, que quedará patente en el plástico lanzado como debut. Además se completa el sexteto con otro compatriota,  músicos alemanes y un británico. Tal mezcla va a conferir a la música una singularidad difícil de encontrar y con una calidad más que notable.  Su estilo no es fácil de clasificar, se trata de un cóctel que engloba materias tan dispares como el soul , el funk, jazz, psicodelia y por supuesto progresivo, pero todo ello en conjunto tiene un sonido tremendo.

Destaca por encima de todo el gran trabajo de la sección de metales, es decir de Berka, un tipo bien preparado que derrocha fuerza en todas sus intervenciones, un bajo batallador, una voz comprometida, con sentimiento, comunicativa, potente, y un órgano fantástico tanto cuando suena en acompañamiento, forma parte de los arreglos o en la melodía, como cuando le toca hacer un solo.  Los temas muy trabajados y complejos con unos arreglos brutales y creativos están llenos de colorido, diversión, imaginación, sugerencias y siempre cambiantes, incorporando largos desarrollos instrumentales con participación de improvisaciones en todo momento. Cortes cambiantes uno tras otro, todos estupendos en su estilo. Sus pasajes nos sumergen en despliegues jazzísticos de gran vigor, fuerza y variedad, a través de un sonido muy profesional, que no tiene que envidiar a ninguna banda del momento.

En su música se puede decir que se asemejan a bandas más conocidas como BLOOD,SWEET & TEARS , RARE EARTH  o incluso en algunos momentos a unos KING CRIMSON de los inicios, pero con su propia personalidad.

Al final del LP aparece una versión muy libre plena de improvisación e incluso experimentación adaptada a los metales de Berka del "Gimme some lovin" de SPENCER DAVIS GROUP  que tantas otras bandas han versionado.

Hay que mencionar al ingeniero de la grabación, Peter Krumper, creo que hace una labor encomiable, excelente, muy cuidada, difícil de ejecutar, junto a la producción, llevada a cabo por el propio grupo.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,7


domingo, 27 de septiembre de 2015

El espectáculo circense de los Who

"En escena, los Who ilustran lo que afirman en sus canciones. Pete Townshend destroza su guitarra contra los amplificadores, la rompe en mil pedazos que luego tira al público. Roger Daltrey, el cantante, baila de delante a atrás, imitando los gestos de los espectadores y jugando con el cable de su micro como si fuera un lazo. Keith Moon machaca la batería con una violencia inaudita, como si quisiera atacarla. Después la destroza, haciendo rodar por el escenario los tambores a fuerza de gestos y movimientos desordenados. Sólo el bajista, John Entwistle, se mantiene tranquilo en una esquina, haciendo de vez en cuando algún mínimo movimiento con las cejas. Como el mismo dice "Es preciso que alguien desempeñe el papel de ancla. Sin eso, el grupo podría echarse a volar."
                                                                                        (El Rock inglés. Alain Dister) 

La ironía de los 4 de Liverpool

"En el anecdotario, las reacciones de los Beatles al ser investidos. Lennon dijo aquello de "yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras para que me condecorasen";. Ringo dijo "la guardaré para usarla cuando sea viejo";. George, "yo no creía que se pudiera ganar una medalla tocando rock and roll";. Paul le dijo a la reina que era "como una madre"; y que el palacio era "una vivienda estupenda";. A la puerta de Buckingham miles de muchachas cantaban "Dios salve a los Beatles" en lugar de "Dios salve a la reina".
                                                                              (1954-1984. 30 años de Rock)  

domingo, 20 de septiembre de 2015

SPIRIT OF JOHN MORGAN - Spirit of John Morgan (1969)


John Morgan...........Órgano, piano, teclados y voz.
Mick Walker ...........Batería y voz.
Don Whitaker..........Guitarra eléctrica y voz
Phil Shutt ..............Bajo

1ª cara:
- I want you
- Honky Tonk train blues
- She's gone
- Orpheus and none for ye
2ª cara:
- The yodel
- Shout for Joy
- Ride on
- Yorkshire blues

Éste es el primero de dos y únicos grandes álbumes que van a dejarnos estos chicos británicos que gozan de fuerte personalidad plasmada en su sonido. Hay que buscar sus raíces en el blues puro, siendo ese estilo la esencia y el espíritu de todo el trabajo, pero eso sí, vertebrado por el magnífico órgano de Morgan en unos temas y en otros por el piano o el harpsicord confiriendo la atmósfera progresiva que nos atrae a los fans de esta disciplina.

Cuatro músicos que dominan su instrumento, demuestran a lo largo de todo el disco en ejemplos fantásticos un virtuosismo arrollador, confeccionan un producto variado que engloba un compendio de influencias, desde el blues,  el rock and roll, el garaje, la psicodelia, una muestras de ragtime y por supuesto el progresivo. Una cosa que me sorprende al escucharlos es su capacidad para desarrollar ritmos, el gran sentido del ritmo que surge de sus composiciones es fabuloso; el rock and blues fluye por sus venas y el entusiasmo y el buen ánimo queda reflejado en cada uno de sus canciones.

Un LP que engancha desde el primer momento donde cada corte es distinto al anterior. Encontramos desde un piano solo como si de un viejo "saloon" se tratase, cigarro en boca bajo una lámpara atorada de humo (Honky tonk train blues), pasando por un instrumental con una batería acelerada a lo shuffle (The yodel), rasgos de jazz (she's gone), rock and roll (ride on),  o un blues de los bajos fondos donde se lo pasan en grande (Yorkshire blues).


PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 8,8


lunes, 7 de septiembre de 2015

JACKAL - Awake (1973)


Chris Kellesis..........Órgano
James Kellesis ........Batería
Dave Bernard..........Guitarra
Charlie Shannon......Voz

1ª cara:
- At the station
- For you
- Sunny side of the day
- A new day has arisen
2ª cara:
- How time has flown
- Lost in the world
- In the heavens
- Awake

Formación del otro lado del Atlántico, concretamente de Canadá, con 4 miembros en sus filas, dos de ellos los hermanos Kellesis, peso específico y alma del cuarteto.

Grupo de sonido sólido, pesado, potente que realiza un progresivo sostenido por igual sobre todos los instrumentos formando una amalgama sonora compacta y enérgica, en la que los músicos aportan su labor obteniendo un resultado sin resquicios, denso y bien coordinado. Desarrollan un estilo que si bien en un inicio no lo parece, conforme avanzan los surcos la dureza se va mostrando con más intensidad a través, sobretodo, de unas guitarras graves que emiten riffs muy marcados, categóricos, que en escala mayor dirigen los movimientos hacia los que deriva la melodía acompañados de un Hammond que berrea siempre que le dejan. La tendencia que siguen las guitarras tiene origen en el rock and blues y el órgano vibrante desciende de la psicodelia de finales de los 60.

domingo, 26 de julio de 2015

Confidencias, avatares y vivencias de la gran banda

"Let there be more light nació a partir de referencias de Pip Carter, uno de los personajes más raros de la mafia de Cambridge, ya fallecido. Originario de la zona de los Fens, y con algo de sangre gitana, Pip trabajó para nosotros en alguna ocasión como uno de los ayudantes mas absolutamente ineptos del mundo -un título con multitud de candidatos- y tenía una preocupante tendencia a quitarse los calcetines en el interior de la furgoneta."
                                                                                    ("Dentro de Pink Floyd") 

El nuevo impulso de la segunda generación

"Después de la  gira estaba muy decidido a continuar. Estaba harto, porque todo el mundo decía: oh, Pete era Genesis y yo pensaba, no es así. Vamos a ver qué podemos hacer, les demostraremos que están equivocados. Mike estaba igualmente decidido. No vamos a dejar que esto se acabe ahora. Hemos llegado hasta aquí y podemos hacerlo, podemos hacer música  que sea igual de buena y podemos seguir adelante. No tenía ni idea de como íbamos a conseguir esto pero sentíamos un público muy entusiasta y que seguiría con nosotros. El problema básico era que, por supuesto, no teníamos cantante."
                                                                 ("Genesis: El libro de las revelaciones") 

domingo, 19 de julio de 2015

JULIAN'S TREATMENT - A time before this (1970)


John Dover................Bajo
Jack Drummond..........Batería
Cathy Pruden.............Voz
Julian Jay Savarin.......Teclados y voz
Del Watkins...............Guitarra y flauta

1ª cara:
- First oracle
- The coming of the mule
- Phantom City
- The black tower
- Alda, Dark lady of the outer worlds
- Altarra, Princess of the blue women
2ª cara:
- Second oracle
- Twin suns of centauri
- Alkon, Planet of centauri
- The terran
- Fourth from the sun
- Strange things
- A time before this

Julian Jay Savarin, hombre culto y polifacético es el artífice de este proyecto, en el que asume el liderazgo, y por lo tanto es el escritor ,compositor y director de una obra de corte conceptual basada en una trilogía de libros de ciencia ficción escrita precisamente por J.J. Savarin con un cierto éxito. El hecho de haber escrito esos libros hace que vaya madurando la idea de ponerle música,  y cuando lo hace las composiciones llevan tiempo siendo preparadas, por tanto se trata de un trabajo elaborado y premeditado, fruto de horas de esfuerzo.

domingo, 12 de julio de 2015

El magnífico e incorregible batería de los Who

"Como los demás, se atiborran de anfetaminas, antes de actuar en clubs llenos hasta los topes donde intentan que la gente se mueva un poco con su música. Entonces, se llaman Detours, nombre que muy pronto cambió convirtiéndose en High numbers. Durante horas interpretaban temas clásicos del repertorio del rhythm and blues, en especial canciones de James Brown, que entonces conocía un considerable éxito. En sus comienzos eran relativamente tranquilos, aplicándose a tocar bien las canciones. La llegada de un nuevo baterista, Keith Moon, va a cambiarlo todo. Hace irrupción en el grupo una tarde cuando éste tocaba en la sala de la parte de atrás de un hotel, según la costumbre de entonces. Descontento de la manera de tocar del batería, que él encuentra excesivamente blando para su gusto, Keith se lanza sobre él y le echa de la batería para ocupar su puesto."
                                                                                 (Alain Dister. El Rock inglés) 

La disciplina es contraria al punk

"En 1981 las ideas del Fripp no triunfaron porque la eclosión punk del 77 había devastado todo el estatus musical existente, y la posterior new wave había servido de revulsivo pero a la vez de estabilizadora del movimiento. No era tan obscena, ni grosera y por ello se había asimilado masivamente como réplica al más desordenado y anárquico punk. La nueva ola arrasó cualquier dinosaurio. Y no fueron las teorías de Fripp las que contribuyeron a colapsar los grandes monstruos."
                                     (Robert Fripp & King Crimson: Música de alto riesgo)

domingo, 5 de julio de 2015

SPRING - Spring (1971)


Pat Moran................Mellotrón y voz
Ray Martinez............Mellotrón y guitarra
Adrian Maloney.........Bajo
Pick Withers.............Batería
Kipps Brown.............Piano, órgano y mellotrón

1ª cara:
- The prisoner (eight by ten)
- Grail
- Boats
- Shipwrecked soldier
2ª cara:
- Golden fleece
- Inside out
- Song to absent friends (the island)
- Gazing

Después de escuchar esta gema la conclusión que obtenemos es que el mellotrón es el denominador común, el nexo de unión de toda la obra. Nada menos que 3 miembros de la banda lo utilizan, algo que es difícil de encontrar en otras formaciones. Se sienten a gusto con él y le sacan el máximo partido dando profundidad y cuerpo a sus interpretaciones, sin el cual estarían carentes de fuerza sobretodo en la primera cara, donde la música es suave con cierto aire pastoral a base de flauta y guitarra acústica que hacen que se respire una atmósfera delicada en todo el disco. En este primer lado los temas son sencillos, arropados por el mellotrón a modo de orquesta y con unos ritmos castrenses de batería en muchos casos, que fundados en la idea concepto de la obra, hacen que la caja se comporte de una forma juguetona e inquieta a lo largo de todo el vinilo.

El sonido es muy cercano a cosas como las que hacían MOODY BLUES quienes sacaron mucho partido al mellotrón sobretodo es sus primeros LP's, y a unos CARAVAN del álbum "In the land of grey and pink".

La 2ª cara gana en fuerza, las composiciones se hacen más complejas y el rock se vuelve más ecléctico. Se gana en potencia y en carácter, la guitarra eléctrica entra con mucha más presencia y protagonismo dotando a las canciones de rock más marcado, dejándose entrever algo de psicodelia ya tardía en sus cuerdas. Todo ello se encuentra hilado con un órgano dinámico y el mellotrón que nunca desaparece, produciendo un resultado atractivo para el oyente progresivo.

Se trata de un trabajo realizado con mucho gusto, cuidando los arreglos, estableciendo melodías interesantes e introduciendo algunos cortes de factura intimista que transmiten unas sensaciones realmente positivas.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,1



domingo, 28 de junio de 2015

El acierto de una banda agónica: Crime of the century. 2ª parte

"La compañía soltó algo de pasta para que el grupo se marchara un tiempo a una granja a poner a punto su nuevo sonido y desarrollar las canciones. Por fin Hodgson se iba a decidir a soltar alguna de esas viejas composiciones de adolescente que tanto le habían avergonzado en su "periodo progresivo"; era la última oportunidad y si tenía que jugársela, lo haría sin complejos. Supertramp estaba a punto de admitir que sí, que eran un grupo sinfónico, pero sobre todo un grupo de pop. Hodgson y Davies soltaron su mejor material y decidieron que lo firmarían conjuntamente, auque se nota la personalidad que manda en cada tema y, salvo en la larga "Rudy", en la que comparten tareas vocales, ambos tomarían la responsabilidad de cantar en las canciones en las que habían dejado su impronta como compositores. En aquellas sesiones comenzó a verse que la melancolía de uno casaba a la perfección con el ingenuo idealismo pop del otro, que la sección rítmica era tan potente como liviana, que Haliwell podía aportar mucho con sus dibujos de vientos, elegantes pero que podían ser cazados al vuelo por cualquier aficionado al tarareo."
                                                    ("Supertramp y los grandes magos de los 70") 

Bob Dylan: Un hombre que haría evolucionar a la música pop

"Fue en enero del 65 cuando se comenzaron a grabar las 18 canciones de "Bringing it all back home" de Dylan. Tom Wilson, su productor, había buscado los mejores múscos d estudio. Costó mucho acoplarlos, pero luego hubo canciones que se grabaron en una sola toma. Su "It's all right ma", según Jesús Ordovas, "puede ser considerada la 'suma theologica' dylaniana. Es una respuesta visionaria y anárquica a una sociedad enferma". Pero también hay canciones iniciáticas. Su "Mr. Tambourine man" encierra en clave una alegoría al porro. A partir de esta canción Dylan insistirá en sus visiones bajo los efectos del denso humo de un "canuto". Son sus famosos "sueños" inconexos, contrastados, de veloces pinceladas tratando de recomponer una escena cargada de recuerdos. Es la época en que lee, como toda joven a Kerouac y a Ginsgerg. Dylan canta en su disco "mis canciones las escribo con el timbal de la mente" y "yo sólo quiero pintar un cuadro de lo que ocurre por ahí de vez en cuando, aunque no entiendo demasiado bien lo que pasa."
                                                                                    (1954-1984: 30 años de Rock) 

domingo, 21 de junio de 2015

PINK FLOYD - Atom Heart Mother (1970)


Nick Mason.............Batería
Roger Waters..........Bajo,voz
Richard Wright........Órgano y teclados, voz
David Gilmour..........Guitarra eléctrica, voz

1ª cara:
- Atom Heart Mother
                a) Father's shout
                b) Breast milky
                c) Mother fore
                d) Funky dung
                e) Mind your throats please
                f) Remergence
2ª cara:
- If
- Summer '68
- Fat old sun
- Alan Psychedelic breakfast
                a) Rise and shine
                b) Sunny side up
                c) Morning glory

El grande entre los grandes. La banda de progresivo y psicodelia por antonomasia, supieron conjugar a la perfección estos conceptos y plasmarlos magistralmente. Un conjunto de músicos comprometidos e inquietos, buscadores, vanguardistas, dotados para crear mundos originales, excéntricos, fantasmagóricos en los que los ácidos tienen mucho que decir al respecto. Junto a BEATLES y ROLLINGS, los grupos más en boca de la prensa a todos los niveles y en cualquier disciplina del rock, una de las mayores influencias en su estilo en innumerables bandas de todo el mundo.

Después del primer LP se descolgaría el frontman, abandonando por problemas personales al no poder soportar la presión que empezaba a sentir, cuando se dio cuenta que no eran un mero conjunto de amigos sino que la cosa iba en serio. Se marcharía Barrett que era el fundador y principal cerebro dejando paso a David Gilmour. Parecía que todo se acababa.....pero no, ni mucho menos.

Estamos en el 5º de una larga colección. Un trabajo posterior a una banda sonora creada para la película "More" y un directo con inclusión de temas en estudio: "Ummagumma".  El grupo ya bastante cohesionado y con una línea a seguir más marcada, decide embarcarse en su primera gran obra conceptual que ocupará toda una primera cara del vinilo. Se trata de una composición en la que tiene cabida toda una sección orquestal, fundida con la banda en un ejercicio en el que ponen a prueba su coordinación y su prestigio, obteniendo una nota más que favorable. "Atom..." es un tema sobresaliente dividido en partes muy desiguales unas de otras, donde se aprecian pasajes sinfónicos, lisérgicos, coros, devaneos psicodélicos, delirios oníricos, teclados de fondo bajo una voz celestial y la guitarra de Gilmour que fluye paralela a la melodía sin arranques de fuerza, dejándose llevar.  Toda una mezcla de colores que termina como se inició, irrumpiendo la sección de viento de la orquesta.

La 2ª cara está construida a base de temas más tranquilos, con melodías relajadas y suaves en las que han quedado impregnadas las sensaciones y vibraciones que vivieron en el verano del amor. Sumergidos en ese agradable ambiente observamos que todavía está muy patente la figura de Syd en sus creaciones, ofreciéndonos unas canciones que bien podrían atribuírsele; con ese aire que integraba muchas de sus proyectos cargados de melancolía, con olor a flores, a buenas intenciones y a una cierta inocencia, que no quieren perder frente al rodillo de la industria.

Una obra en la que el protagonismo de Wright es claro, composiciones que comienzan a ganar en complejidad en una dualidad piano-órgano, la mayor parte gracias al espíritu creativo de Waters  y en la que la guitarra de Gilmour, todavía un poco tímida, no termina de dejar claro cuál es su estilo, sin momentos explosivos ni solos, marca de la casa.

La psicodelia baja en intensidad en favor de melodías más abiertas y accesibles, perdiendo algo de la oscuridad de álbumes anteriores. Posiblemente uno de los LP's más sinfónicos de toda su carrera.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,4












domingo, 14 de junio de 2015

El regreso del hombre esquizofrénico: Discipline

"El disco tenía una leyenda en la contraportada: 'La disciplina nunca es un fin en si misma sino una forma de conseguir un fin'"
                                       (Robert Fripp & King crimson: Música de alto riesgo)

Nacimiento de The yardbirds

"Comenzaron a actuar con el nombre de Metropolis Blues Quintet hasta que Keith Relf encontró, en una novela de Jack Kerouac (autor favorito de la juventud Beatnik), un nombre mucho menos aburrido: The Yardbirds (que vivían a lo largo de las lineas de ferrocarril en E.E.U.U, viajando de polizones, en los años 30"                                        
                                                                                   (Londres 1960-66) 

sábado, 6 de junio de 2015

EMERSON, LAKE & PALMER - Tarkus (1971)


Keith Emerson.......Hammond, órgano de la iglesia de Sant Marks, piano, celeste, sintetizadores moog
Greg Lake.......... ...Bajo, guitarra eléctrica y acústica, voz
Carl Palmer............Batería y percusiones

1ª cara:
- Tarkus:
                a)Eruption
                b)Stones of years
                c)Iconoclast
                d)Mass
                e)Manticore
                f)Battelfield
                g)Aquatarkus
2ª cara:
- Jeremy Bender
- Bitches crystal
- The only way (Hymn) Tocata in F and prelude VI: Bach
- Infinite space
- A time and a place
- Are you ready Eddy?

Se va a producir una reu nión de tres ex-miembros de bandas consolidadas: THE NICE, KING CRIMSON y ATOMIC ROOSTER. El resultado iba a ser espectacular y su calificación por parte de la prensa: Un supergrupo. Y es que esta formación iban a romper esquemas e iba a causar sensación en todo el mundo. Su nuevo formato de trío sin inclusión de guitarra principal suponía un planteamiento diferente al de todas las bandas del momento. Se trataba de una triada brutal. 

Con unos miembros como EMERSON y PALMER auténticos virtuosos de su instrumento iban a ser capaces de cualquier cosa. Rock sinfónico de gran altura donde combinan elementos clásicos con estructuras basadas en el rock con un resultado pretencioso, recargado, llegando a ser barroco en ocasiones y con una aureola épica siempre flotando. Esta combinación les llevaría a lo más alto de la fama subiendo a velocidades vertiginosas. Pero también les condujo a situaciones en que la presión les acuciaba que junto a la necesidad de éxitos por parte de su compañía que pedía más y más y a las largas giras realizadas, produjo fuertes tensiones entre los miembros, mucho cansancio y falta de ideas.

Tras su primer disco que obtuvo un brillante resultado vendría "Tarkus" incluyendo una suite de más de 20 minutos que da título al vinilo y que es la pieza clave del álbum. Tema dividido en partes musicalmente bien diferenciadas. Se inicia con un ritmo trepidante por parte de todos que ya no abandonará hasta el final, aunque incluye fases más tranquilas para volver a la carga. Emerson despliega todas sus armas y nos deleita con un surtido de teclados varios de forma comedida llevando la batuta de las melodías. Palmer nos demuestra la capacidad que tiene tanto física como creativa a las baquetas y Lake se ocupa de enlazarlo todo con su bajo y guitarra incluida su magnífica voz, profunda y clara.

En este Lp todavía no habían destapado el tarro de las esencias que llegarán más adelante pero si es cierto que con el corte "Tarkus" nos mostraron su enorme creatividad y las posibilidades que albergaba esta formación.

La segunda cara es muy diferente. Supone un compendio de temas muy variados en los que el piano toma el protagonismo que hasta ese momento tenía el Hammond y el Moog. En mi opinión no son temas que estén a la altura de la primera cara. "Jeremy Bender" parece una canción de salón del Oeste Americano a través de un piano Honky tonk, "The only way" está grabado con el órgano de la Iglesia de San Marcos bajo una melodía en la que se retrata la obra de Bach; y el último bloque es un rock and roll fanfarrón y poco serio a modo de relleno.
Grupo de gran influencia que iba a crear escuela siendo imitado en mayor o menor medida por muchos otros.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,9 












domingo, 31 de mayo de 2015

Clapton versus Mayall

"Basta con escuchar a Clapton con los Cream para comprobar hasta qué punto difiere su pensamiento musical del de Mayall. En uno es la ponderación, la calma y el respeto por los pioneros, mientras que en el otro todo es llama, torbellino de ideas, deseo vital de encontrar nuevos caminos"
                                                                                    (Alain Dister: El rock inglés)

Genesis: La primera y mejor etapa llega a su fin

"Nadie aparte del grupo y el círculo inmediato del grupo, sabía que Pete se iba y que éste podría ser nuestro último concierto para siempre. Y al ser el último concierto los ayudantes tenían que pasárselo bien. Hubo un momento en el concierto, en el que Pete estaba en el extremo del escenario y un muñeco en el otro extremo, y las luces estroboscópicas los iluminaban de tal manera que no sabías cuál era cuál. Y, por supuesto, para el último concierto uno de los ayudantes apareció desnudo en el otro extremo y ocupó el puesto del muñeco...Había gente mirando esto, mi mujer por ejemplo, practicamente llorando porque pensaban que éste podría ser el último concierto que hiciera el grupo y teníamos a un ayudante desnudo en el escenario. ¿Así era como iba a terminar todo?"
                                                                                                (Tony Banks) 

domingo, 24 de mayo de 2015

TOUCH - Touch (1968)


Jon Bordorano...............Batería
Bruce Hauser.................Bajo
Don Gallucci.................Órgano, piano
Jeff Hawks................... Voz
Joey Newman...............Guitarra

1ª cara:
- We feel fine
- Friendly birds
- Miss Teach
- The spiritual death of Howard Greer
2ª cara:
- Down at circe's place
- Alesha and others
- Seventy five

A finales de los 60 en EEUU las bandas con el espíritu progresivo que muestra TOUCH no eran fáciles de encontrar. Se puede decir que son pioneros de este estilo en su país. Únicamente iban dar lugar a este Lp, aunque eso no sería freno para que su música se valorase sobretodo al otro lado del Atlántico teniendo muy buena acogida en las Islas entre las huestes partidarias de la psicodelia y la vanguardia.

Es una pieza curiosa con un inicio explosivo provisto de psicodelia y blues a partes iguales que nos traen rápidamente a la memoria a los PINK FLOYD más jóvenes con Syd a la cabeza. El Hammond suena potente y vibrante junto a una guitarra muy aguda y ácida recogidos en una estructura complicada de seguir muy cambiante, caótica y discordante. El encadenamiento de sonidos sin orden aparente empieza a hacerse moneda de cambio. Se puede decir que los temas están generados tras sesiones de improvisación y sustancias psicotrópicas abundantes que dan lugar a pasajes anárquicos, cambios constantes y una energía que funciona por impulsos.

Las canciones son puras, crudas, sin armonías ni arreglos, con altibajos. Tan pronto pasan de fases oscuras como nos encontramos en fases exultantes; muchas veces con acordes tensos, no siguen una línea definida y parecen el fruto de la inspiración de la experimentación del momento y del entusiasmo de unos jóvenes con las ideas en ebullición.

Creo que una de las cosas más interesantes a destacar es el loable trabajo del piano con unas interpretaciones a manos de Gallucci que dejan patente la calidad musical de este miembro.

Un disco que no deja de sorprender conforme avanza, puesto que vamos de sorpresa en sorpresa sin saber muy bien por donde va a encaminarse en el que la mezcla de estilos es posible. Eso supone que en ningún momento se va a relajar el oído.
Un álbum auténtico, delirante, genuino, sin conservantes ni colorantes.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,8


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